Chucho Valdés (piano) lloracio El Negro Hemandez (batterie) Armando Gola (contrebasse) Roberto Vizcaino Jr (Percussions)
Le père du jazz cubain Chucho Valdés a remporté six Grammy et trois Latin Grammy Awards. Il a fait ses gammes dans le cabaret tenu par son père, Bebo Valdés. Surnommé le « Mozart cubain », Chucho Valdés s’affirme rapidement comme un musicien d’exception. D’un remarquable éclectisme, il va œuvrer avant tout dans le sillage de son père au déploiement du jazz afro-cubain, qu’il va hisser vers les sommets à partir de la fin des années 1960. Caractérisé par l’utilisation de nombreuses percussions, dont le bata (tambour sacré de la religion yoruba), lrakere reste son groupe le plus emblématique. Aujourd’hui, Chucho Valdés continue de faire brûler la flamme du jazz afro-cubain avec une ferveur indéfectible. Maestro absolu, il représente 80 ans d’innovations et d’inspiration au sommet du Latin Jazz et de la musique. Une grande première à Pau pour deux concerts historiques dans le chaudron du Foirail !
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € – Tarif réduit: 20 € – Tarif Jeune*** : 10 €
Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant à d’autres personnes. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
En ouverture de sa 20ème édition, le festival « Jazz en mars » s’associe au cinéma CGR pour proposer une soirée inédite dédiée à l’immense compositeur Michel Legrand mêlant musique et cinéma en présence d’invités exceptionnels.
Au cinéma CGR de Tarnos à partir de 19h:
Projection de « Il était une fois Michel Legrand ». Présenté au Festival de Cannes 2024, « ce documentaire foisonnant témoignage retrace avec passion la carrière du charismatique compositeur des « Demoiselles de Rochefort » (Télérama). La séance sera précédée:
-1°) d’une rencontre avec le réalisateur David Hertzog Dessites, présent pour l’occasion
2°) d’un mini-concert hommage, du contrebassiste Pierre Boussaguet, qui accompagna Michel Legrand pendant 11 ans. Il jouera en duo avec la violoniste Sharman Plesner pour moment musical unique. Après la séance, un temps d’échange avec le réalisateur et Pierre Boussaguet permettra d’explorer l’héritage musical et cinématographique de Michel Legrand.
Tarif : De 7 à 10,30€
Réservez dès maintenant vos billets sur le site ou l’appli CGR:
22 Mars 2025 – 2 CONCERTS Salon Diane, au Casino de Biarritz Contacter Jean Marc : 06 61 54 33 55
En lever de Rideau : l’excellente formation du SWINGIN BAYONNE, suivi du : Grand Concert : Jazz and Swing & Roberto GERVASI Invitent PATRICK BARTLEY
P. BARTLEY (afro-américain de 31 ans, né en Floride), saxophoniste alto et compositeur/arrangeur est reconnu pour sa maîtrise du répertoire jazz et sa capacité à électriser le public au saxophone ou à la clarinette. Il a joué avec des musiciens de renommée mondiale tels Wynston Marsalis, Herbie Hancock, Emmet Cohen…. Pour ce concert au swing intense, il dirige le fameux trio : Stéphane SEVA spéci-aliste international de washboard, Roberto GERVASI accordéoniste virtuose et Laurent VANHEE, contrebassiste au phrasé de velours.
