Ce quartet MT4 aura captivé un public nombreux grâce à la virtuosité et à la créativité des talentueux musiciens. – Le pianiste Marc Tambourindeguy a brillé par ses compositions exceptionnelles, démontrant son habileté et sa maîtrise incontestable de l’instrument. Sa performance a apporté au concert une dose de virtuosité et une ambiance captivante. – Le saxophoniste Antoine Perrut a été une véritable révélation, alternant entre le ténor et le soprano avec une aisance remarquable. Son jeu expressif et passionné a ajouté une dimension unique à chaque morceau, captivant l’audience par sa présence scénique impressionnante. – Pascal Segala, aussi habile à la batterie qu’à la guitare, a livré une prestation remarquable, démontrant une rigueur et une finesse exceptionnelles. Sa polyvalence et son talent ont enrichi la performance du quartet, offrant des moments de pure magie musicale. – La contrebasse, assurée par Laurent Chavoit, a parfaitement complété l’ensemble avec des lignes de basse superbement construites et des chorus de grande qualité. Sa contribution a consolidé le fond sonore du quartet, créant une base solide pour l’exploration musicale.
Le concert a offert une palette complète d’émotions, allant du swing à la tendresse. Le public s’est montré extrêmement réceptif, captivé par la qualité exceptionnelle de ce quartet. L’écoute attentive et les applaudissements chaleureux témoignent du succès incontestable de cette soirée mémorable. MT4 a su créer une atmosphère magique, laissant une empreinte durable dans le cœur des amateurs de jazz présents ce soir-là.
Bel hommage à Bill Evans par ce superbe Trio avec Etienne Manchon (Piano) Malo Evrard (Batterie) Georges Storey (Contrebasse) Ces 3 extraordinaires jeunes musiciens ont une fois de plus conquis un public venu nombreux Aux Rencontres Pau Jazz.
Le concert qui s’est déroulé lors des Rencontres Pau Jazz le 27/05/2023 restera gravé dans les mémoires comme l’un des moments les plus exceptionnels de la saison. Trois musiciens talentueux, venus tout droit d’Australie et des États-Unis, ont offert une performance inoubliable. Tout d’abord, Harry Allen, au saxophone, a étonné le public par la beauté du son de son saxophone ténor. Ses improvisations étaient dotées d’harmonies complexes et originales, captivant les auditeurs par leur remarquable beauté. À la guitare, Dave Blenkhorn a brillé par sa maîtrise instrumentale et la complexité de ses accords et improvisations. Sa véritable Gibson des années 60 ajoutait une touche d’authenticité à sa prestation, transportant les spectateurs dans une époque révolue. Enfin, Nicki Parrot, à la contrebasse et au chant, s’est révélée être l’une des meilleures contrebassistes de la scène internationale du jazz. Sa voix douce et agréable contrastait avec sa manière virile de jouer les cordes de sa contrebasse, donnant à la musique un swing irrésistible. Le concert a été une véritable explosion d’énergie et de créativité. Les musiciens, en plus de leur virtuosité, ont su transmettre leur passion et leur sympathie au public. Pendant plus de deux heures, l’auditoire, venu en grand nombre, a été transporté par cette ambiance envoûtante. À la fin du concert, malgré la satisfaction générale, le public aurait volontiers prolongé l’expérience musicale, témoignant ainsi de sa profonde admiration pour ces artistes exceptionnels. Les Rencontres Pau Jazz ont connu une soirée mémorable, où la musique et la convivialité étaient à l’honneur.
Il y a des jours comme cela, ou le Jazz est ….une petite histoire de la vie.
Samedi dernier Pau-Jazz nous conviait à découvrir le magnifique pianiste Guillaume de Chassy qui, avec ses complices Thomas Savy (clarinette basse) et Christophe Marguet (batterie), nous proposait de déambuler sur les chemins de « la question amoureuse ».
N’étant pas un « fanatique des comptes rendus » de concerts, ni persuadé de leur utilité, je résistais un peu à la demande du patron.
