Le FOIRAIL

Vendredi 21 Mars 2025 – 20 heures
Samedi 22 Mars 2025 – 20 heures

En Savoir plus

Chucho Valdés (piano)
lloracio El Negro Hemandez (batterie)
Armando Gola (contrebasse)
Roberto Vizcaino Jr (Percussions)

Le père du jazz cubain Chucho Valdés a remporté six Grammy et trois Latin Grammy Awards. Il a fait ses gammes dans le cabaret tenu par son père, Bebo Valdés.  Surnommé  le  «  Mozart  cubain », Chucho Valdés s’affirme rapidement comme un musicien d’exception. D’un remarquable éclectisme, il va œuvrer avant tout dans le sillage de son père au déploiement du jazz afro-cubain, qu’il va hisser vers les sommets à partir de la fin des années 1960. Caractérisé par l’utilisation de nombreuses percussions, dont le bata (tambour sacré de la religion yoruba), lrakere reste son groupe le plus emblématique. Aujourd’hui, Chucho Valdés continue de faire brûler la flamme du jazz afro-cubain avec une ferveur indéfectible. Maestro absolu, il représente 80 ans d’innovations et d’inspiration au sommet du Latin Jazz et de la musique. Une grande première à Pau pour deux concerts histo­riques dans le chaudron du Foirail !

VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 :
❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
❖ Au guichet de l’Office de Tourisme
❖ À la borne du Foirail
❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert
– Tarif plein: CAT A, 35 €
– Tarif réduit: 20 €
– Tarif Jeune*** : 10 €

Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant à d’autres personnes.
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En ouverture de sa 20ème édition, le festival « Jazz en mars » s’associe au cinéma CGR pour proposer une soirée inédite dédiée à l’immense compositeur Michel Legrand mêlant musique et cinéma en présence d’invités exceptionnels.

Au cinéma CGR de Tarnos à partir de 19h:

Projection de « Il était une fois Michel Legrand ». Présenté au Festival de Cannes 2024, « ce documentaire foisonnant témoignage retrace avec passion la carrière du charismatique compositeur des « Demoiselles de Rochefort » (Télérama). La séance sera précédée:

-1°) d’une rencontre avec le réalisateur David Hertzog Dessites, présent pour l’occasion

2°) d’un mini-concert hommage, du contrebassiste Pierre Boussaguet, qui accompagna Michel Legrand pendant 11 ans. Il jouera en duo avec la violoniste Sharman Plesner pour moment musical unique. 
Après la séance, un temps d’échange avec le réalisateur et Pierre Boussaguet permettra d’explorer l’héritage musical et cinématographique de Michel Legrand.

Tarif : De 7 à 10,30€ 

Réservez dès maintenant vos billets sur le site ou l’appli CGR: 

Merci de de revenir plus tard

 22 Mars 2025 – 2 CONCERTS 
Salon Diane, au Casino de Biarritz
Contacter Jean Marc : 06 61 54 33 55

  En lever de Rideau : l’excellente formation du SWINGIN BAYONNE, suivi du :
Grand Concert : Jazz and Swing & Roberto GERVASI Invitent                         PATRICK BARTLEY

P. BARTLEY (afro-américain de 31 ans, né en Floride), saxophoniste alto et compositeur/arrangeur est reconnu pour sa maîtrise du répertoire jazz et sa capacité à électriser le public au saxophone ou à la clarinette. Il a joué avec des musiciens de renommée mondiale tels Wynston Marsalis, Herbie Hancock, Emmet Cohen…. Pour ce concert au swing intense, il dirige le fameux trio : 
Stéphane SEVA spéci-aliste international de  washboard, 
Roberto GERVASI accordéoniste virtuose  et 
Laurent VANHEE,  contrebassiste au phrasé de velours.

Créé à Boston il y a exactement 90 ans, le chef-d’oeuvre de George Gershwin n’a décidément rien perdu de son actualité et de sa pertinence.
Le contexte de crise économique dans lequel il a été écrit ou les problèmes de racisme et de ségrégation qu’il met en lumière sont toujours tristement d’actualité.
Quant aux mélodies intemporelles qui jalonnent cet opéra, elles ont nourri le répertoire des musiciens de Jazz (et pas que) et sont devenus de véritables standards, source constante d’inspiration depuis plusieurs décennies, tout style confondu.
Un tel projet, a fortiori en duo, n’aurait pas été possible sans la confiance et la complicité qui unit Remi Toulon et Philippe Chagne depuis 1997, date de leur premier concert au sein du trio Take 3 (plus de 1300 concerts et 5 albums à leur actif )
Ils n’ont cessé depuis de jouer, improviser, arranger et enseigner dans des contextes très variés.
Le duo bénéficie en outre de la polyvalence de Philippe Chagne (sax ténor, baryton et clarinette basse) qui permet d’accéder à une palette de couleurs particulièrement riche pour un duo.
Si jouer et interpréter cette musique aujourd’hui reste un projet ambitieux et marqué par des précédents historiques (Ella & Louis, Miles Davis, Oscar Peterson, Hank Jones, etc.), il n’en est pas pour autant anachronique ni « réchauffé ». Dès les premiers concerts, nous avons ressenti la fraicheur et la magie de ce répertoire qui offre, presque un siècle après sa création, des explorations artistiques toujours aussi passionnantes.
Rémi Toulon et Philippe Chagne se sont réparti les différentes mélodies et le résultat de ce travail d’arrangement illustre les esthétiques qui nous sont chères, du blues et Jazz des origines à des formes beaucoup plus libres et actuelles, en passant par quelques touches « latines ».