Créé à Boston il y a exactement 90 ans, le chef-d’oeuvre de George Gershwin n’a décidément rien perdu de son actualité et de sa pertinence. Le contexte de crise économique dans lequel il a été écrit ou les problèmes de racisme et de ségrégation qu’il met en lumière sont toujours tristement d’actualité. Quant aux mélodies intemporelles qui jalonnent cet opéra, elles ont nourri le répertoire des musiciens de Jazz (et pas que) et sont devenus de véritables standards, source constante d’inspiration depuis plusieurs décennies, tout style confondu. Un tel projet, a fortiori en duo, n’aurait pas été possible sans la confiance et la complicité qui unit Remi Toulon et Philippe Chagne depuis 1997, date de leur premier concert au sein du trio Take 3 (plus de 1300 concerts et 5 albums à leur actif ) Ils n’ont cessé depuis de jouer, improviser, arranger et enseigner dans des contextes très variés. Le duo bénéficie en outre de la polyvalence de Philippe Chagne (sax ténor, baryton et clarinette basse) qui permet d’accéder à une palette de couleurs particulièrement riche pour un duo. Si jouer et interpréter cette musique aujourd’hui reste un projet ambitieux et marqué par des précédents historiques (Ella & Louis, Miles Davis, Oscar Peterson, Hank Jones, etc.), il n’en est pas pour autant anachronique ni « réchauffé ». Dès les premiers concerts, nous avons ressenti la fraicheur et la magie de ce répertoire qui offre, presque un siècle après sa création, des explorations artistiques toujours aussi passionnantes. Rémi Toulon et Philippe Chagne se sont réparti les différentes mélodies et le résultat de ce travail d’arrangement illustre les esthétiques qui nous sont chères, du blues et Jazz des origines à des formes beaucoup plus libres et actuelles, en passant par quelques touches « latines ».
REMI TOULON Né en 1980, Rémi Toulon débute le piano classique à 6 ans et suit pendant plus de dix ans les cours de Marie-Christine Parisot à Sens (89). Très tôt attiré par le Jazz, il est repéré par le pianiste Jean-Pierre Bertrand qui l’invite à participer en 1995 au festival Les Nuits du Jazz organisé à l’hôtel Lutetia à Paris. Le pianiste Fabrice Eulry le soutient vivement également et lui permet d’enregistrer un premier album dès 1997. Il se perfectionne aux côtés des pédagogues Samy Abenaim et Bernard Maury de la Bill Evans Piano Academy puis étudie la Salsa et les musiques cubaines aux côtés de Laurent Erdos et Emmanuel Massarotti. Il a également l’occasion de travailler avec les pianistes et pédagogues Barry Harris et Bruce Barth à New York.En décembre 1997, il forme son propre trio avec Philippe Chagne aux saxophones et Robby Ménière à la batterie: TAKE 3, un groupe au format atypique avec lequel il enregistre 5 albums et se produit dans toute l’Europe à raison d’une centaine de concerts par an pendant plus de 10 ans.Son appétit musical l’a conduit à évoluer dans des univers aussi variés que la comédie musicale, la musique pour le théâtre, le spectacle jeune public, musique de pub, etc.Rémi Toulon a participé à plus d’une vingtaine d’albums en tant que pianiste, arrangeur ou compositeur et s’est produit dans le monde entier dans diverses salles, clubs et festivals: Jazz in Marciac, Orléans Jazz, Méridien Jazz Club Etoile, Megève Jazz Festival, Tanjazz (Maroc), Jazz Festival Brasil, Caveau de la Huchette, Duc des Lombards, Sunside, le Trianon, Oslo Konserthus, Uppsala Winterswing festival (Suède), Bourbon Street (San Paulo), théâtre de l’Européen, Café de la Danse, festival Musicalarue, Mosaïc aux Mureaux, Jazz à Vienne, etc. Parmi ses rencontres et collaborations, on peut citer Hervé Mechinet, Luis Augusto, Emmanuel Suarez, Laurence Allison, Bojan Z, Pierre Boussaguet, Sweet System, Bruno Rousselet, Michel Leeb, Daniel Huck, Blues & Beyond Quartet, Eric Toulis, Milky Sax, Patrick Artero, Tancrède, Cyrille Aymée, Jorge Bezerra, Carl Schlosser, Ella Rabeson, Poulenc’s Mood, Claude Egea, Margeaux Lampley, Martineke Kooistra, Jeff Boudreau, Hetty Kate, Eric Breton, etc. La sortie de l’album Novembre en 2011 marque le départ d’une nouvelle aventure avec le contrebassiste Jean-Luc Arramy et le batteur Vincent Frade. L’année suivante, ils remportent ensemble le premier prix du Concours International d’Orchestres de Jazz organisé par le festival Jazz à Montauban.Dans la foulée, le trio enregistre Quietly (2014) sur lequel est convié le clarinettiste Stéphane Chausse. L’album est salué dès sa sortie commeRévélation (Jazzman/jazzmag). En 2017 Rémi Toulon réunit autour de son trio deux musiciens aussi virtuoses qu’iconoclastes: Sébastien Charlier (harmonica diatonique) et Zé Luis Nascimento (percussions) pour former un quintet atypique à la frontière entre Jazz et musiques du Brésil. De cette rencontre naîtra l’album Adagiorinho.Le quintet récidive en 2021 avec The Crave qui, à contrepied du confinement pendant lequel il est enregistré, est un véritable voyage musical de New York à Rio, via la Nouvelle Orléans…En janvier 2024, Rémi Toulon réalise un hommage au pianiste et compositeur Cedar Walton sous la forme de 31 vidéos réunissant pas moins de 25 musiciens de la scène Jazz hexagonale.
