Ayo, dont le prénom signifie « joie » en yoruba, est une citoyenne du monde qui a réussi à inscrire chaque pas et éclat de mémoire de son parcours dans l’ADN de ses chansons. Elle enchaîne depuis plus de dix ans les succès folk-soul avec une précieuse touche de fraîcheur. Elle n’hésite pas non plus à quitter la scène pour venir chanter au milieu de son public. Depuis ses débuts très remarqués, en 2006, avec l’album Joyful et l’entêtant hit Down on my knees, l’artiste folk soul enchaîne les succès avec une grande sincérité. En 2020 elle publie l’album Royal. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d’âme et de groove, que des reprises bien choisies. Depuis près de trois ans, la chanteuse vit à Tahiti, au bord de l’océan. Sur cette île de la Polynésie française entourée des vagues du Pacifique, elle a composé 13 nouveaux titres nés comme des lueurs qui ne tiennent pas compte des secondes, minutes et heures imprimées par les horloges:« Toutes ont pris forme de façon aléatoire, par un déclic soudain», explique-t-elle. Les deux concerts palois sont les premiers d’une longue tournée qui présente son tout nouvel album et répertoire dont nous aurons donc la primeur !
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € – Tarif réduit: 20 € – Tarif Jeune*** : 10 €
Dans le cadre de la Saison Internationale de Jazz à Pau, le service Culturel de la ville de Pau, a décidé de programmer des vidéos-conférences dont la thématique est liée à l’instrument de la tête d’affiche du concert. La violoniste Yilian Canizares vient de triompher vendredi et samedi dernier au Foirail. Une vidéo-conférence sera donc donnée samedi 8 juin à la Médiathèque André Labarrère de Pau à 11H00 (entrée libre). Bien sûr, cette conférence évoquera le génial violoniste français Stephane Grappelli (voir affiche en fichier joint) mais… pas que. Des violonistes de jazz d’avant et d’après Grappelli seront également présentés…
Né au pied des montagnes dans une famille franco-israélienne, petit-fils d’un trapéziste, filleul de Robert Kaddouch avec qui il apprend le piano, Julien Grassen Barbe est musicien de jazz. Formé à la musique classique, diplômé du conservatoire des Hautes-Pyrénées dont il est originaire, auteur-interprète- compositeur, il est aussi ethnomusicologue, spécialiste des musiques juives, élève d’Hervé Roten, diplômé de l’université de Bordeaux. Julien Grassen Barbe est l’auteur d’un livre intitulé « Ode à la lune » illustré par le calligraphe Frank Lalou, publié aux Éditions de l’improbable. Il tisse en français ses poèmes à la liturgie hébraïque. En 2016, un voyage à New York le marque profondément. C’est l’occasion de jam-sessions dans les clubs, au Smalls, au Mezzrow, de leçons qu’il a la chance de recevoir de quelques uns de ses musiciens préférés, Aaron Parks, Aaron Goldberg, Barry Harris. De retour en Europe, il produit en 2017 avec son ami Ozédo un album de beatmaking orienté hip hop, « O.N. ». On peut y entendre le emcee de Saint-Louis Black Spade, le rappeur californien Donel Smokes, Dj Skillz. Entre 2014 et 2016, il explore la pop et l’univers des musiques électroniques, invité par les groupes Chateau-Marmont et Exotica a collaboré en tant que claviériste à plusieurs albums chez Sony. C’est dans ce cadre qu’il se rapproche de Julien Galner, producteur, fondateur du label H.I.D.D. (l’Histoire Inconnue Du Disque) qui lui propose en 2019 d’élaborer un disque de jazz. Engagé par le chanteur Sylvain Duthu, il fait un détour par le théâtre. Ils iront en équipe au festival des FrancoFolies à La Rochelle. Au printemps 2020, le pianiste Julien Grassen Barbe retrouve à Paris son complice le batteur Fabien Duscombs qui lui présente le contrebassiste dijonnais Sébastien Bacquias. Ils entrent en studio pour enregistrer « Loup vert », un projet traversé par l’impressionnisme, le cinéma, les mathématiques, le be-bop et les musiques dites improvisées. La plupart des pièces sont écrites par Julien Grassen Barbe, mêlant univers acoustique, électrique et électronique. « Loup vert » verra le jour le 17 février 2023, actuellement disponible sur toutes les plateformes musicales. Actuellement, Julien Grassen Barbe travaille à la composition d’un recueil de poèmes, un abécédaire de l’hébreu, à l’écriture d’une série de nouvelles pièces musicales pour son trio parisien. Il enseigne le piano en parallèle.