Cependant ce lundi, l’évidence que le Jazz est un domaine d’innovation, de transmission et de rencontre m’est apparue une nouvelle fois en écoutant les nouvelles et en consultant mes messages.
Un sms d’un ami m’apprend que son superbe piano Erard, quart de queue de 1934 est à vendre à Pau. Que ce piano est dédicacé (photos disponibles à l’appui) par Willie « the lion » Smith, grand pianiste de stride américain, venu se battre en France en 1917. Revenu plusieurs fois dans le sud ouest chez son camarade de régiment propriétaire du dit piano, il a gravé un émouvant texte sur le cadre acier de l’instrument.
J’ai remis sur ma platine un vieux Willie The lion Smith qui, en 1970, compagnie du batteur Jo Jones, jouaient en « stride » La Madelon, chanson apprise pendant la grande guerre.
Vers 9 heures, quelques notes légères, aériennes et swingantes sortent de la radio, …. pour nous annoncer le départ à 92 ans du grand Ahmad Jamal, le « pianiste des silences » comme le dira Alex Duthil.
Bien entendu ré-écoute immédiate des indispensables versions de Poinciana, We live in two différent worlds et de Night mist blues, les chefs d’oeuvres gravé entre 58 à 61, enregistrés live avec sa rythmique élastique. (bel hommage lui est rendu par le pianiste française Jacky Terrasson en 2019 avec le morceau The call dans l’album « 53 »).
Revenons à Guillaume de Chassy qui samedi me déclarait que si, sur scène, il jouait sa propre musique, ses propres compositions, il était nourri de ces prédécesseurs et ne pouvait s’empêcher, en privé, avec des amis ou en club de faire entendre la musique de Rollins, Parker, Bud ou Bill Evans (eux mêmes nourris de tradition tout en jouant leurs propres composition). Il avait besoin de se ressourcer, de replonger périodiquement dans la marmite pour à son tour transmettre ce qui avait été vital pour lui.
Pour preuve, je n’ai pû compter combien de fois il a ce samedi prononcé le mot Jazz.
Certes la forme, les inspirations, le projet actuel (sur la poésie du 17ème siècle à nos jours), la culture européenne sont différentes de celle du Bronx ou de la Nouvelle Orléans, mais le fond est là : connaissance de la tradition, rencontre, innovation, mélange, et transmission ……..la boucle est bouclée.
Merci Pau-Jazz
Bernard Joyeux
PS : Si vous êtes intéressé par le piano ERARD (qui est à Pau),….. prévenez Pau-Jazz
Hier soir avec « TriumViret », Pau-Jazz est sorti de sa zone de confort….et c’est tant mieux.
Certes le public nombreux, aurait pu grincer des dents, être grincheux, décu de ne pas entendre ce qu’il pensait entendre. Mais rien de tout celà, applaudissements nourris et aucune réclamation à posteriori. Les seules éventuelles râleries n’auraient pu concerner que l’absence d’un second set pour rassasier les plus gourmants.
Magnifique trio de J.Ph Viret, contrebassiste incontournable de la multiforme scène jazz francaise et internationale depuis plus de 40 ans. Grand instrumentiste mais surtout musicien, inventif, précis, d’une grande justesse (même à l’archet). C’est en amoureux des mélodies et des complicités qu’il s’est présenté entouré de ses 2 enfants (Adèle violoncelle et Oscar trompette), accomplis et bien plus que prometteurs.
Tous les 3 responsables des mélodies, jouées en unissons, en poursuites et retrouvailles, en silences alternés. Une belle musique à l’esprit jazz, mais un jazz des chemins de traverses ou sont présent l’improvisation, le tempo, les clins d’oeils complices sous les regards tendres du papa …qui n’a qu’à bien se tenir !
Marina PACOWSKI au piano en musique classique pour du Bach, Chopin, Ravel. Au chant pour du Jazz accompagnée par le trio avec: – Arnaud LABASTIE (piano) – Laurent ASLANIAN (Contrebasse) – Antoine GATINEL (Batterie) Comme à l’habitude, excellente soirée où musique classique et jazz s’étaient réunis.
