Parcours remarquable pour la chanteuse Kareen Guiock-Thuram qui décroche en à peine deux ans sur le circuit des distinctions prestigieuses : révélation Jazz Magazine et Jazz News, elle est aussi la première artiste française du classement international de TSF Jazz et se classe dans le top 10 des meilleurs albums de l’année selon Jazz Radio. Après plus de dix ans à la tête du 12.45 sur M6, celle qui conjugue avec brio sa passion pour la musique et le journalisme a pris une pause pour se consacrer à la sortie de son album Nina, remarquablement accueilli tant par les médias que par le public. Avec cet hommage à Nina Simone, ce que chante Kareen Guiock-Thuram est peut-être la part la plus secrète et intime de son parcours. Car chanter Nina, ce n’est pas s’aventurer n’importe où. Une oeuvre immense qui marque l’histoire du jazz autant que la pop cu lture, un personnage légendaire à la fois pour ses combats t itanesques que pour ses excès … Les prudents et les tièdes disent qu’elle est impossible à reprendre – trop de génie, d’outrance, de fureur … Kareen Guiock-Thuram n’a pas écouté les mises en garde. Elle a suivi son désir, son ambition, peut-être même son devoir …
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € – Tarif réduit: 20 € – Tarif Jeune*** : 10 €
Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant à d’autres personnes. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
CONCERT HORS ABONNEMENT Tarif préférentiel pour les personnes ayant pris l’abonnement et les abonnés à « Théâtre à Pau »
1ere Partie : MISS BEE & THE BULLFROGS
Maelys Baey (chant lead, saxophone) Jean Guichemerre (Guitare, choeurs) Eric Gayon (Basse) Angela Chadrack (batterie, choeurs) Julien Stantau (Harmonica & Rhodes) Marie Bedat (trompette) Antoine Perrut (saxophone) Grégory Cors (technique)
L’univers si singulier de Miss Bee & The Bullfrogs puise ses racines au plus profond de la soul music, de la Nola funk, du gospel, du b lues, et de toutes sortes de grooves Africains. Au fil des années, le groupe révèle son extraordinaire inventivité en matière d’arrangements et un véritable amour pour l’improvisation. La sortie en 2023 de leur premier album, Summer Soulstice, affirme l’évolution de ce combo inclassable.
2ème Partie : THOMAS DUTRONC
Après deux superbes projets parallèles, jazz cool avec des artistes internationaux sur Frenchy ou encore en duo en Zénith dans toute la France avec son père Jacques Dutronc, Thomas revient avec Il n’est jamais trop tard. Un projet de scène qui saura tirer parti de toutes ses aventures passées : en route vers un spectacle étonnant, faisant le grand écart entre une musique pure acoustique et une Pop moderne actuelle. Il sera sur la scène du Zenith de Pau pour un concert très attendu. Ainsi le public pourra chanter en choeur ses plus grands tubes : J’aime plus Paris et Comme un Manouche sans guitare et bien d’autres.
Billetterie AU ZENITH (Hors abonnement) Billetterie ouverte auprès du Zénith, sur www.zenith-pau.com et dans les réseaux de ventes habituels. – Tarif plein : 1re cat. 50€ / 2è cat., 38€ – Tarif réduit et jeunes : 1re cat.., 45€ / 2è cat., 25€ Les abonnés de Jazz à Pau et Théâtre à Pau bénéficient du tarif réduit pour ce concert
Tarif réduit :Sous réserve du vote des tarifs par le Conseil municipal du 24 juin 2024 Tarif reduit : demandeurs d’emploi, et bénéficiaires des minima sociaux (RSA, AS$, Al, MH, AS) Elèves de la section Jazz du Conservatoire Pau Béarn Pyrénées. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. « ‘ Jeunes de moins de 26 ans et accompagnants de groupe. Paiement par le biais du Pass Culture accepté. Sur présentation d’une pièce d’identité.