Fabien DUSCOMBS
Fabien Duscombs, batteur et percussionniste, est un musicien autodidacte emblématique de la scène des musiques improvisées Toulousaines. Il fonde en 1996 le CUF (Complot Ultra Frêle), collectif Toulousain de « musiciens fortement préoccupés par la canalisation et l’épanouissement de leur créativité », aujourd’hui dissout. Attaché au jeu en collectif, il donne beaucoup d’importance aux projets de groupe. Il est très impliqué au sein de Freddy Morezon, notamment en tant que membre de Cannibales & Vahinés, le Tigre des Platanes, Singe de l’Encre, Fish From Hell ou encore Bedmakers. Il collabore également régulièrement avec le clarinettiste Sylvain Kassap (duo, trio et sextet Phoenix) et le guitariste Danois Hasse Poulsen. Il a participé et participe encore à de nombreux projets musicaux comme Whahay, The end, Farm Job, Kazanchis trio, the Tobrogoï, Le Grand Écart du Singe, Rosa Luxemburg New Quintet, et a joué en compagnie de musiciens comme Noel Akchoté, Denis Badault, François Merville, Médéric Collignon, John Tchicai, Paul Rogers, Heddy Boubaker, Sebastien Cirotteau, Mathieu Werchowski, Christine Wodrascka, Olivier Sens, Eugene Chadbourne, G.W. Sok ou Akosh S.… Il travaille aussi avec des artistes éthiopiens tels que la chanteuse Eténèsh Wassié, le joueur de krar Mesele Asmamaw. Aujourd’hui, il joue également avec Sylvain Kassap et Julien Touéry au sein du trio Kassap-Touéry-Duscombs, ainsi qu’en duo avec le guitariste Hasse Poulsen.
Sébastien BACQUIAS
Sébastien ‘Bakus’ Bacquias compte parmi les figures reconnues et singulières de la scène musicale actuelle de Bourgogne-Franche-Comté. Il base ses recherches et sa musique sur un son brut, conciliant attaques tranchées, touches élégantes et lyrisme fédérateur. Débarqué à Dijon au début des années 90, il y joue de la basse électrique puis débute la contrebasse classique au Conservatoire de Dijon en 1995 et obtient une Licence de Musicologie en 1996. Musicien tout terrain, il sillonne les routes avec des artistes comme le rappeur Disiz La Peste (2006-2008) ou la chanteuse Agnès Bill, collabore avec des jazzmen et des musiciens improvisateurs d’envergure tels que Soweto Kinch, Joëlle Leandre, Claude Tchamitchian, Gabor Winand, Bobby Few… Le contrebassiste fonde ou intègre plusieurs formations de répertoires multiples comme le jazz noise explosif de Fish From Hell avec Marc Démereau et Fabien Duscombs (album Moby Dick Wanted! sorti chez Freddy Morezon en 2017), le Rock/Dark Folk de Projet Vertigo puis plus récemment The Mocking Dead Birds avec Daniel Scalliet, le hip- hop de Bakus & Barz ou encore l’éthio-blues du trio avec Etenesh Wassié et Mathieu Sourisseau qu’il rejoint en 2018. Adepte d’aventures collectives, il intègre en 2009 l’illustre compagnie bourguignonne «26000 couverts» et son cabaret déjanté «L’idéal club». Il travaille et compose depuis 2005 avec la compagnie «Mécaniques Célibataires» devenue «le Bloc» (dernière création Le Noyé le plus beau du monde d’après la nouvelle de Gabriel Garcia Marquez). Il pratique l’art du ciné concert et de la BD-concert au sein de Scènes Occupations avec par exemple la création d’ «Un peu de bois et d acier» de Chabouté par l’Etrange K. Saltimbanque dans l’âme, il accompagne souvent en solo jongleurs (À Contre Balles avec Franck Tenot), circassiens et funambules (Cie Underclouds). Il lui arrive également de réaliser des projets artistiques au sein d’établissements scolaires et écoles de musique, par exemple avec la section bois du lycée François Mitterrand de Château Chinon (creation d’une piece pour machines-outils et contrebasse, conception d’une vielle à roue basse electrique).