Excellent concert vendredi 16 décembre 2022 avec le « Pascal SEGALA Quartet » où Pascal a su rassembler quatre merveilleux musiciens tout en respectant la parité pour nous offrir plusieurs standards revus et arrangés modernes, inédits, différents. Un grand Bravo à Pascal SEGALA (guitare) et aux musiciens Camélia BEN NACEUR (piano), Nolwenn LEIZOUR (Contrebasse) et Didier Ottaviani (Batterie). Le public venu nombreux puisque la salle affichait complet a été conquis par la qualité de ce concert et par la virtuosité des musiciens. Un grand BRAVO à tous
Encore une fois, excellent concert de ce trio tres apprécié par Stéphane Kochoyan (Directeur artistique de la programmation de la 1ère saison internationnale de JAZZ à PAU mais aussi du Festival de Vienne, Nimes etc..) qui nous a fait la surprise d’assister au concert.
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Sébastien LOVATO : Après des études classiques de piano, c’est au CIM que Sébastien Lovato se perfectionne en jazz et musiques improvisées auprès de musiciens comme Andy Emler, Emmanuel Bex, Jean-Claude Fohrenbach, Georges Arvanitas, Michel Grailler. Rapidement, il commence à jouer dans les clubs parisiens et son éclectisme musical lui fait découvrir l’univers de la chanteuse béninoise Angélique Kidjo, dont il sera le pianiste/clavier pendant deux ans. Il fait partie également du groupe d’acid-jazz « Dis bonjour à la dame » avec lequel il se produira dans de nombreux festivals (Montreux, Hambourg, Nice..), émissions TV/Radio (Canal +, Europe 1, Radio France…). Il donne également plusieurs concerts avec Archie Shepp au « Hot Brass » (Paris). Repéré par le saxophoniste Yochk’o Seffer, il intègre son quartet avec Didier Levallet et Jean-Pascal Molina : Concerts au New Morning avec Didier Malherbe, Didier Lockwood, enregistrement d’un DVD et de 3 CD, passages à Arte/Mezzo… Il participe aussi aux projets de la chanteuse Franco-Gabonaise Abyale, dont il est le pianiste et compositeur. Ce groupe se produit dans les clubs parisiens et dans des festivals français et internationaux : Jazzitudes, St-Germain-des-Prés, Bamako, Versailles… Il rejoint plus récemment « Eouzgang », la formation Jazz/Fusion du batteur Yves Eouzan (album en préparation pour 2022). Compositeur et leader de projets, il travaille depuis une dizaine d’années à son projet « Music Boox », qui se décline en trio, quartet, ou quintet. Ce sont des compositions originales dont l’inspiration prend racine dans des œuvres littéraires. Un premier opus voit le jour en 2010 chez ACEL/UVM avec Marc Buronfosse, Alexandra Grimal et Karl Jannuska. Puis ce sera un deuxième album en 2015 avec Sébastien Texier en soliste. Le dernier de la trilogie, « for Virginia », est sorti en février 2020 (avec Luc Isenmann, Yves Torchinsky, Brunehilde Yvrande, Antoine Berjeaut et Manu Codjia).
