NICO MORELLI TRIO

ASSOCIATION JAZZ MDA
4 bis quai de l’Adour
65000 TARBES
concerts@jazzmda.fr

ASSOCIATION JAZZ MDA
4 bis quai de l’Adour
65000 TARBES
concerts@jazzmda.fr

Mercredi 23 janvier 2019 à 18 heures
Amphi III Faculté des Lettres (campus universitaire de Pau)
Dans le cadre d’un partenariat Mélomania/Université du Temps Libre d’Aquitaine-Pau

Aretha Franklin

Du Gospel à la Soul Music… en passant par le jazz

Vidéo-Conférence de 80 minutes
par
Pierre-Henri Ardonceau
Membre de l’Académie du Jazz et la rédaction de Jazz Magazine

Avant de devenir une immense star mondiale de la Soul Music Aretha Franklin a débuté à 12 ans comme chanteuse de Gospel dans la chorale de son père, célèbre prédicateur des années 50 aux USA.
Puis après une brève, mais féconde, carrière comme chanteuse et pianiste de jazz elle est devenue en quelques années l’extraordinaire et charismatique Queen of Soul.
Comme la conférence le montrera, le Gospel, son inspiration majeure, est resté omniprésent dans toutes les étapes de sa carrière.
Aretha est morte le 16 août 2018 à 76 ans.
Les disques d’Aretha Franklin se sont vendus à plus de 75 millions d’exemplaires

La conférence présente d’étonnantes et spectaculaires séquences audios et vidéos de quelques unes des meilleures et emblématiques performances d’A. Franklin.

Conférence ouverte à tous dans la limite des places disponibles

Samedi 23 février 2019 – 21 heures
En concert privé aux Rencontres PAU JAZZ
6 chemin du Broc, 64160

Etienne MANCHON Trio

Influencé fortement par Pink Floyd qu’il a découvert à l’âge de quinze ans, le jeune pianiste toulousain Etienne Manchon, ancien étudiant du CNSM de Paris sacré meilleur instrumentiste 2017 à Jazz à Oloron, est également inspiré par l’incroyable pianiste et claviériste Jozef Dumoulin, ainsi que par la bouillonnante scène newyorkaise. Explorant le rythme comme principal terrain de jeu, Etienne développe en parallèle un sens aiguisé de la mélodie tout en portant une attention particulière au traitement du son.

Après différentes expériences éclectiques en tant que leader et sideman (Jeff Ballard, Daniel Humair, Tom Ibarra, Nicolas Gardel & The Headbangers), il monte son trio en 2016 avec deux des musiciens les plus reconnus de la jeune génération : Clément Daldosso à la contrebasse (Alain Jean-Marie, André Ceccarelli, Manuel Rocheman) et Théo Moutou (Giovanni Mirabassi, Henry-Claude Moutou) à la batterie.
Tout juste âgé d’un an et demi, le trio s’offre déjà un rythme de concerts soutenu, partout en France (La Réunion, Occitanie, Auvergne, Région Parisienne) et bientôt à l’étranger (Suisse, Belgique, Canada pour 2019).

Actuellement en Trio aux Rencontres PAU JAZZ avec :
– Etienne Manchon (piano, rhodes, compositions)
– Clément Daldosso (contrebasse)
– Théo Moutou (batterie)

Site internet : http://etiennemanchon.fr/etienne-manchon-trio

Vidéos :
Carcassonne (composition) : https://www.youtube.com/watch?v=JcIXps3sd6I
Sleeping Ravel (composition) : https://www.youtube.com/watch?v=8J1JERhAqiM

Enregistrements Audio :
Quelques titres de notre album à paraître en Fév. 2019 : https://soundcloud.com/etienne-manchon/sets/album-unmixed-do-not-share/s-MFZjD

Lien privé de notre démo « Originals / Standards At Night »
https://soundcloud.com/etienne-manchon/sets/double-ep-originals-standards-at-night/s-HNGWz

Autres liens :

Instagram : http://instagram.com/etiennemanchontrio
Page Facebook : https://www.facebook.com/etiennemanchontrio/