D’origine américaine et vietnamienne Jean Pierre DEROUARD né en 1970 au Vietnam arrive en France en 1971 et dès son plus jeune âge, il a un sens développé pour la musique et notamment le JAZZ. Très jeune, il démarre par le tambour, la batterie et les percussions classiques, ce qui lui permis d’avoir plusieurs expériences musicales du trio au Big Band en passant par l’orchestre symphonique. En 1997, il devient le batteur attitré du trio Philippe DUCHEMIN pendant quatre années. Parcourant l’Europe et le monde (FRANCE, BELGIQUE, AFRIQUE, SUISSE, ITALIE , HONGRIE, ANGLETERRE, ROUMANIE, MANILLE, ALLEMAGNE, CHINE, SUEDE, JAPON etc.…), cela ne l’empêche pas de jouer dans différentes formations pour le plaisir d’allier son talent à des noms prestigieux: Dany Doriz , Philippe Duchemin, Claude Bolling big band, Marc Fosset, Alain Mayeras, Pierre Boussaguet, Pete Allen,Chuck Green,Benny Bailley,Phil Harper , Gianni Basso , Ronald Baker, Daniel Huck,Olivier Leveau , Scott Hamilton, Duffy Jackson (ex batteur de BASIE) Yan HARRINGTON, Mandy Gains, Lynda Hoptkins ,Marielle Dechaume , Red Holloway, Rhoda SCOTT, Mark Braud, Topsy Chapman (vue récament dans le film » 12 années d’esclavage » , Harry Allen , Nicole Rochelle etc… Il a été remarqué aussi en Espagne par le grand pianiste catalan, Ignasi Terraza, avec lequel il tourne très régulièrement dans toute l’Espagne et également remarqué par la Barcelona jazz orcquestra ( big band de Barcelone) et aussi Tony Sola. En avril 2006, MANU DIBANGO fait appelle à Jean Pierre DEROUARD, pour l’enregistrement d’un cd en hommage à Sidney BECHET, enregistrement au studio DAVOUT à PARIS. Puis l’engage pour une série de concerts. Trompettiste autodidacte, Jean pierre DEROUARD, a formé un 4te, un 5te, un 6te et un octet , rendant hommage à un de ses maîtres : LOUIS ARMSTRONG, et a déjà enregistré depuis 2001, plusieurs CD, sous son nom, hommage à LOUIS ARMSTRONG .( voir discographie ) En parallèle il a monté en septembre 2005 son propre big band en tant que batteur, chanteur, trompettiste et show man. Et en 2008 il monte aussi son propre trio en tant que batteur. JEAN PIERRE DEROUARD est considéré par différentes presses spécialisées, comme l’un des meilleurs batteurs swing de sa génération. Il a également pris quelques cours avec les batteurs JEFF HAMILTON (batteur de DIANA KRALL, et aussi DUFFY JACKSON (ex batteur de HAMPTON ET BASIE). Jean pierre DEROUARD à joué et enregistré un disque avec le trompettiste Nicholas PAYTHON . En 2007, il a joué avec BRAD LEALY (ancien saxophoniste de Harry Connick junior et du big band de BASIE , puis il a fait une tournée en Espagne avec LOU DONALDSON (disciple de CHARLIE PARKER) En 2008 il joue avec le légendaire et ancien saxophoniste de ART BLAKEY, BENNY GOLSON, il enregistre et joue aussi avec JESSE DAVIS. Egalement il se produit au festival de jazz de SAN SEBASTIEN , avec l’un des anciens saxophonistes de l’orchestre de COUNT BASIE , Frank WESS.En 2008, il remonte son big band, avec cette fois ci un guitariste américain en plus, dans la ligné de Freddy GREEN, pour un répertoire essentiellement basé de thèmes joués par le grand orchestre de Count BASIE.De 2007 à 2014 , il a joué également avec la chanteuse CHINA Moses (fille de Dee Dee Bridgewater) le pianiste RAPHAEL LEMONNIER et le contrebassiste FABIEN MARCOZ , pour les 2 projets « This One’s For Dinah » et « Crazy Blues » , cds sorties sous les fabuleux labels BLUE NOTE et UNIVERSAL MUSIC , avec lequel il a parcouru , la France et l’europe et le monde .
