Guillaume Nouaux nous invite à plonger dans l’histoire captivante de la batterie et à découvrir son rôle fondamental dans le jazz. En tant que batteur de renom sur la scène internationale, Guillaume a marqué les plus grandes scènes et festivals de jazz à travers l’Europe et participé à des tournées mondiales. Avec une discographie impressionnante de plus d’une centaine d’albums, il est également un actif musicien de studio. Depuis le début de sa carrière, il a eu le privilège d’accompagner des géants de la musique et de collaborer avec des artistes légendaires tels que Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Harry Allen, Scott Hamilton, Red Holloway, Bob Wilber, Scott Robinson, Evan Christopher, Ken Peplowski, Victor Goines, Leroy Jones, Warren Vaché, Wycliffe Gordon, John Allred, Dan Barrett, Lucien Barbarin, Nicki Parrott, Howard Alden, Don Vappie, Cécile McLorin Salvant, David Linx, Didier Lockwood, Jason Marsalis, David Torkanowsky, Dado Moroni, Butch Thompson, et bien d’autres.

Reconnu pour son style innovant et respectueux des maîtres historiques, Guillaume Nouaux est également un chef d’orchestre prolifique et un leader accompli, récompensé par plusieurs distinctions prestigieuses, dont le Prix de l’Académie du Jazz (en 2011 et 2020) et le Prix du Hot Club de France (en 2014, 2019, 2020 et 2023). Ses récents albums en tant que leader ont reçu des éloges de la presse internationale, allant de l’Europe aux États-Unis, en passant par la Russie, le Japon, et jusqu’en Australie. En plus de ses talents de musicien, Guillaume est un pédagogue réputé et auteur d’ouvrages de référence sur la batterie jazz.

Lors de cette conférence, Guillaume Nouaux dévoilera des objets rares de sa collection privée et proposera des démonstrations captivantes des techniques qui ont façonné l’évolution de la batterie. Vous découvrirez comment cet instrument est devenu un pilier incontournable de la musique au XXe siècle. Préparez-vous à une soirée enrichissante, rythmée par des explications passionnantes, des extraits musicaux et des performances en direct ! C’est une occasion unique pour les passionnés de musique et les curieux de tous horizons. Que vous soyez musicien ou simple amateur de musique, cette conférence vous plongera au cœur de l’histoire de la batterie jazz. Ne manquez pas cette soirée « Aux Rencontres Pau Jazz », à la fois conviviale et enrichissante !

En prime, Guillaume présentera son tout nouvel ouvrage, le premier qu’il consacre entièrement à ce sujet et qui s’adresse à tous les publics. Ce volumineux livre de 400 pages, à paraître en novembre 2024 aux éditions Frémeaux & Associés, promet déjà de devenir une référence incontournable pour les passionnés !

Samedi 30 Novembre à 20 heures 30
Aux RENCONTRES PAU JAZZ
6 chemin du Broc 64160 – MORLAAS
Entrée GRATUITE

Charlie « Bird » Parker (1920/1955)