Vendredi 18 janvier 2019 – 20h30
Exceptionnellement au PARI
Entrée 15€/12€/5€

Duo Continuum (VOIR)
Yves Rousseau – Contrebasse
Jean-Marc Larché– Saxophones

« Continuum » est l’aboutissement d’une rencontre évidente : le saxophone de Jean-Marc Larché et la contrebasse d’Yves Rousseau.
La musique, très écrite et sonnant parfois comme une improvisation inspirée, s’origine d’une complicité chaleureuse et engagée, d’une fraternité, s’exprimant dans une même respiration.
Les deux instruments condensent et alternent toutes les fonctions mélodiques et rythmiques par des vibrations, des résonances qui se nouent, se fondent ou s’éloignent, mais créent une indiscutable dynamique.
On perçoit, dans des contrepoints sensibles, des progressions ensoleillées, la même chaleur, la même rondeur de son, le même velouté, ainsi que des timbres qui se métamorphosent pour offrir une palette surprenante.
L’émotion surgit d’une écoute réciproque active, aigüe, où la virtuosité se place toujours au service de l’élan poétique.
Outre les influences jazz, classiques, qui débordent largement les cadres conventionnels, on découvre des pièces très différentes, contrastées, inspirées d’horizons géographiques variés, de traditions musicales n’excluant ni le folklore de peuples solitaires et oubliés, ni l’écriture contemporaine.
Le résultat musical, à la fois minimaliste et intimiste, est empreint d’un lyrisme nostalgique, extrême, parfois douloureux.
Cet équilibre émouvant de funambules stimule l’imaginaire et crée chez l’auditeur un très fort sentiment d’accomplissement, de sérénité et d’évidence.

Marie-Claude Condamin / septembre 2018

EN SAVOIR PLUS

EN SAVOIR PLUS

01/01/2019 – Reveillon avec Daniel HUCK – PAU
Restaurant LA BELLE EPOQUE
Palais BEAUMONT – PAU

13/01/2019 – Julien BRUNETAUD aux Rencontres PAU JAZZ
21 heures
6 chemin du Broc 64160 MORLAAS
CONCERT PRIVE (Membres asso PAU JAZZ)
Adhérer à PAU JAZZ
Voir les conditions pour devenir membre de l’association :

JULIEN BRUNETAUD

Auteur Compositeur interprète, Julien Brunetaud s’est d’abord fait connaitre comme pianiste aux cotés d’ artistes de renom de la scene Blues et Jazz. En parallèle il a réussi à garder un espace pour composer et enregistrer sa musique. Avec la sortie de son nouvel album Playground, Il confirme aujourd’hui son engagement de musicien producteur éclectique, invétéré et passionné.
Originaire du Sud Ouest de la France. C’est le Rock’n Roll qui berce son enfance et lui donne l’envie d’apprendre le Piano. Très vite, il passe des heures à écouter et relever les solos d’Otis Spann, de Jerry Lee Lewis puis Count Basie, Horace Silver. Comme une force tranquille, il apprend et seul et autoproduit ses premiers albums
Habité par le Rhythm & Blues, Julien ne pouvait faire autrement que de remonter à sa source, à la Nouvelle-Orléans, à l’occasion de plusieurs périples musicaux où il enregistrera les albums Orleans Street Boogie et Driftin’ Blues sous le label américain Southland Records (2005 et 2008). Les voyages aux Etats-Unis se répètent, comme lors d’une tournée au Mississippi où Julien joue en première partie de la légende BB King, ou ce long séjour à New-York où il affine sa formation au contact des maîtres Aaron Goldberg,

Georges Cables. Il sera récompensé a plusieurs reprises par les trophées France Blues comme meilleur pianiste Français et Européen. le Hot club de France lui décernera également le prix du meilleur album de l’année pour « Orleans Avenue Boogie » et sa premiere production  » Nikki and Jules ».
Seul au piano, en formation de trio ou de quartet, en sideman, c’est toujours la même énergie suave qui se dégage des prestations de Julien Brunetaud, qui a accompagné sur scène ou lors d’enregistrement de grands noms de la musique qu’il aime : l’électrique Chuck Berry, le clarinettiste surdoué Evan Christopher, la diva anglaise Dana Gillespie, la Grande Sophie…
En 2016 Julien Brunetaud crée son nouveau terrain de jeu, Playground. Guidé par une voix et un piano définitivement groovy, ses compositions sont inspirées par les maitres des ivoires de la crescent city, Professor Longhair, Dr John ou Harry Connick Jr. Il se réapproprie également certains standards traditionnels. Principalement en combo Piano/ Basse / Batterie, formule qu’il affectionne particulièrement, Playground est agrémenté de cuivres, choeurs et orgue hammond..