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26/10/2024 – Hommage à Lennie Tristano et Lee Konitz – 20h30 – JURANÇON, L’Atelier du Neez

Ludovic Ernault, saxophone alto
Pierre Bernier, saxophone ténor
Jean-Christophe Kotsiras, piano, compositions
Blaise Chevallier, contrebasse
Ariel Tessier, batterie

Révélation JAZZ MAG 2024

« Un album sublime » – Alex Dutilh – Open Jazz – France Musique
« Privilégiant le déroulement de la ligne, le quintette prolonge cet art de la fugue des disciples de Lennie Tristano » – Frank Bergerot – Jazz Magazine – Révélation 2024
Lennie’s c’est la rencontre de 5 musiciens, tous amoureux et passionnés d’un jazz emblématique mais aussi d’un son, celui des années 50-60 et particulièrement l’univers de Lennie Tristano. Pianiste, compositeur et enseignant, grand admirateur de Jean Sébastien Bach, ce dernier développe dès 1945 une nouvelle école où jazz rime avec spontanéité, prise de risque et créativité.
Lennie’s nous offre là une occasion unique de découvrir ou redécouvrir cette musique peu jouée qui a renouvelé le jazz des années cinquante, à travers des noms dont le plus connu est sans conteste Lee Konitz. Musique exigeante et savante, elle est avant tout une musique vivante, pleine de swing, qui accroche dès les premières notes et qui ne vous lâche plus. Les duos de sax font merveille dans ces mélodies qui se développent au creux d’une rythmique qui remue et donne envie de bouger !
Pari risqué, pari gagné, notamment grâce à l’enthousiasme qui se dégage de cette musique qui ravira tous les fans de jazz, d’hier, d’aujourd’hui… et de demain !

26/10/2024 – 20h30
L’Atelier du Neez à Jurançon
Tarifs
Plein : 25 €
Adhérent/Abonnés : 20 €
Réduit : 10 €

18/10/2024 – 4 saisons du Jazz – Tarnos (Salle M. Thorez) 20h30

Cette soirée rendra hommage à la mémoire de Sylvain Luc qui s’était produit plusieurs fois à Tarnos.
Gérard Luc, son frère, jouera quelques morceaux en 1ère partie de soirée avant de laisser la scène au quartet de Mathieu Chazarenc qui était un ami proche de Sylvain.

Gérard luc : Accordéon
Après avoir étudié l’accordéon auprès de Jean Baptiste Larrenduche, Gerard Luc monte à Paris chez Marcel Azzola et travailla auprès du grand Joë Rossi, d’André Astier et de Marcel lui-même.
Responsable d’orchestre à 23 ans, il fait danser toute la région Aquitaine depuis de nombreuses années, multipliant les galas, les grandes fêtes, les émissions de TV et de radio (sur France Bleu Plays Basque notamment), dont il anima une émission hebdomadaire en compagnie de Michèle Serie.
En parallèle, il se produit en concert sur de très nombreuses scène européennes. Il est également un pédagogue reconnu qui a formé de très nombreux élèves devenus pour certains professionnels.

Mathieu Chazarenc quartet – CANTO

Mathieu Chazarenc est né en 1977 à Agen. Après des études musicales en conservatoire, il décide de partir à New York pour un séjour de quelques mois. Il y fait la rencontre de musiciens tels que John Riley, Kenny Washington, etc.. avant de revenir au conservatoire de Paris où il obtiendra un premier prix à l’unanimité.
Matthieu Chazarenc collabore avec d’innombrables musiciens connus et reconnus. Batteur polyvalent, également « amoureux » de « chanson française », Matthieu Chazarenc a notamment joué avec Olivia Ruiz et Charles Aznavour. 
On le retrouve pour ce concert avec son projet CANTO qui propose un jazz coloré qui prend sa source dans son Sud-Ouest natal pour mettre le cap sur des horizons encore plus teintés de soleil et de chaleur, d’épices et de parfums. On y devine successivement le sud de l’Espagne, la Méditerranée, l’Orient et même les Caraïbes.