Plus récemment , il a joué au théatre national de Bayonne et à Limoux festival de cuivres , avec le BJO ( la BARCELONA JAZZ ORCHESTRA ) big band dans lequel JP Derouard a réintégré sa place de batteur , avec comme invité le diciple de Dizzy Gillespie , le grand trompettiste JOHN FADIS Jean Pierre DEROUARD , est considéré d’aprés la press spécialisée , comme l’un des meilleurs batteurs de jazz , de jazz swing de sa génération . Il joue et à joué récemment , avec Tricia EVY , Anthony STRONG ,Lucienne RENAUDIN VARY ( avec le trio de Philippe DUCHEMIN ), et Leslie LEWIS chanteuse et la chanteuse de la nouvelle orleans : Meschiya Lake-Härm .A JOUÉ , aussi le pianiste roumain Marian Petrescu, et le Célèbre tromboniste de la Nouvelle Orléans : Lucien Barbarin , La Chanteuse et choriste de Yannick NOAH » entre autre « : Faby Médina .Récemment (2020 – 2021) il joue et avec Philippe Martel et Kristin Marion, Harry Allen, Champian Fulton, Christophe Levan, Hervé Méschinet, Anne Ducros, Georgios Antoniou, Paola Vera, Charlie Dreams.Plus récemment , il a joué au théatre national de Bayonne et à Limoux festival de cuivres , avec le BJO ( la BARCELONA JAZZ ORCHESTRA ) big band dans lequel JP Derouard a réintégré sa place de batteur , avec comme invité le diciple de Dizzy Gillespie , le grand trompettiste JOHN FADIS Jean Pierre DEROUARD , est considéré d’aprés la press spécialisée , comme l’un des meilleurs batteurs de jazz , de jazz swing de sa génération . Il joue et à joué récemment , avec Tricia EVY , Anthony STRONG ,Lucienne RENAUDIN VARY ( avec le trio de Philippe DUCHEMIN ), et Leslie LEWIS chanteuse et la chanteuse de la nouvelle orleans : Meschiya Lake-Härm .A JOUÉ , aussi le pianiste roumain Marian Petrescu, et le Célèbre tromboniste de la Nouvelle Orléans : Lucien Barbarin , La Chanteuse et choriste de Yannick NOAH » entre autre « : Faby Médina .
Récemment (2020 – 2021) il joue et avec Philippe Martel et Kristin Marion, Harry Allen, Champian Fulton, Christophe Levan, Hervé Méschinet, Anne Ducros, Georgios Antoniou, Paola Vera, Charlie Dreams.
Arnaud LABASTIE
Après une solide formation classique, il découvre le jazz et s’y plonge. L’immersion est totale ! Pianiste et organiste, sa belle technique s’allie à un formidable sens du swing et à une rare capacité de construction de l’improvisation qui va crescendo et fascine. Ses sources : Oscar Peterson, Monty Alexander pour le piano, Wild Bill Davis et Jimmy McGriff pour l’orgue. Pédagogue, il est directeur de l’Ecole Municipale de Musique de Tarnos.
David SALESSE
Présent sur la scène Jazz française depuis 1994, David Salesse s’est formé aux cotés des grands maitres du jazz lors de nombreux stages (Lee Konitz, Bergonzi, Marc Johnson, Kenny Werner…) et a peaufiné sa technique instrumentale auprès de Gildas Boclé et Pierre Boussaguet. Inspiré par les contrebassistes qui ont marqués l’histoire du Jazz (Ray Brown, Paul Chambers, Sam Jones…), David Salesse s’évertue à développer une ligne de basse solide, d’une grande clarté harmonique et rythmique. Aujourd’hui, il continue à s’investir dans le groupe de Ronald Baker tout en participant à des projets rendant hommage aux « légendes du Jazz » (hommage à Louis Armstrong, Gene Harris et Basie avec Jean Pierre Derouard, Oscar Peterson avec Philippe Duchemin, Dinah Washington avec China Moses et Raphael Lemonnier).