L’oiseau de feu du be-bop
En 1948 Charlie Parker avait choisi, pour des raisons mystérieuses, « Bird » comme surnom*. Saxophoniste alto, compositeur et chef d’orchestre, C.Parker est né à Kansas City. Ville très importante dans l’histoire du jazz, place forte du style swing dans les années 30. Tout jeune il travaille intensément son instrument. A 17 ans il débute sa carrière professionnelle dans sa ville natale. Mais… New-York l’attire. A 19 ans il s’y installe. Débuts difficiles: il travaille comme plongeur dans le restaurant où se produit le pianiste Art Tatum. Fasciné par le génie harmonique d’A.Tatum, il s’en inspirera pour faire évoluer sa future vision du jazz. Au début des années 1940 il commence à se faire remarquer comme soliste étonnant au sein de grands orchestres très populaires à New-York. Tournant décisif dans sa carrière, Parker participe au début des années 40, avec, entre autres, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk, aux fameuses jam-sessions du « Minton’s », club mythique d’Harlem où le be-bop (le jazz moderne) va naître. Dans l’histoire du jazz l’apparition du be-bop est considérée  comme une « révolution ». Les be-boppers sont des « enfants » du jazz classique, ils ne renient pas les anciens… mais ils revendiquent une façon d’être différente et un nouveau langage. Ils sont réfractaires à une certaine « routine » propre aux orchestres swing. Pour eux, l’univers du jazz classique est trop simpliste, trop commercial.
Entre 1942 et 1944 une grève très suivie des studios d’enregistrements va avoir comme conséquence une « naissance » quasi secrète du be-bop. Seuls les jazzmen et auditeurs présents lors des jam-sessions du Minton’s ont su qu’il se passait quelque chose d’assez incroyable dans le petit monde du jazz… Aucun disque  n’en a témoigné… La grève des studios terminée, le be-bop se diffuse rapidement via de nombreux enregistrements. Les têtes d’affiche du nouveau style (comme Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et, bien sûr… Bird) sont programmées dans moult concerts. Aux USA et dans le monde entier. Très vite C. Parker est reconnu comme un improvisateur original et extraordinaire. Il est très sollicité. Dès 1945 il est considéré comme un des (le?) plus grand improvisateur de l’histoire du jazz. Durant sa courte carrière (une quinzaine d’années…), il a mis toute sa virtuosité instrumentale au service d’une remarquable imagination rythmique, harmonique et mélodique en proposant une nouvelle sonorité pour le saxophone. Sonorité qui se différencie des nuances veloutées de ses prédécesseurs: mate, incisive, tranchante, ultra-puissante.
En concert il alternait prestations extraordinaires et… calamiteuses ! Car très vite ses addictions à l’héroïne et à l’alcool ont affecté gravement sa santé physique et psychique et ont perturbé sa carrière. Il était capable de se présenter parfois à ses concerts et à ses enregistrements dans un état désastreux… si du moins il parvenait à venir ! Mais cela ne l’a pas empêché, quand il se sentait bien, d’offrir des solos virtuoses et époustouflants…
Lors d’une tournée sur la côte ouest des USA fin 1945, il avait mis le feu à sa chambre d’hôtel et avait dû effectuer un séjour de 7 mois en psychiatrie à l’hôpital de Camarillo (il écrira un superbe thème dédié à ce séjour : « Relaxin at Camarillo » !). A la sortie de l’hôpital il se remet sur pied avec un superbe nouveau quintet dans lequel joue Miles Davis à la trompette. Miles Davis vénérait Parker et a enregistré avec lui quelques chefs- d’oeuvre du be-bop.
En 1948 un luxueux club de jazz new-yorkais est créé. Il lui est dédié : Le « Birdland ». Il y jouera peu car, souvent privé de sa carte professionnelle de travail pour ses addictions à l’héroïne, il n’est pas autorisé à s’y produire !
À Paris, salle Pleyel, en 1949 il a bluffé Boris Vian qui, rendant compte de la prestation de Bird écrit : « Il a l’œil vitreux comme un zombie, mais alors, ensuite, quel déluge ! On est soufflé, ahuri « .
Dans les années 50 son comportement instable et autodestructeur, le pousse plusieurs fois, à nouveau, à tenter de mettre fin à ses jours. Sa santé se dégrade fortement (ulcères, cirrhose…) mais il offre quand même, malheureusement de plus en plus rarement, quelques éclairs de son génie musical… Nouveau choc, qui n’améliore pas son état : sa fille Pree meurt toute jeune en 1954.
Le 9 mars 1955, totalement épuisé, Charlie Parker se rend, pour y être hébergé, à l’hôtel de grand luxe new-yorkais où vivait l’extravagante baronne anglaise Pannonica (dite « Nica ») de Koenigswarter, qui fut la mécène de nombreux musiciens de jazz moderne. C’est dans une chambre de cet hôtel que, trois jours plus tard, Parker décède en regardant une émission de télévision. Succombant, selon les constatations du médecin à des ulcères, une pneumonie et vraisemblablement aussi à une crise cardiaque. Dans l’ acte de décès le médecin aurait évalué l’âge du défunt à « environ 60 ans ». Parker en avait 35 !
En 1988 Clint Eastwood dans son film (de 2h40), «  Bird », consacré à la vie de Parker, nous montre tout cela. Quelques scènes évoquant ses « polydépendances » destructrices sont, à l’image de la vie de Parker, à la limite du soutenable.
* Plusieurs interprétations, fort différentes, ont été proposées par ses biographes…
Après sa mort, des admirateurs ont orné les murs de New York du graffiti « Bird lives » (Bird vit). Sa contribution à l’histoire du jazz est immense, et de nombreux jazzmen se réclament de son héritage.
Si Louis Armstrong a codifié, l’art de l’improvisation Charlie Parker, l’a enrichi.
Selmer la prestigieuse fabrique française de saxophones a dédié un modèle haut de gamme à Parker.