PHILIPPE CHAGNE Après des études de saxophone classique et une licence de musicologie, Philippe Chagne commence sa carrière professionnelle dans les années 80 avec le Podium Europe 1. Très vite, il s’oriente vers le Jazz et travaille avec Jean-louis Chautemps, Roger Guérin, Claude Bolling, puis Le Grand Orchestre du Splendid. Il accompagne les grands noms du Jazz : Ray Charles, Archie Sheppe, Phil Woods, Benny Carter, Johnny Griffin, Michel Legrand, Wild bill Davis mais aussi de la chanson française auprès de Nino Ferrer, Dee Dee Bridgewater, Michel Leeb, Laurent Gerra… En 1990, il entre dans l’orchestre franco-catalan « Paris Barcelona » avec lequel il enregistre 4 disques avec notamment Frank Wess, saxophoniste de l’orchestre de COUNT BASIE ou encore l’organiste de l’orchestre de Duke Ellington, Wild Bill Davis. Entre 1991 et 2001, il intègre l’orchestre Super Swing Machine, qui accompagne les plus grands artistes du monde entier, le Big Band de François Laudet, le quatuor Orphéon Celesta et le sextet de Laurence Allison. En 1998, il crée Take 3, un trio de Jazz qui se produit partout en Europe avec plus de 1000 concerts. Ils enregistreront 5 albums très remarqués pour leur originalité. En 2003, il est contacté par Laurent Mignard pour collaborer avec le Duke Orchestra au poste de saxophone baryton, avec lequel il se produira dans le monde entier. Philippe Chagne joue le Saxophone Senzo de Buffet Crampon.
Le répertoire de ce concert
SUMMERTIME A WOMAN IS A SOMETIME THING MY MAN’S GONE NOW BUZZARD SONG THERE’S A BOAT DAT’S LEAVIN’ SOON FOR NEW YORK • STRAWBERRY WOMAN OH LAWD, I’M ON MY WAY IT AIN’T NECESSARILY SO I LOVES YOU PORGY HERE COMES THE HONEY MAN I GOT PLENTY O’ NUTTIN’ OH BESS, WHERE’S MY BESS BESS, YOU IS MY WOMAN NOW
Pablo CAMPOS (Piano- Voix) Viktor NYBERG ( Contrebasse) Philip Magnez (Batterie)
Considéré comme l’un des meilleurs pianistes et chanteurs de la nouvelle scène jazz, Pablo Campos séduit par son naturel et sa sincérité. Laissez-vous envoûter par la chaleur de sa voix et son jeu parfait au piano pour un concert jazz au swing renversant ! Avec les 2 jeunes virtuoses Viktor Nyberg à la contrebasse et Philip Maniez à la batterie, ils font revivre le répertoire du great Americain Song Book… pour notre plus grand plaisir.
Le pianiste et chanteur Pablo Campos utilise les formats du trio et du quintet pour célébrer les plus belles pages du Great American Songbook et présenter ses compositions originales. Dans la grande tradition des chanteurs de Nat King Cole à Kurt Elling, le swing se met au service de l’émotion et met en valeur la jeune garde des meilleurs accompagnateurs et solistes de la scène parisienne.
