Ayant accompli un parcours impressionnant, le saxophoniste Kenny Garrett brille de longue date au firmament du jazz américain. Doté d’un souffle puissant et contrasté, souvent flamboyant en live, il dirige pour ce concert un quintet aux éclats intenses.
?Kenny Garrett est un showman né. Saxophoniste aussi vigoureux que subtil, capable de s’adapter à de nombreux contextes musicaux sans jamais se départir de sa forte singularité, il a joué notamment avec Art Blakey, Freddie Hubbard, Chick Corea, Marcus Miller.
Après une formation classique, le musicien Manu Katché est promis à la noble carrière de percussionniste au sein d’un orchestre symphonique. Probablement est-ce là l’une des causes du « son Katché » qui fait que son coup de baguette est reconnu entre mille par les mélomanes avertis. Un coup de baguette qui va le détourner du classique pour le mener au jazz puis au pop-rock.
Très vite on le retrouve, musicien de scène et de studio, aux côtés des grands Français : Goldman, Souchon, Chedid, Catherine Lara ou Michel Jonasz. Dans son 10ème album, The ScOpe, l’as des baguettes réunit les racines du groove et la modernité des machines.
?La batterie est donc au cœur de The ScOpe, un album électro charnel et céleste, frénétique, un chapitre de rupture ou plutôt de prolongement, de plaisir et de renouvellement. Pour cette soirée, Manu invite Isadora, une toute jeune chanteuse de 25 ans.
Depuis son apparition sur la scène jazz internationale dans les années 90, Kyle Eastwood trace un chemin bien à lui dans une fusion de genres et de styles. Son neuvième opus est une sorte de retour aux sources.
Avec son fidèle quintet, le bassiste et contrebassiste d’exception revisite et sublime en mode jazzy les grands thèmes ayant marqué le septième art. Sans jamais dénaturer l’esprit des œuvres cinématographiques, il déroule pour nous un film sonore plein de groove et d’élégance mélodique à travers des reprises raffinées de Bullitt, Gran Torino, Taxi Driver, La Panthère rose ou Skyfall.
?Une formidable preuve d’amour en musique pour le cinéma.
Fille de la chanteuse jazz Dee Dee Bridgewater, China Moses est désormais reconnue comme une diva du jazz et de la soul au style bien personnel. Sa voix chaleureuse de contralto, en fait une chanteuse qui possède une personnalité musicale distincte et une présence vocale pleine d’une énergie pure.
China Moses, c’est un cocktail pétillant de deep soul, répliques fusantes du cinéma de « blaxploitation », lounge jazz et R&B rythmé, le tout assaisonné d’une bonne pincée de pop. Le public du Foirail découvrira son tout nouvel album dont c’est la toute première tournée.
Concert Privé sur site de l’association PAU JAZZ ; 6 chemin du Broc, 64160, MORLAAS. le vendredi 10 juin 2022 à 21 heures Adhérents : Inscrivez vous. Non adhérents: Inscrivez vous nous vous donnerons votre carte d’adhérent sur place le jour du concert.
Sébastien LOVATO : Après des études classiques de piano, c’est au CIM que Sébastien Lovato se perfectionne en jazz et musiques improvisées auprès de musiciens comme Andy Emler, Emmanuel Bex, Jean-Claude Fohrenbach, Georges Arvanitas, Michel Grailler. Rapidement, il commence à jouer dans les clubs parisiens et son éclectisme musical lui fait découvrir l’univers de la chanteuse béninoise Angélique Kidjo, dont il sera le pianiste/clavier pendant deux ans. Il fait partie également du groupe d’acid-jazz « Dis bonjour à la dame » avec lequel il se produira dans de nombreux festivals (Montreux, Hambourg, Nice..), émissions TV/Radio (Canal +, Europe 1, Radio France…). Il donne également plusieurs concerts avec Archie Shepp au « Hot Brass » (Paris). Repéré par le saxophoniste Yochk’o Seffer, il intègre son quartet avec Didier Levallet et Jean-Pascal Molina : Concerts au New Morning avec Didier Malherbe, Didier Lockwood, enregistrement d’un DVD et de 3 CD, passages à Arte/Mezzo… Il participe aussi aux projets de la chanteuse Franco-Gabonaise Abyale, dont il est le pianiste et compositeur. Ce groupe se produit dans les clubs parisiens et dans des festivals français et internationaux : Jazzitudes, St-Germain-des-Prés, Bamako, Versailles… Il rejoint plus récemment « Eouzgang », la formation Jazz/Fusion du batteur Yves Eouzan (album en préparation pour 2022). Compositeur et leader de projets, il travaille depuis une dizaine d’années à son projet « Music Boox », qui se décline en trio, quartet, ou quintet. Ce sont des compositions originales dont l’inspiration prend racine dans des œuvres littéraires. Un premier opus voit le jour en 2010 chez ACEL/UVM avec Marc Buronfosse, Alexandra Grimal et Karl Jannuska. Puis ce sera un deuxième album en 2015 avec Sébastien Texier en soliste. Le dernier de la trilogie, « for Virginia », est sorti en février 2020 (avec Luc Isenmann, Yves Torchinsky, Brunehilde Yvrande, Antoine Berjeaut et Manu Codjia).