Pierre-Henri Ardonceau

AYO

Le FOIRAIL

Vendredi 13 Septembre 2024 – 20 heures
Samedi 14 Septembre 2024 – 20 heures

RICHARD BONA GROUP

Le FOIRAIL

Vendredi 15 Novembre 2024 – 20 heures
Samedi 16 Novembre 2024 – 20 heures

54ème CHICAGO BLUES FESTIVAL

Le FOIRAIL
Vendredi 06 Décembre 2024 – 20 heures
Samedi 07 Décembre 2024 – 20 heures

1ère Partie : NICO WAYNES TOUSSAINT 4tet

2ème Partie : FEAT STEPHEN HULL
DAVE HERRERO & SHERY LYOUNGBLOOD

SISSOKO – SEGAL – PARISIEN – PEIRANI
Les Egarés

THEATRE ST LOUIS et Le FOIRAIL

Jeudi 13 Février -2025 – 20 heures – Théâtre St Louis
Vendredi 14 Février 2025 – 20heures _ Le Foirail

CHUCHO VALDES ROYAL 4TET

Le FOIRAIL

Vendredi 21 Mars 2025 – 20 heures
Samedi 22 Mars 2025 – 20 heures

JOHN SCOFIELD TRIO

Le FOIRAIL

Vendredi 11 Avril 2025 – 20 heures
Samedi 12 Avril 2025 – 20 heures

THOMAS DUTRONC

Au ZENITH de PAU

Hors Abonnement

Mardi 29 Avril 2025 – 20 heures

1ère Partie : MISS BEE & THE BULLFROGS

2ème Partie : THOMAS DUTRONC

KAREEN GUIOCK THURAM « NINA »

Le FOIRAIL

Vendredi 23 Mai 2025 – 20 heures
Samedi 24 Mai 2025 – 20 heures

BILLETTERIE & TARIFS*
A Pau Pyrénées Tourisme
– Jusqu’à l’automne 2024 au 9 rue Henri IV à Pau
– Puis place Royale
Du lundi au samedi de 9h à 18h et le dimanche de 9h30 à 13h

Ou par Tél. 05 59 27 27 08

Ou par Internet contacter : bllletterle@tourlsmepau.fr

ABONNEMENT 7 CONCERTS Uniquement au guichet de l’Office de Tourisme, du vendredi 28 juin au samedi 17 août 2024 inclus:
– Tarif plein : 200 €
– Tarif réduit* : 115 €
– Tarif Jeune* : 60 €

ABONNEMENT DÉCOUVERTE FOIRAIL Au guichet de l’Office de Tourisme, du jeudi 5 au samedi 14 septembre inclus :
4 spectacles (1 Théâtre à Pau, 1 Jazz à Pau, 1 OPPB, 1 Espaces Pluriels) + 2 places du cinéma le Méliès: 120 €

VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 :
❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
❖ Au guichet de l’Office de Tourisme
❖ À la borne du Foirail
❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert
– Tarif plein: CAT A, 35 € / CAT B au Théâtre Saint Louis ou strapontin au Foirail, 20 €
– Tarif réduit: 20 € (cat. A ou B selon places disponibles)
– Tarif Jeune*** : 10 €
– Paradis : gratuit dans la limite des places disponibles
à l’ouverture de la billetterie le soir du concert (pas de
réservation possible)

SAUF CONCERT DE THOMAS DUTRONC
HORS ABONNEMENT AU ZENITH
Billetterie ouverte auprès du Zénith, sur www.zenith-pau.com
et dans les réseaux de ventes habituels.
– Tarif plein : 1re cat. 50€ / 2è cat., 38€
– Tarif réduit et jeunes : 1re cat.., 45€ / 2è cat., 25€
Les abonnés de Jazz à Pau et Théâtre à Pau bénéficient du tarif réduit pour ce concert

Tarif réduit : Sous réserve du vote des tarifs par le Conseil municipal du 24 juin 2024 Tarif reduit : demandeurs d’emploi, et bénéficiaires des minima sociaux (RSA, AS$, Al, MH, AS) Elèves de la section Jazz du Conservatoire Pau Béarn Pyrénées. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. « ‘ Jeunes de moins de 26 ans et accompagnants de groupe. Paiement par le biais du Pass Culture accepté. Sur présentation d’une pièce d’identité.