Antoine GASTINEL
Professeur de percussions au conservatoire à rayonnement régional Maurice Ravel de Bayonne-Côte Basque, il est le batteur incontournable du Sud de l’Aquitaine. Il sait mettre son impressionnante technique au service du swing dans l’accompagnement comme dans les solos. Son jeu reste toujours empreint de sa large culture de l’histoire du jazz et d’une profonde admiration des Maîtres : Jo Jones, Sidney Catlett, Sonny Payne, Buddy Rich, Art Blakey, Anthony Williams…
NUIT ANDALOUSE : CHANO DOMINGUEZ & ANTONIO LIZANA 5TET Vendredi 9 février 2024 à 20h Samedi 10 février 2024 – 20 heures Antonio Lizana (chant/ saxophones) Daniel Garcia Diego (piano/ claviers/ choeurs) Jesus Caparros (basse électrique/ choeurs) Shayan Fathi (batterie) El Mawi (daRse flamenco, choeurs) Chano Dominguez (piano)
Navigant entre New York et son Andalousie natale, Antonio Lizana est devenu en quelques années l’un des représentants les plus célèbres du jazz flamenco . Saxophoniste, chanteur et auteur compositeur, il réinvente la tradition en mêlant jazz de haut vol, chant incarné et rythmes ibériques. Ses collaborations avec Arturo O’Farrill et Alejandro Sanz lui ont valu deux Latin Grammy Awards. Déployant autant de passion que de précision, le célèbre pianiste de jazz espagnol Chano Dominguez est un maestro incontournable du flamenco-jazz. Chano s’amuse en virtuose avec Tito Puente, joue avec Herbie Hancock à La Havane, détricote le rythme avec le batteur Jack DeJohnette, partage l’affiche du Lincoln Center de New York avec Wynton Marsalis qui dira même de lui qu’« il est un des dix meilleurs musiciens du monde»…
Tarif plein : 30 € Strapontin : 15 € Tarif réduit* : 15 € pour demandeurs d’emploi, personnes non imposables, bénéficiaires des minima sociaux (RSA, ASS, AI, AAH, ASI), pour les élèves du département Jazz du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. Tarif jeune** : 8 € pour les moins de 26 ans et les accompagnants de groupe, pour les classes d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) hors parcours « Trajectoire ». Paiement par le biais du Pass Culture accepté. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. Carte Hello Pau acceptée.
Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant (à la vente ou pas) entre particuliers. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
Dans le cadre de la deuxième saison Internationale de Jazz de Pau, le service culturel de la Ville de Pau en partenariat avec la Médiathèque André Labarrère propose des conférences en lien avec la programmation. A l’occasion des concerts « Nuit Andalouse » donnés les vendredi 9 et samedi 10 février une vidéo-conférence intitulée :
JAZZ ET FLAMENCO par Pierre-Henri Ardonceau, Membre de l’Académie du Jazz et de la rédaction de Jazz Magazine sera présentée à l’auditorium de la Médiathèque André Labarrère, le Samedi 10 février à 11 heures (entrée libre)
Du vendredi 30 aout au dimanche 1er septembre 2024 Stage de JAZZ à Tarnos
Ecole de musique de Tarnos TARNOS – 40220 Place Albert Castets
Pour la 7ème année, Pau Jazz en association avec l’école de musique de Tarnos organise un stage de jazz ouvert à tous les musiciens ( Claviers, Batterie, guitare, saxophone, clarinette, trompette, trombone, Contrebasse, Basse, flûte etc.. et chant cette nouvelle année) quelque soit le niveau, du simple débutant au plus confirmé.
Stage axé sur la pratique de l’instrument, le swing, le rythme, l’improvisation et la pratique en groupe. Pratique individuelle de l’instrument mais aussi mise formation (trios, quartets etc..).
6 voire 7 professeurs: – Philippe DUCHEMIN (Pianiste) – David SALESSE (contrebassiste) – Antoine GASTINEL (batteur) – Philippe CHAGNE (Saxophoniste) – Pascal SEGALA (Guitariste) – Marina PACOWSKI (Chant) – D’autres intervenants participeront ponctuellement au stage (dont Arnaud labastie, directeur de l’école de musique de Tarnos).