Matthieu Chazarenc : Batterie
Sylvain Gontard : Bugle
Christophe Wallemme : Contrebasse
Laurent Derache : Accordéon

Lieu : Salle Maurice Thorez
Renseignements / Réservations :05 59 64 34 45
Tarifs : Entrée générale 12€ / Réduit 9€ / Gratuit -12 ans

30/11/2024 – La batterie dans le Jazz, par GUILLAUME NOUAUX aux Rencontres PAU JAZZ

Guillaume Nouaux nous invite à plonger dans l’histoire captivante de la batterie et à découvrir son rôle fondamental dans le jazz. En tant que batteur de renom sur la scène internationale, Guillaume a marqué les plus grandes scènes et festivals de jazz à travers l’Europe et participé à des tournées mondiales. Avec une discographie impressionnante de plus d’une centaine d’albums, il est également un actif musicien de studio. Depuis le début de sa carrière, il a eu le privilège d’accompagner des géants de la musique et de collaborer avec des artistes légendaires tels que Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Harry Allen, Scott Hamilton, Red Holloway, Bob Wilber, Scott Robinson, Evan Christopher, Ken Peplowski, Victor Goines, Leroy Jones, Warren Vaché, Wycliffe Gordon, John Allred, Dan Barrett, Lucien Barbarin, Nicki Parrott, Howard Alden, Don Vappie, Cécile McLorin Salvant, David Linx, Didier Lockwood, Jason Marsalis, David Torkanowsky, Dado Moroni, Butch Thompson, et bien d’autres.

Reconnu pour son style innovant et respectueux des maîtres historiques, Guillaume Nouaux est également un chef d’orchestre prolifique et un leader accompli, récompensé par plusieurs distinctions prestigieuses, dont le Prix de l’Académie du Jazz (en 2011 et 2020) et le Prix du Hot Club de France (en 2014, 2019, 2020 et 2023). Ses récents albums en tant que leader ont reçu des éloges de la presse internationale, allant de l’Europe aux États-Unis, en passant par la Russie, le Japon, et jusqu’en Australie. En plus de ses talents de musicien, Guillaume est un pédagogue réputé et auteur d’ouvrages de référence sur la batterie jazz.

Lors de cette conférence, Guillaume Nouaux dévoilera des objets rares de sa collection privée et proposera des démonstrations captivantes des techniques qui ont façonné l’évolution de la batterie. Vous découvrirez comment cet instrument est devenu un pilier incontournable de la musique au XXe siècle. Préparez-vous à une soirée enrichissante, rythmée par des explications passionnantes, des extraits musicaux et des performances en direct ! C’est une occasion unique pour les passionnés de musique et les curieux de tous horizons. Que vous soyez musicien ou simple amateur de musique, cette conférence vous plongera au cœur de l’histoire de la batterie jazz. Ne manquez pas cette soirée « Aux Rencontres Pau Jazz », à la fois conviviale et enrichissante !

En prime, Guillaume présentera son tout nouvel ouvrage, le premier qu’il consacre entièrement à ce sujet et qui s’adresse à tous les publics. Ce volumineux livre de 400 pages, à paraître en novembre 2024 aux éditions Frémeaux & Associés, promet déjà de devenir une référence incontournable pour les passionnés !

Samedi 30 Novembre à 20 heures 30
Aux RENCONTRES PAU JAZZ
6 chemin du Broc 64160 – MORLAAS
Entrée GRATUITE

« AYO » – 13 et 14 Septembre 2024 – JAZZ À PAU PLACE DU FOIRAIL

Le FOIRAIL

Vendredi 13 Septembre 2024 – 20 heures
Samedi 14 Septembre 2024 – 20 heures

AYO ( Guitare et voix)
Vincent VIDAL (Claviers)
Laurent VERNEREY (Basse)

Biographie

Ayo, dont le prénom signifie « joie » en yoruba, est une citoyenne du monde qui a réussi à inscrire chaque pas et éclat de mémoire de son parcours dans l’ADN de ses chansons. Elle enchaîne depuis plus de dix ans les succès folk-soul avec une précieuse touche de fraîcheur. Elle n’hésite pas non plus à quitter la scène pour venir chanter au milieu de son public.
Depuis ses débuts très remarqués, en 2006, avec l’album Joyful et l’entêtant hit Down on my knees, l’artiste folk soul enchaîne les succès avec une grande sincérité. En 2020 elle publie l’album Royal. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d’âme et de groove, que des reprises bien choisies. Depuis près de trois ans, la chanteuse vit à Tahiti, au bord de l’océan. Sur cette île de la Polynésie française entourée des vagues du Pacifique, elle a composé 13 nouveaux titres nés comme des lueurs qui ne tiennent pas compte des secondes, minutes et heures imprimées par les horloges:« Toutes ont pris forme de façon aléatoire, par un déclic soudain», explique-t-elle.
Les deux concerts palois sont les premiers d’une longue tournée qui présente son tout nouvel album et répertoire dont nous aurons donc la primeur !

VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 :
❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
❖ Au guichet de l’Office de Tourisme
❖ À la borne du Foirail
❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert
– Tarif plein: CAT A, 35 €
– Tarif réduit: 20 €
– Tarif Jeune*** : 10 €

Les Grands Noms du Jazz (18)

Charlie « Bird » Parker (1920/1955)

L’oiseau de feu du be-bop
En 1948 Charlie Parker avait choisi, pour des raisons mystérieuses, « Bird » comme surnom*. Saxophoniste alto, compositeur et chef d’orchestre, C.Parker est né à Kansas City. Ville très importante dans l’histoire du jazz, place forte du style swing dans les années 30. Tout jeune il travaille intensément son instrument. A 17 ans il débute sa carrière professionnelle dans sa ville natale. Mais… New-York l’attire. A 19 ans il s’y installe. Débuts difficiles: il travaille comme plongeur dans le restaurant où se produit le pianiste Art Tatum. Fasciné par le génie harmonique d’A.Tatum, il s’en inspirera pour faire évoluer sa future vision du jazz. Au début des années 1940 il commence à se faire remarquer comme soliste étonnant au sein de grands orchestres très populaires à New-York. Tournant décisif dans sa carrière, Parker participe au début des années 40, avec, entre autres, Dizzy Gillespie et Thelonious Monk, aux fameuses jam-sessions du « Minton’s », club mythique d’Harlem où le be-bop (le jazz moderne) va naître. Dans l’histoire du jazz l’apparition du be-bop est considérée  comme une « révolution ». Les be-boppers sont des « enfants » du jazz classique, ils ne renient pas les anciens… mais ils revendiquent une façon d’être différente et un nouveau langage. Ils sont réfractaires à une certaine « routine » propre aux orchestres swing. Pour eux, l’univers du jazz classique est trop simpliste, trop commercial.
Entre 1942 et 1944 une grève très suivie des studios d’enregistrements va avoir comme conséquence une « naissance » quasi secrète du be-bop. Seuls les jazzmen et auditeurs présents lors des jam-sessions du Minton’s ont su qu’il se passait quelque chose d’assez incroyable dans le petit monde du jazz… Aucun disque  n’en a témoigné… La grève des studios terminée, le be-bop se diffuse rapidement via de nombreux enregistrements. Les têtes d’affiche du nouveau style (comme Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et, bien sûr… Bird) sont programmées dans moult concerts. Aux USA et dans le monde entier. Très vite C. Parker est reconnu comme un improvisateur original et extraordinaire. Il est très sollicité. Dès 1945 il est considéré comme un des (le?) plus grand improvisateur de l’histoire du jazz. Durant sa courte carrière (une quinzaine d’années…), il a mis toute sa virtuosité instrumentale au service d’une remarquable imagination rythmique, harmonique et mélodique en proposant une nouvelle sonorité pour le saxophone. Sonorité qui se différencie des nuances veloutées de ses prédécesseurs: mate, incisive, tranchante, ultra-puissante.
En concert il alternait prestations extraordinaires et… calamiteuses ! Car très vite ses addictions à l’héroïne et à l’alcool ont affecté gravement sa santé physique et psychique et ont perturbé sa carrière. Il était capable de se présenter parfois à ses concerts et à ses enregistrements dans un état désastreux… si du moins il parvenait à venir ! Mais cela ne l’a pas empêché, quand il se sentait bien, d’offrir des solos virtuoses et époustouflants…
Lors d’une tournée sur la côte ouest des USA fin 1945, il avait mis le feu à sa chambre d’hôtel et avait dû effectuer un séjour de 7 mois en psychiatrie à l’hôpital de Camarillo (il écrira un superbe thème dédié à ce séjour : « Relaxin at Camarillo » !). A la sortie de l’hôpital il se remet sur pied avec un superbe nouveau quintet dans lequel joue Miles Davis à la trompette. Miles Davis vénérait Parker et a enregistré avec lui quelques chefs- d’oeuvre du be-bop.
En 1948 un luxueux club de jazz new-yorkais est créé. Il lui est dédié : Le « Birdland ». Il y jouera peu car, souvent privé de sa carte professionnelle de travail pour ses addictions à l’héroïne, il n’est pas autorisé à s’y produire !
À Paris, salle Pleyel, en 1949 il a bluffé Boris Vian qui, rendant compte de la prestation de Bird écrit : « Il a l’œil vitreux comme un zombie, mais alors, ensuite, quel déluge ! On est soufflé, ahuri « .
Dans les années 50 son comportement instable et autodestructeur, le pousse plusieurs fois, à nouveau, à tenter de mettre fin à ses jours. Sa santé se dégrade fortement (ulcères, cirrhose…) mais il offre quand même, malheureusement de plus en plus rarement, quelques éclairs de son génie musical… Nouveau choc, qui n’améliore pas son état : sa fille Pree meurt toute jeune en 1954.
Le 9 mars 1955, totalement épuisé, Charlie Parker se rend, pour y être hébergé, à l’hôtel de grand luxe new-yorkais où vivait l’extravagante baronne anglaise Pannonica (dite « Nica ») de Koenigswarter, qui fut la mécène de nombreux musiciens de jazz moderne. C’est dans une chambre de cet hôtel que, trois jours plus tard, Parker décède en regardant une émission de télévision. Succombant, selon les constatations du médecin à des ulcères, une pneumonie et vraisemblablement aussi à une crise cardiaque. Dans l’ acte de décès le médecin aurait évalué l’âge du défunt à « environ 60 ans ». Parker en avait 35 !
En 1988 Clint Eastwood dans son film (de 2h40), «  Bird », consacré à la vie de Parker, nous montre tout cela. Quelques scènes évoquant ses « polydépendances » destructrices sont, à l’image de la vie de Parker, à la limite du soutenable.
* Plusieurs interprétations, fort différentes, ont été proposées par ses biographes…
Après sa mort, des admirateurs ont orné les murs de New York du graffiti « Bird lives » (Bird vit). Sa contribution à l’histoire du jazz est immense, et de nombreux jazzmen se réclament de son héritage.
Si Louis Armstrong a codifié, l’art de l’improvisation Charlie Parker, l’a enrichi.
Selmer la prestigieuse fabrique française de saxophones a dédié un modèle haut de gamme à Parker.

