« Un album sublime » – Alex Dutilh – Open Jazz – France Musique « Privilégiant le déroulement de la ligne, le quintette prolonge cet art de la fugue des disciples de Lennie Tristano » – Frank Bergerot – Jazz Magazine – Révélation 2024 Lennie’s c’est la rencontre de 5 musiciens, tous amoureux et passionnés d’un jazz emblématique mais aussi d’un son, celui des années 50-60 et particulièrement l’univers de Lennie Tristano. Pianiste, compositeur et enseignant, grand admirateur de Jean Sébastien Bach, ce dernier développe dès 1945 une nouvelle école où jazz rime avec spontanéité, prise de risque et créativité. Lennie’s nous offre là une occasion unique de découvrir ou redécouvrir cette musique peu jouée qui a renouvelé le jazz des années cinquante, à travers des noms dont le plus connu est sans conteste Lee Konitz. Musique exigeante et savante, elle est avant tout une musique vivante, pleine de swing, qui accroche dès les premières notes et qui ne vous lâche plus. Les duos de sax font merveille dans ces mélodies qui se développent au creux d’une rythmique qui remue et donne envie de bouger ! Pari risqué, pari gagné, notamment grâce à l’enthousiasme qui se dégage de cette musique qui ravira tous les fans de jazz, d’hier, d’aujourd’hui… et de demain !
Cette soirée rendra hommage à la mémoire de Sylvain Luc qui s’était produit plusieurs fois à Tarnos. Gérard Luc, son frère, jouera quelques morceaux en 1ère partie de soirée avant de laisser la scène au quartet de Mathieu Chazarenc qui était un ami proche de Sylvain.
Gérard luc : Accordéon Après avoir étudié l’accordéon auprès de Jean Baptiste Larrenduche, Gerard Luc monte à Paris chez Marcel Azzola et travailla auprès du grand Joë Rossi, d’André Astier et de Marcel lui-même. Responsable d’orchestre à 23 ans, il fait danser toute la région Aquitaine depuis de nombreuses années, multipliant les galas, les grandes fêtes, les émissions de TV et de radio (sur France Bleu Plays Basque notamment), dont il anima une émission hebdomadaire en compagnie de Michèle Serie. En parallèle, il se produit en concert sur de très nombreuses scène européennes. Il est également un pédagogue reconnu qui a formé de très nombreux élèves devenus pour certains professionnels.
Mathieu Chazarenc quartet – CANTO
Mathieu Chazarenc est né en 1977 à Agen. Après des études musicales en conservatoire, il décide de partir à New York pour un séjour de quelques mois. Il y fait la rencontre de musiciens tels que John Riley, Kenny Washington, etc.. avant de revenir au conservatoire de Paris où il obtiendra un premier prix à l’unanimité. Matthieu Chazarenc collabore avec d’innombrables musiciens connus et reconnus. Batteur polyvalent, également « amoureux » de « chanson française », Matthieu Chazarenc a notamment joué avec Olivia Ruiz et Charles Aznavour. On le retrouve pour ce concert avec son projet CANTO qui propose un jazz coloré qui prend sa source dans son Sud-Ouest natal pour mettre le cap sur des horizons encore plus teintés de soleil et de chaleur, d’épices et de parfums. On y devine successivement le sud de l’Espagne, la Méditerranée, l’Orient et même les Caraïbes.