REMI TOULON
Né en 1980, Rémi Toulon débute le piano classique à 6 ans et suit pendant plus de dix ans les cours de Marie-Christine Parisot à Sens (89).
Très tôt attiré par le Jazz, il est repéré par le pianiste Jean-Pierre Bertrand qui l’invite à participer en 1995 au festival Les Nuits du Jazz organisé à l’hôtel Lutetia à Paris. Le pianiste Fabrice Eulry le soutient vivement également et lui permet d’enregistrer un premier album dès 1997.
 Il se perfectionne aux côtés des pédagogues Samy Abenaim et Bernard Maury de la Bill Evans Piano Academy puis étudie la Salsa et les musiques cubaines aux côtés de Laurent Erdos et Emmanuel Massarotti. Il a également l’occasion de travailler avec les pianistes et pédagogues Barry Harris et Bruce Barth à New York.En décembre 1997, il forme son propre trio avec Philippe Chagne aux saxophones et Robby Ménière à la batterie: TAKE 3, un groupe au format atypique avec lequel il enregistre 5 albums et se produit dans toute l’Europe à raison d’une centaine de concerts par an pendant plus de 10 ans.Son appétit musical l’a conduit à évoluer dans des univers aussi variés que la comédie musicale, la musique pour le théâtre, le spectacle jeune public, musique de pub, etc.Rémi Toulon a participé à plus d’une vingtaine d’albums en tant que pianiste, arrangeur ou compositeur et s’est produit dans le monde entier dans diverses salles, clubs et festivals: Jazz in Marciac, Orléans Jazz, Méridien Jazz Club Etoile, Megève Jazz Festival, Tanjazz (Maroc), Jazz Festival Brasil, Caveau de la Huchette, Duc des Lombards, Sunside, le Trianon, Oslo Konserthus, Uppsala Winterswing festival (Suède), Bourbon Street (San Paulo), théâtre de l’Européen, Café de la Danse, festival Musicalarue, Mosaïc aux Mureaux, Jazz à Vienne, etc. Parmi ses rencontres et collaborations, on peut citer Hervé Mechinet, Luis Augusto, Emmanuel Suarez, Laurence Allison, Bojan Z, Pierre Boussaguet, Sweet System, Bruno Rousselet, Michel Leeb, Daniel Huck, Blues & Beyond Quartet, Eric Toulis, Milky Sax, Patrick Artero, Tancrède, Cyrille Aymée, Jorge Bezerra, Carl Schlosser, Ella Rabeson, Poulenc’s Mood, Claude Egea, Margeaux Lampley, Martineke Kooistra, Jeff Boudreau, Hetty Kate, Eric Breton, etc. La sortie de l’album Novembre en 2011 marque le départ d’une nouvelle aventure avec le  contrebassiste Jean-Luc Arramy et le batteur Vincent Frade. L’année suivante, ils remportent ensemble le premier prix du Concours International d’Orchestres de Jazz organisé par le festival Jazz à Montauban.Dans la foulée, le trio enregistre Quietly (2014) sur lequel est convié le clarinettiste Stéphane Chausse. L’album est salué dès sa sortie commeRévélation  (Jazzman/jazzmag).​
En 2017 Rémi Toulon réunit autour de son trio deux musiciens aussi virtuoses qu’iconoclastes: Sébastien Charlier (harmonica diatonique) et Zé Luis Nascimento (percussions) pour former un quintet atypique à la frontière entre Jazz et musiques du Brésil. De cette rencontre naîtra l’album Adagiorinho.Le quintet récidive en 2021 avec The Crave qui, à contrepied du confinement pendant lequel il est enregistré, est un véritable voyage musical de New York à Rio, via la Nouvelle Orléans…En janvier 2024, Rémi Toulon réalise un hommage au pianiste et compositeur Cedar Walton sous la forme de 31 vidéos réunissant pas moins de 25 musiciens de la scène Jazz hexagonale.