Pierre-Henri Ardonceau

THOMAS DUTRONC – 29 Avril 2025 – AU ZENITH de PAU

Mardi 29 Avril 2025 – 20 heures

CONCERT HORS ABONNEMENT
Tarif préférentiel pour les personnes ayant pris l’abonnement et les abonnés à « Théâtre à Pau »

1ere Partie : MISS BEE & THE BULLFROGS

Maelys Baey (chant lead, saxophone)
Jean Guichemerre (Guitare, choeurs)
Eric Gayon (Basse)
Angela Chadrack (batterie, choeurs)
Julien Stantau (Harmonica & Rhodes)
Marie Bedat (trompette)
Antoine Perrut (saxophone)
Grégory Cors (technique)

L’univers si singulier de Miss Bee & The Bullfrogs
puise ses racines au plus profond de la soul music,
de la Nola funk, du gospel, du b lues, et de toutes
sortes de grooves Africains. Au fil des années, le
groupe révèle son extraordinaire inventivité en matière
d’arrangements et un véritable amour pour l’improvisation.
La sortie en 2023 de leur premier album, Summer
Soulstice, affirme l’évolution de ce combo inclassable.

2ème Partie : THOMAS DUTRONC

Après deux superbes projets parallèles, jazz cool
avec des artistes internationaux sur Frenchy ou
encore en duo en Zénith dans toute la France
avec son père Jacques Dutronc, Thomas revient
avec Il n’est jamais trop tard.
Un projet de scène qui saura tirer parti de toutes ses
aventures passées : en route vers un spectacle étonnant,
faisant le grand écart entre une musique pure acoustique
et une Pop moderne actuelle.
Il sera sur la scène du Zenith de Pau pour un concert
très attendu. Ainsi le public pourra chanter en choeur
ses plus grands tubes : J’aime plus Paris et Comme un
Manouche sans guitare et bien d’autres.