En parallèle de son trio et quintet, Pablo est membre fondateur du ZOOT collectif qui réunit les jazzmen de la jeune scène parisienne, et avec qui il produit le spectacle Pannonica avec Natalie Dessay, créé fin 2019 à la Seine Musicale. Considéré comme l’une des voix masculines émergentes de la scène jazz, on le retrouve avec le Keystone Big Band sur leur production de West Side Story ainsi que sur leur prochain album « Tribute to George Gershwin » (à paraître), ou encore dans la comédie musicale écrite et mise en scène par Agnès Jaoui « On va se quitter pour aujourd’hui » (Radio France – SACD).
Viktor Nyberg: Le bassiste suédois Viktor Nyberg, basé à Paris, France, fait partie intégrante de la scène jazz européenne depuis une décennie et a également collaboré avec certains grands noms de la scène jazz américaine. Il s’est produit à la radio, à la télévision et dans des festivals à travers toute l’Europe aux côtés d’artistes français comme Baptiste Trotignon, le Jacky Terrasson Trio, Pierrick Pedron, Fred Nardin et le Gael Horellou Quartet. Il a également prêté ses talents à des artistes internationaux tels que Veronica Swift, Jeremy Pelt, le Ari Hoenig Trio, Peter Martin, le Yaron Herman Trio ainsi qu’aux grandes formations radiophoniques allemandes WDR à Cologne et HR à Francfort.
Après avoir principalement travaillé en tant que sideman, Viktor passe sous les projecteurs en tant que compositeur avec son propre trio, composé de certains de ses musiciens européens préférés. Sa musique s’inspire aussi bien du hard-bop moderne swing que des chansons folkloriques scandinaves.
Philip Maniez: A la fois compositeur, batteur, arrangeur et pédagogue, le franco-américain Philippe Maniez s’illustre depuis plus de 10 ans sur les plus grandes scènes du jazz français et international. Accompagnateur de longue date des acteur.ice.s du jazz français et international de Jacky Terrasson à Kurt Rosenwinkel, Philippe s’illustre également comme arrangeur auprès de formations prestigieuses telles que le Big Band de la Radio Danoise ou l’orchestre de Fiona Monbet, après 3 années passées à enseigner l’arrangement au Centre des Musiques Didier Lockwood. Son projet personnel “The Dedication Big Band” a sorti son album “Explode” en 2019 à l’issue de 2 années de résidence au légendaire club “Les Petits Joueurs” à Paris.
Dans le cadre de la saison de Jazz à Pau, le samedi 15 février Pierre-Henri Ardonceau présentera une conférence consacrée à « L’accordéon dans le jazz » (à 11h dans l’auditorium de la Médiathèque André Labarrère). Entrée libre. Dans le superbe groupe « Les Egarés », présent à Pau jeudi 13 et vendredi 14 février, joue un étonnant accordéoniste « Vincent Peirani ».
Du Jazz en One Man Show mais du vrai JAZZ. C’est ce que PAU JAZZ vous propose lors de ses Rencontres du 08/02/2025 avec André MINVIELLE et son show « Bo Velo de Babel ». Du Jazz peut être différent de nos habitudes, mais du Jazz qui swingue, ça c’est sûr.
André MINVIELLE, personnage atypique peut être, hors du commun mais musicien exceptionnel. C’est un homme du terroir qui a débuté l’étude du chant, des percussions, de la musique au conservatoire de Pau, puis diplômé il rejoint rapidement dans les années 1985 la fameuse compagnie LUBAT connue aussi pour avoir créé le Festival d’UZESTE et en être une pièce maitresse. il rencontre et joue avec des poètes, conteurs, comédiens, musiciens, dont Eddy Louis, Michel Portal, Daniel Humair, Louis Sclavis, Marc Perrone, Claude Nougaro, Jon Hendricks En 1989 pour le bicentenaire de la Révolution, il crée à Bordeaux la Chorale des Sans‐culottes, au sein de la Compagnie Bernard Lubat. Puis il fonde et dirige le quintet vocal Polyritmic Choral Rag. Avec la même compagnie, il codirige la création du Spectacle pour 1000 voix Universalis vocalis. En 1990, il se fait remarquer grâce à « La Flambée montalbanaise », un « scat musette » présent sur la compilation Paris Musette. En 1994, il confirme ses talents de scat man atypique sur l’album Scat Rap Jazzcogne de la Compagnie Lubat. En 1997, son premier disque solo Canto ! reçoit un accueil très favorable de la presse, notamment du chroniqueur Francis Marmande du journal Le Monde. Les titres La valse à Hum et Esperanza l’Aranesa marquent les esprits.