Nous n’avons pas pu résister nous non plus à l’inflation. Devant le succès grandissant de ce stage nous devons faire appel comme l’an passé à des enseignants occasionnels pour assister les professeurs, cela a un coût. Mais rassurez vous le tarif n’a augmenté cette année que de 30 euros.
Tarif : 280 Euros / stagiaire – Prix comprenant la prise en charge des 3 jours ainsi que le repas de midi. Le logement et le repas du soir ne sont pas compris. –Inscription et règlement via formulaire ci dessous. (cliquer)
ATTENTION! Le nombre d’inscrits sera surement limité afin d’assurer un enseignement de qualité. Nous demandons le versement d’un acompte de 100 € ou de la totalité du montant du stage lors de l’inscription, trop nombreux se sont désistés au dernier moment les années précédentes privant ainsi l’accès à ceux qui étaient sur liste d’attente.
ATTENTION : INSCRIPTIONS CLOSES. Il ne reste plus de places dans les différentes sections.
Après une solide formation classique, il découvre le jazz et s’y plonge. L’immersion est totale ! Pianiste et organiste, sa belle technique s’allie à un formidable sens du swing et à une rare capacité de construction de l’improvisation qui va crescendo et fascine. Ses sources : Oscar Peterson, Monty Alexander pour le piano, Wild Bill Davis et Jimmy McGriff pour l’orgue. Pédagogue, il est directeur de l’Ecole Municipale de Musique de Tarnos.
Philippe DUCHEMIN
Philippe Duchemin, d’Oscar Peterson à Bach, en passant par Erroll Garner, c’est l’itinéraire de l’un de nos meilleurs pianistes nationaux. Doué d’un swing exceptionnel, d’une musicalité sans cesse renouvelée, sa virtuosité constitue un must. Son passé musical est éloquent : 10 albums sous son nom et une quarantaine avec d’autres formations. Il s’est aussi produit avec Lionel Hampton, Kenny Clarke, Ray Brown… Aujourd’hui avec son trio ou formules diverses, il parcourt le monde de concert en concert et souvent en profite pour rendre hommage à son maître, Oscar Peterson. Philippe Duchemin est, non seulement un grand pianiste, mais aussi un excellent chef d’orchestre ! Il a remporté avec son trio le 1er prix au concours international de Montauban édition 2011, présidé par Monty Alexander.
David SALESSE
Présent sur la scène Jazz française depuis 1994, David Salesse s’est formé aux cotés des grands maitres du jazz lors de nombreux stages (Lee Konitz, Bergonzi, Marc Johnson, Kenny Werner…) et a peaufiné sa technique instrumentale auprès de Gildas Boclé et Pierre Boussaguet. Inspiré par les contrebassistes qui ont marqués l’histoire du Jazz (Ray Brown, Paul Chambers, Sam Jones…), David Salesse s’évertue à développer une ligne de basse solide, d’une grande clarté harmonique et rythmique. Aujourd’hui, il continue à s’investir dans le groupe de Ronald Baker tout en participant à des projets rendant hommage aux « légendes du Jazz » (hommage à Louis Armstrong, Gene Harris et Basie avec Jean Pierre Derouard, Oscar Peterson avec Philippe Duchemin, Dinah Washington avec China Moses et Raphael Lemonnier).