Rémi BOUYSSIERE: Originaire de l’agglomération toulousaine, durant son enfance il apprend le piano puis la guitare dans l’école de musique de sa commune. Cette activité restant en dilettante, il ne se mit sérieusement à la musique qu’après avoir monté une formation amateur au lycée, où le partage de la musique en groupe fut une profonde révélation. C’est après son baccalauréat et quelques années d’études scientifiques que l’envie de changer d’orientation professionnelle et de faire de la musique son métier a vu le jour. Il rentre donc à l’université de lettres de Toulouse pour étudier le jazz et en ressort titulaire d’une licence de musicologie en juin 2008. C’est durant cette formation qu’il se met à étudier la contrebasse. Parallèlement, il intègre le conservatoire régional de Toulouse, dont il sort en juin 2011, titulaire d’un DEM jazz. Après s’être enrichi de cultures musicales diverses dans différents projets musicaux (jazz, swing, chanson, musique africaine etc …) dans sa ville natale, il s’installe à Paris fin 2012 où le jazz devient sa principale activité musicale. Il y rencontre de nombreux musiciens où il crée et intègre de nouveaux projets. Parmi eux, on peut noter sa participation au trio de Laurent Coulondre entre 2014 et 2016, période à laquelle le groupe enregistre l’album « Schizophrenia » et devient lauréat du prestigieux tremplin de Jazz à la défense. Il joue également depuis 2019 dans le quintet de Léon Phal avec lequel il remporte coup sur coup les tremplins de Nancy jazz pulsations et Jazz à Vienne, et enregistre 2 albums. Ces 2 projets lui ont permis de fouler les scènes des plus prestigieux festivals de jazz français et internationaux (Paris jazz festival, Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, Nancy jazz pulsation, London jazz festival, Tokyo jazz festival…) et de se forger une réputation de musicien talentueux. En constante recherche d’approfondissement musical, il reprend parallèlement des études au CRR 93 en contrebasse classique et obtient son DEM en 2020. La transmission des connaissances étant aussi importante pour lui, il se forme à l’enseignement et obtient un DE de professeur de Jazz au pôle sup’93 en 2020. Fin 2020, Il se réinstalle dans le sud-ouest de la France. Il est depuis en poste comme professeur de contrebasse et de basse jazz aux conservatoires de Bordeaux et d’Agen en trouvant un équilibre entre sa vie de famille, de musicien de scène et d’enseignant.
Jean-Pascal MOLINA : Présent sur la scène Jazz parisienne depuis plus de 20 ans, Jean-Pascal Molina ne cesse de multiplier les expériences et les influences. Son jeu de batterie moderne, souple et solide est en perpétuelle recherche de continuité entre l’histoire et les traditions et développe un large spectre d’improvisation. Cette approche musicale lui a permis d’accompagner, enregistrer ou collaborer avec de nombreux artistes de la scène actuelle : Naïssam Jalal, Bojan Z, Antoine Berjeaut, Macha Gharibian, Julien Lourau, Sébastien Texier, Glenn Ferris… pour n’en citer que quelques-uns. Il évolue également dans des contextes plus « FREE » avec notamment Yochk’o Seffer (3 albums), Bobby Few, John Tchicaï, Didier Levallet, Didier Malherbe…
A propos du Trio : Sébastien Lovato et Jean-Pascal Molina, amis et complices de longue date, musiciens appréciés par de nombreux artistes (Glenn Ferris, Yochk’o Seffer, Manu Codjia, Stéphane Guillaume, Sébastien Texier, Naïssam Jalal…) ont souvent caressé l’idée de développer un projet en trio afin d’exprimer en toute liberté leur créativité et leur énergie. C’est avec le contrebassiste Rémi Bouyssière, rencontré au cours d’une tournée, que ce projet va finalement se concrétiser. Ces trois sidemen aguerris se penchent sur l’art du trio avec délectation, nourris de leurs nombreuses expériences scéniques et discographiques.Leur inspiration sans vraie limite, profondément puisée dans l’histoire du Jazz, fait résonner avec modernité une grande variété de styles et d’influences.
Le Jazz HotClub de Pau
rend hommage à son fondateur et à celui qui fut son président pendant 75 ans.