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Personne d’autre que John Scofield n’a su élaborer une telle synthèse du blues et du jazz. Passionné de musique noire, fana de Jimi Hendrix, il arrive en 1983 dans l’orchestre de Miles Davis. Après son passage chez Miles, il devient un guitariste majeur dans l’histoire du jazz. Sa maîtrise peu commune du blues, du jazz et du funk, lui vaut depuis plus de quarante ans de collaborer avec les plus grands artistes : Miles Davis, Michael Brecker, George Duke, Brad Mehldau… Quand il n’est pas leader de ses propres formations. Avec son nouveau projet Yankee go home, il revisite les succès de Léonard Bernstein, Neil Young, Stevie Wonder.. . C’est sur scène que sa musique prend sa réelle dimension, chargée d’un feeling bluesy qui toucheau cœur !
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € – Tarif réduit: 20 € – Tarif Jeune*** : 10 €
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Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Émile Parisien et Vincent Peirani sont des artistes passionnés qui ont su transcender les frontières géographiques et culturelles pour créer une musique universelle. Ce quatuor d’exception, réuni dans l’album Les Égarés, crée une fusion magique entre la kora, le violoncelle, le saxophone et l’accordéon. De cette musique naît une alchimie palpable formant une harmonie captivante. Car c’est bien une unité d’esprit et une fluidité du son que créent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d’ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni classique ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, ce quartet fonde un territoire poétique indépendant où l’oreille est l’instru ment-roi. Où la virtuosité s’exprime d’abord dans l’art d’être complices. Où le si simple et si grandiose désir d’écouter l’autre aboutit à la naissance d’un singulier chant à quatre voix
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Voilà près de 30 ans que Nico Wayne Toussaint joue le blues en tant qu’harmoniciste et chanteur. Formé à l’école des clubs de blues américains qu’il fréquente depuis l’âge de 19 ans, il a développé une approche unique de la scène où énergie, charisme, harmonica et feeling sont portés par un groupe soudé et efficace. Il s’est produit depuis sur certains des festivals les plus prestigieux du circuit. Nico a le souci d’amener son blues partout où on le lui demande, dans l’esprit du Chicago Blues et des grands maîtres du genre.
2ème Partie : FEAT STEPHEN HULL, DAVE HERRERO & SHERYL YOUN6BLOOD
Stephen Hull (guitare, voix) Samuel Winterheimer (basse) Victor Reed (batterie) Sheryl Youngblood (batterie, voix) Dave Herrero (guitare)
Le mythique Chicago Blues Festival lancé en 1969 à Pau par Jean-Marie Monestier et accueilli par Jacques Morgantini, Didier Tricard et leurs amis, célèbre son 54è automne en 2024. La tournée pré sente un mélange intergénérationnel de talents, avec en tête d’affiche Stephen Hull, un prodige de 25 ans originaire du Wisconsin, accompagné de son groupe Experience qui signe son premier album en 2024 avec le label Alligator. Sans formation musicale formelle, Stephen, influencé par des légendes comme Albert King, BB King et Elmore James, a commencé à jouer de la guitare à 14 ans. Il sera accompagné de Sheryl Youngblood, chanteuse-batteuse reconnue sur la scène blues de Chicago et ancienne membre du groupe de gospel primé The Tommies, et de Dave Herrera, guitariste et producteur originaire de Tampa Bay, établi à Chicago. Herrera a produit un album de Jimmy Burns et se produit régulièrement avec son groupe Hero Brothers. La tournée 2024 propose un plateau inédit, promettant des performances mémorables !