Antoine GASTINEL
Professeur de percussions au conservatoire à rayonnement régional Maurice Ravel de Bayonne-Côte Basque, il est le batteur incontournable du Sud de l’Aquitaine. Il sait mettre son impressionnante technique au service du swing dans l’accompagnement comme dans les solos. Son jeu reste toujours empreint de sa large culture de l’histoire du jazz et d’une profonde admiration des Maîtres : Jo Jones, Sidney Catlett, Sonny Payne, Buddy Rich, Art Blakey, Anthony Williams…
Philippe CHAGNE
Après des études de saxophone classique et une licence de musicologie, Philippe Chagne commence sa carrière professionnelle dans les années 80 avec le Podium Europe 1. Très vite, il s’oriente vers le Jazz et travaille avec Jean-louis Chautemps, Roger Guérin, Claude Bolling, puis Le Grand Orchestre du Splendid. Il accompagne les grands noms du Jazz : Ray Charles, Archie Sheppe, Phil Woods, Benny Carter, Johnny Griffin, Michel Legrand, Wild bill Davis mais aussi de la chanson française auprès de Nino Ferrer, Dee Dee Bridgewater, Michel Leeb, Laurent Gerra… En 1990, il entre dans l’orchestre franco-catalan « Paris Barcelona » avec lequel il enregistre 4 disques avec notamment Frank Wess, saxophoniste de l’orchestre de COUNT BASIE ou encore l’organiste de l’orchestre de Duke Ellington, Wild Bill Davis. Entre 1991 et 2001, il intègre l’orchestre Super Swing Machine, qui accompagne les plus grands artistes du monde entier, le Big Band de François Laudet, le quatuor Orphéon Celesta et le sextet de Laurence Allison. En 1998, il crée Take 3, un trio de Jazz qui se produit partout en Europe avec plus de 1000 concerts. Ils enregistreront 5 albums très remarqués pour leur originalité. En 2003, il est contacté par Laurent Mignard pour collaborer avec le Duke Orchestra au poste de saxophone baryton, avec lequel il se produira dans le monde entier. Philippe Chagne joue le Saxophone Senzo de Buffet Crampon.
Pascal SEGALA
est né en 1973 à Bordeaux où il fait ses études à l’Université Michel de Montaigne. Titulaire d’un C.A.P.E.S d’anglais, il a enseigné en collèges et lycées tout en menant en parallèle de nombreuses activités de musicien semi-professionnel. D’abord batteur-percussionniste puis guitariste classique, il se consacre à la guitare jazz en autodidacte passionné. De concerts en festivals en passant par des masterclasses, des rencontres déterminantes viennent jalonner son parcours : Oscar Peterson, Lorne Lofsky, Joe Diorio, Pat Metheny, Larry Grenadier…Installé depuis plusieurs années sur la côte basque, il s’est lié d’une amitié d’abord guitaristique puis humaine avec les deux enfants du pays, devenus incontournables sur les scènes internationales : Jean-Marie Ecay et Sylvain Luc. Entre 2008 et 2015, par l’intermédiaire de son ami le musicologue Ludovic Florin, il devient un collaborateur régulier de la revue Jazz Magazine/Jazzman. Chroniqueur de CD, il est surtout sollicité pour son expérience de musicien et son bilinguisme français-anglais, bien commode pour réaliser des interviews de qualité avec des musiciens anglophones. Spécialisé « guitaristes », il a ainsi pu interviewer Jim Hall, Pat Metheny, Lionel Louéké, Julian Lage, Ulf Wakenius, Nelson Veras, mais aussi le pianiste Roger Kellaway, les saxophonistes Joe Lovano et Rudresh Mahanthappa, le contrebassite John Patitucci ainsi que les batteurs Joe LaBarbera et Brian Blade. Il est l’un des coauteurs d’une biographie de Pat Metheny parue en 2017 aux éditions du Layeur. Il est professeur de guitare moderne en Musiques Actuelles à l’Atabal de Biarritz, a donné des cours d’improvisation jazz et dirigé des ateliers et un Big Band au conservatoire de Dax. Pascal Ségala partage actuellement sa carrière entre l’enseignement et la scène, en tant que guitariste, batteur et également bassiste.