Rémi BOUYSSIERE: Originaire de l’agglomération toulousaine, durant son enfance il apprend le piano puis la guitare dans l’école de musique de sa commune. Cette activité restant en dilettante, il ne se mit sérieusement à la musique qu’après avoir monté une formation amateur au lycée, où le partage de la musique en groupe fut une profonde révélation. C’est après son baccalauréat et quelques années d’études scientifiques que l’envie de changer d’orientation professionnelle et de faire de la musique son métier a vu le jour. Il rentre donc à l’université de lettres de Toulouse pour étudier le jazz et en ressort titulaire d’une licence de musicologie en juin 2008. C’est durant cette formation qu’il se met à étudier la contrebasse. Parallèlement, il intègre le conservatoire régional de Toulouse, dont il sort en juin 2011, titulaire d’un DEM jazz. Après s’être enrichi de cultures musicales diverses dans différents projets musicaux (jazz, swing, chanson, musique africaine etc …) dans sa ville natale, il s’installe à Paris fin 2012 où le jazz devient sa principale activité musicale. Il y rencontre de nombreux musiciens où il crée et intègre de nouveaux projets. Parmi eux, on peut noter sa participation au trio de Laurent Coulondre entre 2014 et 2016, période à laquelle le groupe enregistre l’album « Schizophrenia » et devient lauréat du prestigieux tremplin de Jazz à la défense. Il joue également depuis 2019 dans le quintet de Léon Phal avec lequel il remporte coup sur coup les tremplins de Nancy jazz pulsations et Jazz à Vienne, et enregistre 2 albums. Ces 2 projets lui ont permis de fouler les scènes des plus prestigieux festivals de jazz français et internationaux (Paris jazz festival, Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, Nancy jazz pulsation, London jazz festival, Tokyo jazz festival…) et de se forger une réputation de musicien talentueux. En constante recherche d’approfondissement musical, il reprend parallèlement des études au CRR 93 en contrebasse classique et obtient son DEM en 2020. La transmission des connaissances étant aussi importante pour lui, il se forme à l’enseignement et obtient un DE de professeur de Jazz au pôle sup’93 en 2020. Fin 2020, Il se réinstalle dans le sud-ouest de la France. Il est depuis en poste comme professeur de contrebasse et de basse jazz aux conservatoires de Bordeaux et d’Agen en trouvant un équilibre entre sa vie de famille, de musicien de scène et d’enseignant.
Jean-Pascal MOLINA : Présent sur la scène Jazz parisienne depuis plus de 20 ans, Jean-Pascal Molina ne cesse de multiplier les expériences et les influences. Son jeu de batterie moderne, souple et solide est en perpétuelle recherche de continuité entre l’histoire et les traditions et développe un large spectre d’improvisation. Cette approche musicale lui a permis d’accompagner, enregistrer ou collaborer avec de nombreux artistes de la scène actuelle : Naïssam Jalal, Bojan Z, Antoine Berjeaut, Macha Gharibian, Julien Lourau, Sébastien Texier, Glenn Ferris… pour n’en citer que quelques-uns. Il évolue également dans des contextes plus « FREE » avec notamment Yochk’o Seffer (3 albums), Bobby Few, John Tchicaï, Didier Levallet, Didier Malherbe…
A propos du Trio : Sébastien Lovato et Jean-Pascal Molina, amis et complices de longue date, musiciens appréciés par de nombreux artistes (Glenn Ferris, Yochk’o Seffer, Manu Codjia, Stéphane Guillaume, Sébastien Texier, Naïssam Jalal…) ont souvent caressé l’idée de développer un projet en trio afin d’exprimer en toute liberté leur créativité et leur énergie. C’est avec le contrebassiste Rémi Bouyssière, rencontré au cours d’une tournée, que ce projet va finalement se concrétiser. Ces trois sidemen aguerris se penchent sur l’art du trio avec délectation, nourris de leurs nombreuses expériences scéniques et discographiques.Leur inspiration sans vraie limite, profondément puisée dans l’histoire du Jazz, fait résonner avec modernité une grande variété de styles et d’influences.
Nous avons ce soir renoué avec les standards du Jazz avec un très bon sax dégageant un super son mais aussi du jazz chanté de qualité par cet étonnant Dew Davis accompagné par une rythmique sans faille qu’est le Swingin Bayonne qui a fait merveilleusement swinguer l’assistance.
Mention spéciale à Marie Hélène GASTINEL MAYA, batteuse du Swingin’ Bayonne ce soir là sans oublier Arnaud LABASTIE au piano et Patrick QUILLART à la contrebasse.
Quelques souvenirs de la soirée (Dégager la souris de la photo pour laisser défiler le diaporama)