PHILIPPE CHAGNE
Après des études de saxophone classique et une licence de musicologie, Philippe Chagne commence sa carrière professionnelle dans les années 80 avec le Podium Europe 1.
Très vite, il s’oriente vers le Jazz et travaille avec Jean-louis Chautemps, Roger Guérin, Claude Bolling, puis Le Grand Orchestre du Splendid. Il accompagne les grands noms du Jazz : Ray Charles, Archie Sheppe, Phil Woods, Benny Carter, Johnny Griffin, Michel Legrand, Wild bill Davis mais aussi de la chanson française auprès de Nino Ferrer, Dee Dee Bridgewater, Michel Leeb, Laurent Gerra…
En 1990, il entre dans l’orchestre franco-catalan « Paris Barcelona » avec lequel il enregistre 4 disques avec notamment Frank Wess, saxophoniste de l’orchestre de COUNT BASIE ou encore l’organiste de l’orchestre de Duke Ellington, Wild Bill Davis. Entre 1991 et 2001, il intègre l’orchestre Super Swing Machine, qui accompagne les plus grands artistes du monde entier, le Big Band de François Laudet, le quatuor Orphéon Celesta et le sextet de Laurence Allison.
En 1998, il crée Take 3, un trio de Jazz qui se produit partout en Europe avec plus de 1000 concerts. Ils enregistreront 5 albums très remarqués pour leur originalité.
En 2003, il est contacté par Laurent Mignard pour collaborer avec le Duke Orchestra au poste de saxophone baryton, avec lequel il se produira dans le monde entier.
Philippe Chagne joue le Saxophone Senzo de Buffet Crampon.

Le répertoire de ce concert

SUMMERTIME
A WOMAN IS A SOMETIME THING
MY MAN’S GONE NOW
BUZZARD SONG
THERE’S A BOAT DAT’S LEAVIN’ SOON FOR NEW YORK • STRAWBERRY WOMAN
OH LAWD, I’M ON MY WAY
IT AIN’T NECESSARILY SO
I LOVES YOU PORGY
HERE COMES THE HONEY MAN
I GOT PLENTY O’ NUTTIN’
OH BESS, WHERE’S MY BESS
BESS, YOU IS MY WOMAN NOW

Pablo CAMPOS (Piano- Voix)
Viktor NYBERG ( Contrebasse)
Philip Magnez (Batterie)

Considéré comme l’un des meilleurs pianistes et chanteurs de la nouvelle scène jazz, Pablo Campos séduit par son naturel et sa sincérité. Laissez-vous envoûter par la chaleur de sa voix et son jeu parfait au piano pour un concert jazz au swing renversant !
Avec les 2 jeunes virtuoses Viktor Nyberg à la contrebasse et Philip Maniez à la batterie, ils font revivre le répertoire du great Americain Song Book… pour notre plus grand plaisir.

Le pianiste et chanteur Pablo Campos utilise les formats du trio et du quintet pour célébrer les plus belles pages du Great American Songbook et présenter ses compositions originales. Dans la grande tradition des chanteurs de Nat King Cole à Kurt Elling, le swing se met au service de l’émotion et met en valeur la jeune garde des meilleurs accompagnateurs et solistes de la scène parisienne.

En parallèle de son trio et quintet, Pablo est membre fondateur du ZOOT collectif qui réunit les jazzmen de la jeune scène parisienne, et avec qui il produit le spectacle Pannonica avec Natalie Dessay, créé fin 2019 à la Seine Musicale. Considéré comme l’une des voix masculines émergentes de la scène jazz, on le retrouve avec le Keystone Big Band sur leur production de West Side Story ainsi que sur leur prochain album « Tribute to George Gershwin » (à paraître), ou encore dans la comédie musicale écrite et mise en scène par Agnès Jaoui « On va se quitter pour aujourd’hui » (Radio France – SACD).

Viktor Nyberg:
Le bassiste suédois Viktor Nyberg, basé à Paris, France, fait partie intégrante de la scène jazz européenne depuis une décennie et a également collaboré avec certains grands noms de la scène jazz américaine. Il s’est produit à la radio, à la télévision et dans des festivals à travers toute l’Europe aux côtés d’artistes français comme Baptiste Trotignon, le Jacky Terrasson Trio, Pierrick Pedron, Fred Nardin et le Gael Horellou Quartet. Il a également prêté ses talents à des artistes internationaux tels que Veronica Swift, Jeremy Pelt, le Ari Hoenig Trio, Peter Martin, le Yaron Herman Trio ainsi qu’aux grandes formations radiophoniques allemandes WDR à Cologne et HR à Francfort.

Après avoir principalement travaillé en tant que sideman, Viktor passe sous les projecteurs en tant que compositeur avec son propre trio, composé de certains de ses musiciens européens préférés. Sa musique s’inspire aussi bien du hard-bop moderne swing que des chansons folkloriques scandinaves.

Philip Maniez:
A la fois compositeur, batteur, arrangeur et pédagogue, le franco-américain Philippe Maniez s’illustre depuis plus de 10 ans sur les plus grandes scènes du jazz français et international. Accompagnateur de longue date des acteur.ice.s du jazz français et international de Jacky Terrasson à Kurt Rosenwinkel, Philippe s’illustre également comme arrangeur auprès de formations prestigieuses telles que le Big Band de la Radio Danoise ou l’orchestre de Fiona Monbet, après 3 années passées à enseigner l’arrangement au Centre des Musiques Didier Lockwood.
Son projet personnel “The Dedication Big Band” a sorti son album “Explode” en 2019 à l’issue de 2 années de résidence au légendaire club “Les Petits Joueurs” à Paris. ​