Marina PACOWSKI
est née à Biarritz en France. Elle est pianiste concertiste, titulaire de nombreux prix musicaux, et mène une double carrière de chanteuse de jazz, pour laquelle elle a reçu aux États-Unis/ Los Angeles, un Jazz Excellence Award en 2021 ( JEXA awards 2021). Marina Pacowski mène une carrière internationale. En tant que pianiste, elle s’est produite en France, Italie, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Mexique, ainsi qu’aux États-Unis. Amoureuse de la musique de chambre et accompagnatrice recherchée, elle a été récompensée « Best Music Collaborative » par l’ISB, International Society of Bassists aux USA aux côtés d’une légende vivante de l’ère be-bop, la chanteuse Sheila Jordan en 2017. Marina Pacowski se produit régulièrement dans des festivals, participe à des jurys, et enseigne des master classes de piano ou d’improvisation au chant. Des compositeurs écrivent pour elle, Peio Çabalette, Bernard Salles, ainsi que le compositeur américain Frank Proto; sous la direction artistique de ce dernier, elle vient d’enregistrer un CD aux États Unis, avec l’Orchestre Symphonique de Cincinnati, disponible sous le label Red Mark et sur les plateformes digitales. Marina Pacowski est une enseignante passionnée, professeur depuis plus de 20 ans au conservatoire de musique « Maurice Ravel » à Bayonne France. Nombreux parmi ses élèves sont désormais des musiciens professionnels à la carrière accomplie. Installée depuis 5 ans aux USA à Los Angeles, elle y enseigne, joue dans de nombreux contextes et participe à des broadcasts. Elle a été nommée Musicienne En Résidence à la Philosophical Research Society de Los Angeles, où elle a créé une série de concerts-lecture éclectiques: « Spirit and Music ». En tant que chanteuse de jazz, Marina Pacowski s’illustre dans l’improvisation et le scat, qu’elle pratique depuis son adolescence. Elle s’est produite dans les principales salles de concerts à Los Angeles, et des lieux de légende tels que: « The Jazz Bakery », « The Lighthouse Cafe » (La-La-Land) ou Catalina Jazz Club, où elle a participé à l’hommage au guitariste Kenny Burrell en tant que chanteuse invitée, aux côtés d’artistes comme la chanteuse Tierney Sutton.
PARTITIONS A TELECHARGER et à regarder voire travailler pour le stage. La tonalité des morceaux a été choisie en fonction de la tessiture des chanteuses, elle ne correspond donc, pas toujours à la tonalité originale. Choisissez pour chaque morceau la partition correspondant à votre instrument. – Soit partition unique pour vocal, piano, guitare et basse – Soit partition pour Ténor sax (ou trompette) – Soit partition pour Alto sax
53EMECHICAGO BLUES FESTIVAL Samedi 2 décembre 2023 à 17h Samedi 2 décembre 2023 à 20h Marquise Knox (chant/guitare) Dexter Allen (chant/guitare) Lady A (chant) Michael Battle (batterie) Matthew Lawder (guitare) Augustustus Thornton (basse)
Après sa création voici 53 ans, à Pau, Le Chicago Blues Festival est de retour avec Marquise Knox ! Ce bluesmen nouvelle génération né en 1991 à St. Louis n’a pas grand chose à envier à ses illustres aînés !
Marquise Knox fructifie son héritage musical en respectant ses classiques , John Lee Hooker, Lightnin’ Hopkins et Muddy Waters donc. Le guitariste et chanteur Dexter Allen et la chanteuse Lady A, sont aussi les invités de cette tournée. Les trois comparses ont l’habitude de partager depuis longue date les scènes des clubs et des festivals à Memphis, ainsi que dans l’historique État du Mississippi !
Tarif plein : 30 € Strapontin : 15 € Tarif réduit* : 15 € pour demandeurs d’emploi, personnes non imposables, bénéficiaires des minima sociaux (RSA, ASS, AI, AAH, ASI), pour les élèves du département Jazz du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. Tarif jeune** : 8 € pour les moins de 26 ans et les accompagnants de groupe, pour les classes d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) hors parcours « Trajectoire ». Paiement par le biais du Pass Culture accepté. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. Carte Hello Pau acceptée.
Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant (à la vente ou pas) entre particuliers. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
AVISHAI COHEN TRIO Vendredi 10 novembre 2023 à 20h Avishai Cohen (basse/ chant) Guy Moskovich (piano) Roni Kaspi (batterie)
Considéré comme l’un des plus brillants contrebassistes des dernières décennies et musicien éclectique, Avishai Cohen est un compositeur inspiré qui aime brasser les styles en toute liberté. Ses envolées rythmiques et ses mélodies reconnaissables ont façonné au fil des temps l’identité de sa musique. Entouré de deux musiciens exceptionnels (le pianiste Guy Moskovich et la batteuse israélienne Roni Kaspi), il nous propose des compositions originales et profondes arrangées avec une grande
élégance. Un jazz teinté de nostalgie mais aussi empreint d’un romantisme échevelé, plein d’esprit, de joie, de plaisir de jouer et de partager. Une musique somptueuse et subtile. Un vrai bonheur !
La Billetterie affiche complet. Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant (à la vente ou pas) entre particuliers. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