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Vendredi 23 Mai 2025 – 20 heures Samedi 24 Mai 2025 – 20 heures
BILLETTERIE & TARIFS* A Pau Pyrénées Tourisme – Jusqu’à l’automne 2024 au 9 rue Henri IV à Pau – Puis place Royale Du lundi au samedi de 9h à 18h et le dimanche de 9h30 à 13h
ABONNEMENT 7 CONCERTS Uniquement au guichet de l’Office de Tourisme, du vendredi 28 juin au samedi 17 août 2024 inclus: – Tarif plein : 200 € – Tarif réduit* : 115 € – Tarif Jeune* : 60 €
ABONNEMENT DÉCOUVERTE FOIRAIL Au guichet de l’Office de Tourisme, du jeudi 5 au samedi 14 septembre inclus : 4 spectacles (1 Théâtre à Pau, 1 Jazz à Pau, 1 OPPB, 1 Espaces Pluriels) + 2 places du cinéma le Méliès: 120 €
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € / CAT B au Théâtre Saint Louis ou strapontin au Foirail, 20 € – Tarif réduit: 20 € (cat. A ou B selon places disponibles) – Tarif Jeune*** : 10 € – Paradis : gratuit dans la limite des places disponibles à l’ouverture de la billetterie le soir du concert (pas de réservation possible)
SAUF CONCERT DE THOMAS DUTRONC HORS ABONNEMENT AU ZENITH Billetterie ouverte auprès du Zénith, sur www.zenith-pau.com et dans les réseaux de ventes habituels. – Tarif plein : 1re cat. 50€ / 2è cat., 38€ – Tarif réduit et jeunes : 1re cat.., 45€ / 2è cat., 25€ Les abonnés de Jazz à Pau et Théâtre à Pau bénéficient du tarif réduit pour ce concert
Tarif réduit :Sous réserve du vote des tarifs par le Conseil municipal du 24 juin 2024 Tarif reduit : demandeurs d’emploi, et bénéficiaires des minima sociaux (RSA, AS$, Al, MH, AS) Elèves de la section Jazz du Conservatoire Pau Béarn Pyrénées. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. « ‘ Jeunes de moins de 26 ans et accompagnants de groupe. Paiement par le biais du Pass Culture accepté. Sur présentation d’une pièce d’identité.
Le mystérieux… Evoquer en quelques lignes la vie et l’oeuvre de Thelonious Monk n’est pas chose facile… Tant le personnage est (vraiment !) complexe. « Surréaliste, imprévisible, fou, génie des plus singuliers à la limite de l’autisme, silencieux, déglingué, excentrique, insolite, poète énigmatique, ours bougon, ovni du jazz aux tenues vestimentaires extravagantes, musicien hors- norme… ». Telle est la liste, bien incomplète, des avis de spécialistes de l’oeuvre de Monk, collectés en préparant ce portrait… A l’âge de 4 ans la famille s’installe à New-York. Pas à Harlem, mais dans un quartier multi-ethnique où les affrontements entre communautés sont fréquents et violents. Mère aimante. Père très vite absent pour troubles psychiatriques. Il y a un piano à la maison. Les enfants suivent des cours. Thelonious pratique assidument l’instrument familial. Tout jeune il gagne des concours amateurs. A 17 ans il part, pour deux ans, en tournée dans l’Amérique profonde avec une prédicatrice évangéliste. Après l’avoir quittée, il joue beaucoup à la tête de petits groupes, dans des bars et des clubs de New-York. Son jeu est alors très influencé par le style dit piano « stride ». Un style qui a précédé et engendré le jazz swing. Un de ses voisins James P. Johnson maître du stride lui a donné des conseils. A 21 ans, en 1941, il est recruté au Minton’s Playhouse, club mythique de Harlem. C’est au Minton’s que le be-bop (le jazz moderne) est né. Chaque soir, très tard, de jeunes et brillants jazzmen y participent à des jam-sessions jusqu’à l’aube. Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Kenny Clarke et … Monk, entre autres, y inventent, sans le vouloir ni le savoir explicitement, mais très joyeusement, un nouveau style. Après avoir joué avec des grands orchestres dont celui de Dizzy Gillespie, il est recruté, en 1944, par Coleman Hawkins, grand maître du saxophone ténor de l’époque, pour se produire dans un cabaret prestigieux : l’Onyx Club. C’est avec lui que Monk enregistre son premier disque. Mais, paradoxalement, au moment où le jazz moderne triomphe Monk va traverser une période difficile qui va durer plus de dix ans. Il ne tient