En 2004, André Minvielle créé l’association Les Chaudrons pour coordonner son travail de collectage des accents de la francophonie et le nourrir par l’organisation des résidences Suivez L’accent. En parallèle, il signe la même année un opus expérimental : L’ABCD’erre de la vocalchimie. En octobre 2007 sort son troisième album solo La vie d’ici bas, qui lui vaut les louanges de la critique. En 2008, il reçoit le prix de l’Artiste vocal de l’année aux Victoires du jazz. La même année, il est promu « chevalier des arts et des lettres » par le Ministère de la Culture. L’année suivante, suite à son prix de jazz on lui propose de sortir un opus en hommage au grand vocaliste de jazz noir américain Jon Hendricks : « Follow Jon… if you can ». En 2011, il produit sur son label « La Complexe Articole de Déterritorialisation » créé en 2004, le CD « Tandem » en duo avec l’accordéoniste Lionel Suarez.
Puis, viennent ces participations en tant que chanteur aux hommages à Boby Lapointe : « La Fête à Bobby » avec l’orchestre Danzas du pianiste compositeur Jean-Marie Machado, « Nougaro » un hommage au chanteur toulousain avec Babx et Thomas de Pourquery, « Prévert parade » la prose en chantant, du poète Jacques avec le quintet de jazz rouennais « Papanosh ». Viennent ensuite un CD de compositions personnelles sorties sur son label la C.A.D. « 1 Time » puis « Ti’bal Tribal » trio de musique de danse avec Juliette Minvielle au piano et Fernand « Nino » Ferrer à la basse et tous leurs invités. Suite à la crise du covid, il fait l’acquisition d’une grange et d’un lopin de terre voisins « Larticole » dans un bourg entre Pau et Lourdes. Nay. Il créé à partir d’un outil musical et projectionniste qu’il a fait fabriquer, « La main-vielle à roue » une série d’ateliers de créations publiques « N’autre Histoire ». Avec Marina Jolivet « magnétiseuse de frigo » et Bernard Semerjian « cinéaste public nayais ».
C’est à ce moment là qu’il fait la connaissance à Uzeste, lors d’une Hestejada de las arts des « Mutins de pangée » Coopérative audiovisuelle et cinématographique de production, d’édition et de distribution, avec Olivier Azam et Laure Guillot.
Pendant 5 années de 2018 à 2023 ils réalisent ensemble des captations de toutes les variations publiques autour de la « main-vielle à roue ». En septembre 2024, en co-production association « Les Chaudrons »/ coopérative « Mutins de pangée » sort en librairie le livre bleu 2DVD « HOP ! À choper sans achopper ». Dans le même temps, il sort sur son label C.A.D., un CD hommage à Charles Trenet produit par Guillaume de Chassy piano « Trénet en passant » avec Géraldine Laurent au saxophone.
La saison Jazz à Pau, organisée par la Ville de Pau avec la complicité de Stéphane Kochoyan, s’associe au réseau des médiathèques de l’Agglomération pour proposer le 1er « Mois du blues à Pau », du 03 décembre 2024 au 19 janvier 2025.
Black Snake Moan – Projection 6 décembre – 14h30 Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Le blues a toujours habité Lazarus. Autrefois virtuose dans sa ville du Tennessee, il jouait chaque week-end pour faire danser les couples. Dix ans plus tard, marié, rangé, il a abandonné la musique puis s’est retrouvé piégé par la routine et s’est finalement fait plaquer. Aujourd’hui, il vit avec un désir de revanche et des rêves sombres qui hantent son quotidien.
L’heure bleue – Scène ouverte 6 décembre – 18h Médiathèque de Billère Date limite d’inscription pour les musiciens : samedi 30 novembre au 05 59 13 06 30 Des musiciens amateurs, pros, en solo ou en groupe interprètent leurs titres ou des reprises sur la scène de la médiathèque d’Este.