Billetterie AU ZENITH (Hors abonnement)
Billetterie ouverte auprès du Zénith, sur www.zenith-pau.com
et dans les réseaux de ventes habituels.
– Tarif plein : 1re cat. 50€ / 2è cat., 38€
– Tarif réduit et jeunes : 1re cat.., 45€ / 2è cat., 25€
Les abonnés de Jazz à Pau et Théâtre à Pau bénéficient du tarif réduit pour ce concert

Tarif réduit : Sous réserve du vote des tarifs par le Conseil municipal du 24 juin 2024 Tarif reduit : demandeurs d’emploi, et bénéficiaires des minima sociaux (RSA, AS$, Al, MH, AS) Elèves de la section Jazz du Conservatoire Pau Béarn Pyrénées. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. « ‘ Jeunes de moins de 26 ans et accompagnants de groupe. Paiement par le biais du Pass Culture accepté. Sur présentation d’une pièce d’identité.

Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant à d’autres personnes.
Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet

Une fois votre place cédée, veuillez vous désinscrire de la bourse d’échanges en cliquant ici dessous

« LES ÉGARÉS » – 13 et 14 février 2025 – JAZZ À PAU Théâtre St Louis et PLACE DU FOIRAIL

Théâtre ST LOUIS et Le FOIRAIL

Jeudi 13 Février 2025 – 20 heures – Théâtre St Louis
Vendredi 14 Février 2025 – 20 heures _ Le Foirail

Ballaké Sissoko (Kora)
Vincent Segal (Violoncelle)
Émile Parisien (Sax soprano)
Vincent Peirani (Accordéon, accordina)

En Savoir plus

Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Émile Parisien et Vincent Peirani sont des artistes passionnés qui ont su transcender les frontières géographiques et culturelles pour créer une musique universelle. Ce quatuor d’exception, réuni dans l’album Les Égarés, crée une fusion magique entre la kora, le violoncelle, le saxophone et l’accordéon. De cette musique naît une alchimie palpable formant une harmonie captivante. Car c’est bien une unité d’esprit et une fluidité du son que créent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d’ego pour se mettre au service du bien musical commun.
Ni jazz ni traditionnel, ni classique ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, ce quartet fonde un territoire poétique indépendant où l’oreille est l’instru­ ment-roi. Où la virtuosité s’exprime d’abord dans l’art d’être complices. Où le si simple et si grandiose désir d’écouter l’autre aboutit à la naissance d’un singulier chant à quatre voix

VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 :
❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
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– Tarif réduit: 20 €
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54 E CHICAGO BLUES FESTIVAL – 6 et 7 Décembre 2024 – JAZZ À PAU PLACE DU FOIRAIL

Le FOIRAIL

Vendredi 6 Décembre 2024 – 20 heures
Samedi 7 Décembre 2024 – 20 heures

1ère Partie : NICO WAYNE TOUSSAINT 4TET

Nico WAYNE TOUSSAINT (Chant, harmonicas, guitare)
Michel FOIZON (Guitare)
Romain GRATALON (Batterie)
Rémi GRANGÉ (Basse)

Biographie

Voilà près de 30 ans que Nico Wayne Toussaint joue le blues en tant qu’harmoniciste et chanteur. Formé à l’école des clubs de blues américains qu’il fréquente depuis l’âge de 19 ans, il a développé une approche unique de la scène où énergie, charisme, harmonica et feeling sont portés par un groupe soudé et efficace. Il s’est produit depuis sur certains des festivals les plus prestigieux du circuit. Nico a le souci d’amener son blues partout où on le lui demande, dans l’esprit du Chicago Blues et des grands maîtres du genre.

2ème Partie : FEAT STEPHEN HULL, DAVE HERRERO & SHERYL YOUN6BLOOD

Stephen Hull (guitare, voix)
Samuel Winterheimer (basse)
Victor Reed (batterie)
Sheryl Youngblood (batterie, voix)
Dave Herrero (guitare)

www.youtube.com/watch?v-1oBIV924388
www.daveherrero.com
sherylyoungbloodband.com

Le mythique Chicago Blues Festival lancé en 1969 à Pau par Jean-Marie Monestier et accueilli par Jacques Morgantini, Didier Tricard et leurs amis, célèbre son 54è automne en 2024. La tournée pré­ sente un mélange intergénérationnel de talents, avec en tête d’affiche Stephen Hull, un prodige de 25 ans originaire du Wisconsin, accompagné de son groupe Experience qui signe son premier album en 2024 avec le label Alligator. Sans formation musicale formelle, Stephen, influencé par des légendes comme Albert King, BB King et Elmore James, a commencé à jouer de la guitare à 14 ans. Il sera accompagné de Sheryl Youngblood, chan­teuse-batteuse reconnue sur la scène blues de Chicago et ancienne membre du groupe de gospel primé The Tommies, et de Dave Herrera, guitariste et producteur originaire de Tampa Bay, établi à Chicago. Herrera a produit un album de Jimmy Burns et se produit régulièrement avec son groupe Hero Brothers. La tournée 2024 propose un plateau inédit, promettant des performances mémorables !