pas à renouveler ses expériences orchestrales auxquelles son monde musical ne peut guère s’adapter. Il refuse de jouer le répertoire habituel des pianistes de son temps. Sa musique est alors considérée trop « sauvage », trop « brutale », trop fondamentalement nouvelle et originale pour séduire de prime abord. Tout est déroutant, en effet, dans le jeu et les thèmes de Monk. Ni traits élégants, ni style coulant, ni mélodies charmeuses mais dissonances et décalages rythmiques surprenants. Et, paradoxalement, séduisants ! L’usage de stupéfiants complique sa situation. Arrêté plusieurs fois pour possession de « substances » interdites, des policiers racistes et violents le frappent à coups de matraque. Il fait un séjour en prison et en hôpital psychiatrique. Longtemps privé de sa carte syndicale de musicien à cause de condamnations, il lui est impossible de jouer dans les clubs new-yorkais pendant plusieurs années. Mais cela ne l’empêche pas d’enregistrer de nombreux albums pour des labels prestigieux (Blue Note, Riverside..). Ces disques, à l’époque, ne se vendent pas très bien. Ils sont devenus depuis cultissimes ! En 1954 il joue en concert et enregistre à Paris. Lors de ce séjour parisien il rencontre la très étonnante (c’est le moins qu’on puisse dire!) baronne Nica de Koenigswarter. Elle est riche, fascinée par le petit monde du jazz, vit à New York et aide de multiples manières ses amis jazzmen qu’elle promène dans le rues de la « grosse pomme » dans sa superbe… Bentley ! En 1957 Monk joue quelques mois avec John Coltrane : un disque en témoigne. Chef d’oeuvre : deux géants en pleine harmonie. Puis, jusqu’au milieu des années, 70 Monk se produit, avec succès, en concert dans le monde entier. Son style original a, enfin, été adopté par les jazzfans et au delà. Il joue, généralement en quartet avec un saxophoniste. Son comportement sur scène est étrange. Pendant les solos du saxophoniste : il se lève, abandonne le clavier, tourne en rond tel un derviche tourneur, les yeux fermés et… rejoint le piano au moment précis où le saxophoniste termine son solo! En 1976 Monk se retire définitivement de la scène jazz. Il réside dans la grande maison de Nica, au bord de l’Hudson. Ne quitte pratiquement plus son lit, ne parle quasiment plus et ne joue plus du magnifique piano à queue qui trône dans le salon de la baronne. Il se laisse mourir et décède à 65 ans. Foule énorme à son enterrement en présence au premier rang de l’église de sa femme Nellie et de Nica. Il nous reste ses disques et la soixantaine de ses magnifiques et étonnantes compositions dont la plus connue : « Round About Midnight » (« Autour de minuit »). Indispensable : visionner le magnifique documentaire « Straight No Chaser », produit par Clint Eastwood, pour voir et entendre, « en vrai », tout ce qui vient d’être dit ici!Téléchargement gratuit sur internet :
Le Picasso du Jazz Miles Davis est une figure incontournable du jazz. Un des très rares jazzmen dont la popularité va bien au-delà du public des jazzfans. A plusieurs reprises, en à peine une cinquantaine d’années, Miles Davis a totalement « chamboulé », le paysage du jazz moderne. Enfant du be-bop il va être l’inventeur et le propagateur brillant et séduisant de plusieurs styles novateurs. Fils d’un dentiste aisé et cultivé de l’Illinois, Miles Davis commence à jouer de la trompette à l’âge de treize ans et devient professionnel à 16. Il découvre, émerveillé, le jazz moderne lorsque Charlie Parker et Dizzy Gillespie jouent dans le cadre d’une tournée à St Louis, sa ville natale. Il décide en 1944 de les rejoindre à New-York. Son père finance son installation ainsi que son inscription, fort coûteuse, dans la prestigieuse école musicale Juilliard. Les études à la Juilliard ne le passionnent guère. Il participe aux fameuses jam-sessions nocturnes du « Minton’s », le club où est né le jazz moderne (le be-bop). « J’ai plus appris en une nuit au Minton’s qu’en deux ans d’études à la Juilliard School ! » a-t-il écrit dans