L’oiseau de feu du be-bop En 1948 Charlie Parker avait choisi, pour des raisons mystérieuses, « Bird » comme surnom*. Saxophoniste alto, compositeur et chef d’orchestre, C.Parker est né à Kansas City. Ville très importante dans l’histoire du jazz, place forte du style swing dans les années 30. Tout jeune il travaille intensément son instrument. A 17 ans il débute sa carrière professionnelle dans sa ville natale. Mais… New-York l’attire. A 19 ans il s’y installe. Débuts difficiles: il travaille comme plongeur dans le restaurant où se produit le pianiste Art Tatum. Fasciné par le génie harmonique d’A.Tatum, il s’en inspirera pour faire évoluer sa future vision du jazz. Au début des années 1940 il commence à se faire remarquer comme soliste étonnant au sein de grands orchestres très populaires à New-York. Tournant décisif dans sa carrière, Parker participe au début des années 40, avec, entre autres, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk, aux fameuses jam-sessions du « Minton’s », club mythique d’Harlem où le be-bop (le jazz moderne) va naître. Dans l’histoire du jazz l’apparition du be-bop est considérée comme une « révolution ». Les be-boppers sont des « enfants » du jazz classique, ils ne renient pas les anciens… mais ils revendiquent une façon d’être différente et un nouveau langage. Ils sont réfractaires à une certaine « routine » propre aux orchestres swing. Pour eux, l’univers du jazz classique est trop simpliste, trop commercial. Entre 1942 et 1944 une grève très suivie des studios d’enregistrements va avoir comme conséquence une « naissance » quasi secrète du be-bop. Seuls les jazzmen et auditeurs présents lors des jam-sessions du Minton’s ont su qu’il se passait quelque chose d’assez incroyable dans le petit monde du jazz… Aucun disque n’en a témoigné… La grève des studios terminée, le be-bop se diffuse rapidement via de nombreux enregistrements. Les têtes d’affiche du nouveau style (comme Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et, bien sûr… Bird) sont programmées dans moult concerts. Aux USA et dans le monde entier. Très vite C. Parker est reconnu comme un improvisateur original et extraordinaire. Il est très sollicité. Dès 1945 il est considéré comme un des (le?) plus grand improvisateur de l’histoire du jazz. Durant sa courte carrière (une quinzaine d’années…), il a mis toute sa virtuosité instrumentale au service d’une remarquable imagination rythmique, harmonique et mélodique en proposant une nouvelle sonorité pour le saxophone. Sonorité qui se différencie des nuances veloutées de ses prédécesseurs: mate, incisive, tranchante, ultra-puissante. En concert il alternait prestations extraordinaires et… calamiteuses ! Car très vite ses addictions à l’héroïne et à l’alcool ont affecté gravement sa santé physique et psychique et ont perturbé sa carrière. Il était capable de se présenter parfois à ses concerts et à ses enregistrements dans un état désastreux… si du moins il parvenait à venir ! Mais cela ne l’a pas empêché, quand il se sentait bien, d’offrir des solos virtuoses et époustouflants… Lors d’une tournée sur la côte ouest des USA fin 1945, il avait mis le feu à sa chambre d’hôtel et avait dû effectuer un séjour de 7 mois en psychiatrie à l’hôpital de Camarillo (il écrira un superbe thème dédié à ce séjour : « Relaxin at Camarillo » !). A la sortie de l’hôpital il se remet sur pied avec un superbe nouveau quintet dans lequel joue Miles Davis à la trompette. Miles Davis vénérait Parker et a enregistré avec lui quelques chefs- d’oeuvre du be-bop. En 1948 un luxueux club de jazz new-yorkais est créé. Il lui est dédié : Le « Birdland ». Il y jouera peu car, souvent privé de sa carte professionnelle de travail pour ses addictions à l’héroïne, il n’est pas autorisé à s’y produire ! À Paris, salle Pleyel, en 1949 il a bluffé Boris Vian qui, rendant compte de la prestation de Bird écrit : « Il a l’œil vitreux comme un zombie, mais alors, ensuite, quel déluge ! On est soufflé, ahuri « . Dans les années 50 son comportement instable et autodestructeur, le pousse plusieurs fois, à nouveau, à tenter de mettre fin à ses jours. Sa santé se dégrade fortement (ulcères, cirrhose…) mais il offre quand même, malheureusement de plus en plus rarement, quelques éclairs de son génie musical… Nouveau choc, qui n’améliore pas son état : sa fille Pree meurt toute jeune en 1954. Le 9 mars 1955, totalement épuisé, Charlie Parker se rend, pour y être hébergé, à l’hôtel de grand luxe new-yorkais où vivait l’extravagante baronne anglaise Pannonica (dite « Nica ») de Koenigswarter, qui fut la mécène de nombreux musiciens de jazz moderne. C’est dans une chambre de cet hôtel que, trois jours plus tard, Parker décède en regardant une émission de télévision. Succombant, selon les constatations du médecin à des ulcères, une pneumonie et vraisemblablement aussi à une crise cardiaque. Dans l’ acte de décès le médecin aurait évalué l’âge du défunt à « environ 60 ans ». Parker en avait 35 ! En 1988 Clint Eastwood dans son film (de 2h40), « Bird », consacré à la vie de Parker, nous montre tout cela. Quelques scènes évoquant ses « polydépendances » destructrices sont, à l’image de la vie de Parker, à la limite du soutenable. * Plusieurs interprétations, fort différentes, ont été proposées par ses biographes… Après sa mort, des admirateurs ont orné les murs de New York du graffiti « Bird lives » (Bird vit). Sa contribution à l’histoire du jazz est immense, et de nombreux jazzmen se réclament de son héritage. Si Louis Armstrong a codifié, l’art de l’improvisation Charlie Parker, l’a enrichi. Selmer la prestigieuse fabrique française de saxophones a dédié un modèle haut de gamme à Parker.
Vendredi 23 Mai 2025 – 20 heures Samedi 24 Mai 2025 – 20 heures
BILLETTERIE & TARIFS* A Pau Pyrénées Tourisme – Jusqu’à l’automne 2024 au 9 rue Henri IV à Pau – Puis place Royale Du lundi au samedi de 9h à 18h et le dimanche de 9h30 à 13h
ABONNEMENT 7 CONCERTS Uniquement au guichet de l’Office de Tourisme, du vendredi 28 juin au samedi 17 août 2024 inclus: – Tarif plein : 200 € – Tarif réduit* : 115 € – Tarif Jeune* : 60 €
ABONNEMENT DÉCOUVERTE FOIRAIL Au guichet de l’Office de Tourisme, du jeudi 5 au samedi 14 septembre inclus : 4 spectacles (1 Théâtre à Pau, 1 Jazz à Pau, 1 OPPB, 1 Espaces Pluriels) + 2 places du cinéma le Méliès: 120 €
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € / CAT B au Théâtre Saint Louis ou strapontin au Foirail, 20 € – Tarif réduit: 20 € (cat. A ou B selon places disponibles) – Tarif Jeune*** : 10 € – Paradis : gratuit dans la limite des places disponibles à l’ouverture de la billetterie le soir du concert (pas de réservation possible)
SAUF CONCERT DE THOMAS DUTRONC HORS ABONNEMENT AU ZENITH Billetterie ouverte auprès du Zénith, sur www.zenith-pau.com et dans les réseaux de ventes habituels. – Tarif plein : 1re cat. 50€ / 2è cat., 38€ – Tarif réduit et jeunes : 1re cat.., 45€ / 2è cat., 25€ Les abonnés de Jazz à Pau et Théâtre à Pau bénéficient du tarif réduit pour ce concert
Tarif réduit :Sous réserve du vote des tarifs par le Conseil municipal du 24 juin 2024 Tarif reduit : demandeurs d’emploi, et bénéficiaires des minima sociaux (RSA, AS$, Al, MH, AS) Elèves de la section Jazz du Conservatoire Pau Béarn Pyrénées. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. « ‘ Jeunes de moins de 26 ans et accompagnants de groupe. Paiement par le biais du Pass Culture accepté. Sur présentation d’une pièce d’identité.
Ayant accompli un parcours impressionnant, le saxophoniste Kenny Garrett brille de longue date au firmament du jazz américain. Doté d’un souffle puissant et contrasté, souvent flamboyant en live, il dirige pour ce concert un quintet aux éclats intenses.
?Kenny Garrett est un showman né. Saxophoniste aussi vigoureux que subtil, capable de s’adapter à de nombreux contextes musicaux sans jamais se départir de sa forte singularité, il a joué notamment avec Art Blakey, Freddie Hubbard, Chick Corea, Marcus Miller.