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JAZZ A PAU SAISON 2024 – 2025

AYO

Le FOIRAIL

Vendredi 13 Septembre 2024 – 20 heures
Samedi 14 Septembre 2024 – 20 heures

RICHARD BONA GROUP

Le FOIRAIL

Vendredi 15 Novembre 2024 – 20 heures
Samedi 16 Novembre 2024 – 20 heures

54ème CHICAGO BLUES FESTIVAL

Le FOIRAIL
Vendredi 06 Décembre 2024 – 20 heures
Samedi 07 Décembre 2024 – 20 heures

SISSOKO – SEGAL – PARISIEN – PEIRANI
Les Egarés

THEATRE ST LOUIS et Le FOIRAIL

Jeudi 13 Février -2025 – 20 heures – Théâtre St Louis
Vendredi 14 Février 2025 – 20heures _ Le Foirail

CHUCHO VALDES ROYAL 4TET

Le FOIRAIL

Vendredi 21 Mars 2025 – 20 heures
Samedi 22 Mars 2025 – 20 heures

JOHN SCOFIELD TRIO

Le FOIRAIL

Vendredi 11 Avril 2025 – 20 heures
Samedi 12 Avril 2025 – 20 heures

THOMAS DUTRONC

Hors Abonnement

Mardi 29 Avril 2025 – 20 heures

KAREEN GUIOCK THURAM « NINA »

Le FOIRAIL

Vendredi 23 Mai 2025 – 20 heures
Samedi 24 Mai 2025 – 20 heures


BILLETTERIE & TARIFS*
A Pau Pyrénées Tourisme
– Jusqu’à l’automne 2024 au 9 rue Henri IV à Pau
– Puis place Royale
Du lundi au samedi de 9h à 18h et le dimanche de 9h30 à 13h

Ou par Tél. 05 59 27 27 08

Ou par Internet contacter : bllletterle@tourlsmepau.fr

ABONNEMENT 7 CONCERTS Uniquement au guichet de l’Office de Tourisme, du vendredi 28 juin au samedi 17 août 2024 inclus:
– Tarif plein : 200 €
– Tarif réduit* : 115 €
– Tarif Jeune* : 60 €

ABONNEMENT DÉCOUVERTE FOIRAIL Au guichet de l’Office de Tourisme, du jeudi 5 au samedi 14 septembre inclus :
4 spectacles (1 Théâtre à Pau, 1 Jazz à Pau, 1 OPPB, 1 Espaces Pluriels) + 2 places du cinéma le Méliès: 120 €

VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 :
❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
❖ Au guichet de l’Office de Tourisme
❖ À la borne du Foirail
❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert
– Tarif plein: CAT A, 35 € / CAT B au Théâtre Saint Louis ou strapontin au Foirail, 20 €
– Tarif réduit: 20 € (cat. A ou B selon places disponibles)
– Tarif Jeune*** : 10 €
– Paradis : gratuit dans la limite des places disponibles
à l’ouverture de la billetterie le soir du concert (pas de
réservation possible)

SAUF CONCERT DE THOMAS DUTRONC
HORS ABONNEMENT AU ZENITH

Billetterie ouverte auprès du Zénith, sur www.zenith-pau.com
et dans les réseaux de ventes habituels.
– Tarif plein : 1re cat. 50€ / 2è cat., 38€
– Tarif réduit et jeunes : 1re cat.., 45€ / 2è cat., 25€
Les abonnés de Jazz à Pau et Théâtre à Pau bénéficient du tarif réduit pour ce concert

Tarif réduit : Sous réserve du vote des tarifs par le Conseil municipal du 24 juin 2024 Tarif reduit : demandeurs d’emploi, et bénéficiaires des minima sociaux (RSA, AS$, Al, MH, AS) Elèves de la section Jazz du Conservatoire Pau Béarn Pyrénées. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. « ‘ Jeunes de moins de 26 ans et accompagnants de groupe. Paiement par le biais du Pass Culture accepté. Sur présentation d’une pièce d’identité.