54è Chicago Blues Festival – Concert 6 et 7 décembre – 20h Foirail Un plateau inédit : Stephen Hull, jeune prodige de la guitare, Dave Herrero, (guitare) et Sheryl Youngblood (batterie et voix). 1re partie : Nico Wayne Toussaint Avant-scène du conservatoire le vendredi 6 décembre à 19h15.
Delta blues Café – Conférence musicale 7 décembre – 14h Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Philippe Charlot racontera les parcours méconnus de ceux qui ont offert le blues au monde, malgré les injustices subies. Avec des images choisies, des extraits musicaux en voix/guitare et son talent de conteur, il illustrera l’adage : « Le Blues, ce n’est rien d’autre qu’un type bien qui se sent mal ! »
Hommage à Jacques Morgantini – Exposition Du 7 décembre 2024 au 19 janvier 2025 7 décembre – 15h30 : vernissage en présence de la famille de Jacques Morgantini, de Jacques Gasser et des musiciens du Chicago Blues Festival. Médiathèque André-Labarrère – 3e étage Kévin Denard (Blues) – Concert
Anim’ Jam sur le blues par l’association Nox’Art – Numérique 7 et 8 décembre – toute la journée Médiathèque André-Labarrère – Patio Renseignements et inscriptions au 05 64 64 14 72 Une anim Jam c’est quoi ? Le principe est le même qu’un “Hackathon” (compétition d’innovation où les participants se réunissent pour générer des idées sur une période très courte), mais avec un objectif différent : créer un court métrage pour le plaisir et expérimenter ensemble.
Mémoires de Blues de Jacques Gasser– Rencontre et projection 10 décembre – 18h Médiathèque Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Jacques et Marcelle Morgantini partagent leur passion pour le blues et leurs rencontres avec des artistes en France et à Chicago. Jacques, passeur de mémoire, raconte l’histoire du label MCM.
Magic Slim – Musique 11 décembre – 14h30 Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Les débuts de Magic Slim, filmés pour la première fois par Marcelle Morgantini entre 1975 et 1980 à Chicago, Gan et Pau, suivi de son concert à Pau en 2010. Des archives inédites dont certaines sont diffusées pour la 1ère fois au monde.
Le blues entre les dents – Cinéclub 13 décembre – 18h Médiathèque de Billère De la simple histoire d’amour et de misère d’un jeune couple du ghetto de Harlem aux rencontres avec douze grands chanteurs de blues, filmés dans leur milieu social.
Présentation de livres 10 janvier 2025 – 14h30 Médiathèque André-Labarrère – Auditorium À travers des anecdotes sur des stars issues de tous les styles musicaux dont le Blues et des photos rares voire inédites, une trentaine d’acteurs historiques de la région pyrénéenne racontent les coulisses du monde du spectacle à partir des années 1950, à une époque où tout était à construire.
La Musique dans la Pau – Documentaire Vendredi 10 janvier Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Réalisation : Jacques Gasser avec la complicité de Daniel Jeanniot Une rétrospective choisie du Blues et du Blues-Rock dans la région de Pau entre les années 60 et 90. Un documentaire réalisé pour conserver et valoriser la mémoire musicale collective.
Richard Bona est l’un des grands maîtres actuels de la guitare basse. Il sera présent avec son groupe pour deux concerts de la saison Jazz à Pau, les 15 et 16 novembre au Foirail. A l’occasion de sa venue le service culturel de la Mairie de Pau propose une conférence sur la « Guitare basse dans le Jazz » le 16 novembre à 11h à la MIAL.
La basse électrique est un instrument qui doit être impérativement branché sur un amplificateur. Elle a en général quatre cordes. A la différence de la volumineuse contrebasse acoustique elle est facile à transporter et à sonoriser. Le modèle Precision Bass de la marque Fender « inventée » au début des années 50 est utilisée depuis cette période dans le rock, la soul music, le rythm and blues et les musiques populaires. La marque Fender a fait évoluer ses modèles et dans les années 70 et est apparue la « Jazz Bass ». De très grands jazzmen l’ont adoptée. Comme, entre autres, Stanley Clarke, Jaco Pastorius, Marcus Miller et Richard Bona, virtuoses spectaculaires de l’instrument dans les nouvelles formes de jazz(s) « électrifiés » apparues depuis 50 ans.