Billetterie : Les abonnements à la saison sont clos depuis le 27 septembre 2022 mais vous pouvez acheter les billets à l’unité. – Soit en vous rendant sur place à l’office de tourisme de PAU : Tél : 05 59 37 27 08 – Soit par internet à la rubrique Boutique / Billetterie du site de l’office de tourisme : de PAU : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
Impressionnante démonstration de Manu KATCHE à la batterie le 06 janvier 2023 Place du Foirail pour JAZZ à PAU. Un public conquis par la technique et la virtuosité exceptionnelles de ce batteur. Pas de doute, il fallait y être !!!
Après une formation classique, le musicien Manu Katché est promis à la noble carrière de percussionniste au sein d’un orchestre symphonique. Probablement est-ce là l’une des causes du « son Katché » qui fait que son coup de baguette est reconnu entre mille par les mélomanes avertis. Un coup de baguette qui va le détourner du classique pour le mener au jazz puis au pop-rock.
Très vite on le retrouve, musicien de scène et de studio, aux côtés des grands Français : Goldman, Souchon, Chedid, Catherine Lara ou Michel Jonasz. Dans son 10ème album, The ScOpe, l’as des baguettes réunit les racines du groove et la modernité des machines.
?La batterie est donc au cœur de The ScOpe, un album électro charnel et céleste, frénétique, un chapitre de rupture ou plutôt de prolongement, de plaisir et de renouvellement. Pour cette soirée, Manu invite Isadora, une toute jeune chanteuse de 25 ans.
Billetterie : Les abonnements à la saison sont clos depuis le 27 septembre 2022 mais vous pouvez acheter les billets à l’unité. – Soit en vous rendant sur place à l’office de tourisme de PAU : Tél : 05 59 37 27 08 – Soit par internet à la rubrique Boutique / Billetterie du site de l’office de tourisme : de PAU : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ – – Soit directement par clic sur le bouton ci dessous.
PAU JAZZ partenaire de la première Saison Internationale de JAZZ à PAU était invité à l’inauguration le 30/09/2922 du Pôle culturel du Foirail où auront lieu les six concerts de jazz.
Inauguration en présence du président de la république Emanuel MACRON, de madame la ministre de la culture Rima ABDUL-MALAK et François BAYROU maire de PAU.
Nous avons pu observer de somptueux locaux où trône la magnifique salle de concerts de 585 places où se dérouleront les concerts de jazz ainsi que toutes les prestations de l’OPBB. Les 3 salles de cinéma du MELIES (80, 120 et 300 places) sont également magnifiques.
On nous avait promis une acoustique exceptionnelle dans la salle de concert et après y avoir écouté « La symphonie du nouveau monde » jouée par l’OPBB nous ne pouvons que confirmer. A noter que l’acoustique mais aussi la visibilité de la scène est remarquable quelle que soit la place occupée depuis le premier rang jusqu’au dernier.
DES CONDITIONS EXCEPTIONNELLES POUR ASSISTER AUX PROCHAINS CONCERTS DE LA SAISON DE JAZZ INTERNATIONAL A PAU.
Nous avons assisté hier soir à un concert de très très grande qualité mené de main de maître par le compositeur et contrebassiste Jean Luc FABRE, virtuose sur sa contrebasse et entouré de musiciens non moins valeureux à savoir Serge MOULINIER au piano, Pascal SEGALA à la guitare et Gaétan DIAZ à la batterie. Le Quartet à joué exclusivement des morceaux composés par Jean Luc Fabre. De splendides compositions aux mélodies magnifiques avec des harmonies très recherchées et un groove super entraînant. Le public était vraiment ravi, nous avons passé un moment très agréable, je dirai même exceptionnel. Grand BRAVO au Jean Luc FABRE Quartet.
« Clouds & Rain » – Composition de Jean Luc Fabre particulièrement appréciée par le public