Jusqu’à son décès survenu en décembre 2019 à 95 ans, Jacques Morgantini a présidé le HotClub de Pau qu’il avait créé en 1945. Sa vie entière fut consacrée à la promotion de la musique de Jazz qu’il a toujours cherché à faire découvrir et connaitre au plus grand nombre. Il fut un des tout premiers en France à s’intéresser au blues alors que cette musique dans sa forme primitive était inconnue du grand public et négligée par les critiques et professionnels du monde de la musique. Ses héritiers du HotClub de Pau souhaitent lui rendre hommage en organisant un grand concert de blues le 20 mai à 20h en la Maison pour Tous à Gan (Jacques Morgantini vivait à Gan).
Ce concert fera se produire des artistes de premier plan et qui furent tous des proches de Jacques Morgantini. Ainsi Jean-Pierre Bertrand, maître du piano boogie et une de ses références majeures, assurera la première partie du concert. Influencé par les grands maîtres Jimmy Yancey, Albert Ammons et Menphis Slim, il restitue sans faille la pulsion propre au style boogie. Il se produit régulièrement avec beaucoup de succès aux USA et sur d’importantes scènes à travers le monde. A ce jour il a enregistré sous son nom 14 CD. En seconde partie avec Tonky de la Pena, sa guitare efficace et son groupe Tonky Blues Band, nous entrerons dans l’univers du blues tel qu’il nous est venu des grands bluesmen de Chicago. Tonky, influencé par Albert King a fait un détour par le monde du rock et a joué avec Jerry Lee Lewis et a tourné avec Buddy Miles, le grand batteur de Santana et Jimmy Hendrix. En troisième partie, Gladys Amoros quartet enflammera l’auditoire par sa véhémence habituelle qui sied au registre qui est à l’origine du jazz : le gospel et le blues. Ce groupe connait beaucoup de succès, il « tourne » beaucoup, invité sur les plus grandes scènes européennes. En invité du Gladys Amoros Quartet, nous aurons l’avantage de profiter du charisme et de l’énergie de Nico Wayne Toussaint, harmoniciste et chanteur de renommée, il se produit régulièrement dans les pays d’Europe, aux USA et en Afrique. Il a enregistré 14 CD sous son nom. Tous ces artistes ont été honorés par des prix de prestige aux USA dans le domaine du blues. Un hommage à Jacques Morgantini méritait bien de présenter tous ces talents réunis en un seul plateau le soir du 20 mai à Gan.
Vendredi 20 Mai 2022 à 20h30 à la MAISON POUR TOUS à GAN Pour ceux qui voudraient prendre des places avant le concert, vous pouvez envoyer le règlement (20€/personne) au Secrétariat du Hot-Club de Pau, 7 rue Jappeloup 64230. Lescar. et vous trouverez sous enveloppe vos billets à l’entrée, à une caisse attitrée. Placement libre. Renseignements: hotclubdepau@gmail.com Téléphones: 06 21 87 38 99 ou 06 85 81 56 57
Depuis 2018, Guillaume Nouaux a établi son trio régulier autour de Jérôme Gatius (clarinette) et Alain Barrabès (piano). Musiciens talentueux et amis de longue date, c’est toujours avec un plaisir de jouer évident qu’ils interprètent un répertoire ancré dans la tradition du jazz des origines, où se mêlent des airs de ragtime, de blues, et swing et des airs populaires de La Nouvelle-Orléans. Habitué à sillonner l’Europe, le Guillaume Nouaux Trio a su fédérer un large public de connaisseurs et d’amateurs de jazz traditionnel, mais aussi un public simplement heureux de passer un bon moment en compagnie de musiciens généreux et qui aiment partager l’esprit festif de cette musique.
Jérôme Gatius: Clarinette Alain Barrabès: Piano Guillaume Nouaux: Batterie
Lieu : Salle Maurice Thorez – Place Albert Castets Tarnos Renseignements / Réservations :05 59 64 34 45 Tarifs : Entrée générale 12€ / Réduit 9€ / Gratuit -12 ans
Nous avons assisté hier soir à un concert de très très grande qualité mené de main de maître par le compositeur et contrebassiste Jean Luc FABRE, virtuose sur sa contrebasse et entouré de musiciens non moins valeureux à savoir Serge MOULINIER au piano, Pascal SEGALA à la guitare et Gaétan DIAZ à la batterie. Le Quartet à joué exclusivement des morceaux composés par Jean Luc Fabre. De splendides compositions aux mélodies magnifiques avec des harmonies très recherchées et un groove super entraînant. Le public était vraiment ravi, nous avons passé un moment très agréable, je dirai même exceptionnel. Grand BRAVO au Jean Luc FABRE Quartet.
« Clouds & Rain » – Composition de Jean Luc Fabre particulièrement appréciée par le public