ses mémoires. Il désire ardemment rencontrer C. Parker son idole. Il le cherche chaque soir dans les clubs où il est censé jouer. Mais Parker, déjà prisonnier de ses addictions multiples, est difficile à « localiser » dans ses erratiques déambulations new-yorkaises. Leurs premières rencontres déconcertent Miles. Parker est semi-clochardisé. Imprévisible ! Mais, même « déglingué », Parker est lucide. Il conseille Miles : « Ne te défonce jamais, ce n’est pas la dope qui donne le talent ! ». Miles n’a malheureusement pas toujours écouté ce conseil… Dizzy Gillespie fait partie en 1944 du quintet de Parker mais très vite il ne supporte plus ses excès et errances. Il quitte le groupe et… Parker recrute Miles. Ce qui change le son du quintet. Miles ne joue pas du tout comme Dizzy. Il n’en a ni la virtuosité ni la puissance. Il a un son lisse. Il propose un « jazz de brume » très différent du « jazz de braise » des trompettistes be-bop. Son jeu est intériorisé, épuré, sans vibrato, déployant un discours apparemment minimaliste dans lequel le temps semble suspendu. « Ce n’est pas la peine de faire des tas de notes. Il suffit de jouer les plus belles » a-t-il déclaré lors d’une interview. En 1949 un court séjour à Paris lui « laisse un goût de bonheur ». Sa musique y est bien accueillie et surtout il rencontre Juliette Gréco. Coup de foudre, qui a perduré toute sa vie, pour la chanteuse « germanopratine ». Pas de ségrégation raciste à cette époque dans le milieu qu’il fréquente à Paris (Vian, Sartre…). Il a pour la première fois la sensation, comme il le dira dans son autobiographie « d’être traité comme un être humain ». Très amoureux de Juliette Gréco, il ne l’épousera pas. A l’époque, les unions « mixtes » entre Noirs et Blancs sont encore illégales dans de nombreux États américains. Il déclara à ce propos : si elle était venue vivre avec moi aux USA elle aurait été traitée de « pute à négros » ! Il rentre à New-York pour finaliser un projet : jouer une musique très différente du be-bop. Il a créé pour cela un nonette expérimental, à l’instrumentarium original. Ce nonette joue un répertoire totalement nouveau, magnifié par de superbes et complexes arrangements (début d’une collaboration féconde avec Gil Evans). Un disque mythique « Birth of the Cool », témoigne de cette singulière (et courte) expérience. La naissance du jazz cool ! Première révolution « davisienne ». Il y en aura beaucoup d’autres. Car tel Picasso et ses multiples « périodes » dans le monde pictural, Miles va changer plusieurs fois de style en proposant d’étonnantes et profondes évolutions de l’univers jazzistique. Miles ne fut pas seulement un génial innovateur, il fut aussi un remarquable « dénicheur » de jeunes talents. Qui, après avoir été découverts et « formés» par Miles deviendront des grands noms du jazz. La carrière de Miles a, en 45 ans, connu seulement deux vicissitudes: une addiction à l’héroine dans les années 50 et une assez longue et mystérieuse « disparition » de la scène musicale, de 1975 à 1981, principalement due à des raisons médicales. Miles a « régné », successivement, sur le be-bop, le jazz cool, le hard-bop, le jazz modal, le jazz fusion (très électrique…), puis sur le pop-jazz et même, au crépuscule de sa vie, sur sa dernière et sidérante innovation, le jazz hip-hop (avec des influences rap !). A chaque étape il a enregistré de superbes albums cultissimes comme Kind of Blue en 1959 (avec John Coltrane au saxophone, considéré comme un des albums les plus importants de la musique du XXe siècle), Sketches of Spain (en 1960 avec une sublime version du Concerto d’Aranjuez), Antibes 63 (avec sa dernière « découverte »… un batteur prodige de 16 ans : Tony Williams…), Tutu (tube mondial avec Marcus Miller) et… tant d’autres. Fascinant: à chacune de ses métamorphoses musicales Miles a changé totalement de look (vestimentaire et capillaire…). Une consultation sur internet des fichiers images de Miles Davis est littéralement sidérante ! A vos claviers…