Ayant accompli un parcours impressionnant, le saxophoniste Kenny Garrett brille de longue date au firmament du jazz américain. Doté d’un souffle puissant et contrasté, souvent flamboyant en live, il dirige pour ce concert un quintet aux éclats intenses.

?Kenny Garrett est un showman né. Saxophoniste aussi vigoureux que subtil, capable de s’adapter à de nombreux contextes musicaux sans jamais se départir de sa forte singularité, il a joué notamment avec Art Blakey, Freddie Hubbard, Chick Corea, Marcus Miller.

Billetterie : Les abonnements à la saison sont clos depuis le 27 septembre 2022 mais vous pouvez acheter les billets à l’unité.
– Soit en vous rendant sur place à l’office de tourisme de PAU : Tél : 05 59 37 27 08
– Soit par internet à la rubrique Boutique / Billetterie du site de l’office de tourisme : de PAU : https://eboutique.pau-pyrenees.com/

Impressionnante démonstration de Manu KATCHE à la batterie le 06 janvier 2023 Place du Foirail pour JAZZ à PAU.
Un public conquis par la technique et la virtuosité exceptionnelles de ce batteur.
Pas de doute, il fallait y être !!!

Après une formation classique, le musicien Manu Katché est promis à la noble carrière de percussionniste au sein d’un orchestre symphonique. Probablement est-ce là l’une des causes du « son Katché » qui fait que son coup de baguette est reconnu entre mille par les mélomanes avertis. Un coup de baguette qui va le détourner du classique pour le mener au jazz puis au pop-rock.

Très vite on le retrouve, musicien de scène et de studio, aux côtés des grands Français : Goldman, Souchon, Chedid, Catherine Lara ou Michel Jonasz. Dans son 10ème album, The ScOpe, l’as des baguettes réunit les racines du groove et la modernité des machines.

?La batterie est donc au cœur de The ScOpe, un album électro charnel et céleste, frénétique, un chapitre de rupture ou plutôt de prolongement, de plaisir et de renouvellement. Pour cette soirée, Manu invite Isadora, une toute jeune chanteuse de 25 ans.  

Billetterie : Les abonnements à la saison sont clos depuis le 27 septembre 2022 mais vous pouvez acheter les billets à l’unité.
– Soit en vous rendant sur place à l’office de tourisme de PAU : Tél : 05 59 37 27 08
– Soit par internet à la rubrique Boutique / Billetterie du site de l’office de tourisme : de PAU : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
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Nous avons assisté hier soir à un concert de très très grande qualité mené de main de maître par le compositeur et contrebassiste Jean Luc FABRE,
virtuose sur sa contrebasse et entouré de musiciens non moins valeureux à savoir Serge MOULINIER au piano, Pascal SEGALA à la guitare et Gaétan DIAZ à la batterie. Le Quartet à joué exclusivement des morceaux composés par Jean Luc Fabre.
De splendides compositions aux mélodies magnifiques avec des harmonies très recherchées et un groove super entraînant.
Le public était vraiment ravi, nous avons passé un moment très agréable, je dirai même exceptionnel.
Grand BRAVO au Jean Luc FABRE Quartet.

Nous avons ce soir renoué avec les standards du Jazz avec un très bon sax dégageant un super son mais aussi du jazz chanté de qualité par cet étonnant Dew Davis accompagné par une rythmique sans faille qu’est le Swingin Bayonne qui a fait merveilleusement swinguer l’assistance.

Mention spéciale à Marie Hélène GASTINEL MAYA, batteuse du Swingin’ Bayonne ce soir là sans oublier Arnaud LABASTIE au piano et Patrick QUILLART à la contrebasse.

Quelques souvenirs de la soirée
(Dégager la souris de la photo pour laisser défiler le diaporama)