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04/10/2025 – 4 saisons du Jazz à Tarnos

1ère partie : Félix Robin Quartet
Felix Robin commence à s’intéresser au jazz lors de son arrivée à Bordeaux où il obtient une licence de Musicologie en 2015.
En septembre de la même année il suit le cursus Jazz du Conservatoire de Bordeaux et se spécialise au vibraphone, inspiré par les maîtres de cet instrument (Milt Jackson, Gary Burton, Warren Wolf, David Friedman…).
A l’occasion de ce concert Félix Robin rendra hommage à Milt Jackson qui aurait eu 102 ans cette année.
Milt Jackson fut l’un des princes du be-bop au sein du légendaire « Modern Jazz Quartet » ou aux côtés de Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, John Coltrane ou Miles Davis.

Félix Robin, vibraphone
Guillaume Prevost, batterie
Louis Navaro, contrebasse
Arthur Guyard, piano

2ème partie : Bria Skonberg quartet
Bria Skonberg est une chanteuse, musicienne et trompettiste canadienne, lauréate d’un Grammy Juno et de plusieurs récompenses prestigieuses.
Depuis son arrivée à New York en 2010, elle a été au premier rang du renouveau de la musique classique américaine tant comme interprète qu’enseignante.
Elle a programmé des concerts et ateliers pour des étudiants de tout âge pour le Lincoln Center et le musée Louis Armstrong.
Elle est considérée comme l’une des plus versatiles et imposante musiciennes de sa génération.
Elle interprétera de grands standards du jazz ainsi que quelque titres tirés de son nouvel album studio « What it Means” a été enregistré à la Nouvelle Orléans et est sorti en juillet 2024.

Bria Skonberg – voix/trompette
Antonio Mazzei – piano
Geraud Portal – contrebasse
Guillaume Leguérinel – batterie

Lieu : Salle Maurice Thorez
Renseignements / Réservations :05 59 64 34 45
Tarifs : Entrée générale 12€ / Réduit 9€ / Gratuit -12 ans

29/11/2025 – Porgy & Bess avec Remi Toulon et Philippe Chagne aux Rencontres Pau Jazz

Créé à Boston il y a exactement 90 ans, le chef-d’oeuvre de George Gershwin n’a décidément rien perdu de son actualité et de sa pertinence.
Le contexte de crise économique dans lequel il a été écrit ou les problèmes de racisme et de ségrégation qu’il met en lumière sont toujours tristement d’actualité.
Quant aux mélodies intemporelles qui jalonnent cet opéra, elles ont nourri le répertoire des musiciens de Jazz (et pas que) et sont devenus de véritables standards, source constante d’inspiration depuis plusieurs décennies, tout style confondu.
Un tel projet, a fortiori en duo, n’aurait pas été possible sans la confiance et la complicité qui unit Remi Toulon et Philippe Chagne depuis 1997, date de leur premier concert au sein du trio Take 3 (plus de 1300 concerts et 5 albums à leur actif )
Ils n’ont cessé depuis de jouer, improviser, arranger et enseigner dans des contextes très variés.
Le duo bénéficie en outre de la polyvalence de Philippe Chagne (sax ténor, baryton et clarinette basse) qui permet d’accéder à une palette de couleurs particulièrement riche pour un duo.
Si jouer et interpréter cette musique aujourd’hui reste un projet ambitieux et marqué par des précédents historiques (Ella & Louis, Miles Davis, Oscar Peterson, Hank Jones, etc.), il n’en est pas pour autant anachronique ni « réchauffé ». Dès les premiers concerts, nous avons ressenti la fraicheur et la magie de ce répertoire qui offre, presque un siècle après sa création, des explorations artistiques toujours aussi passionnantes.
Rémi Toulon et Philippe Chagne se sont réparti les différentes mélodies et le résultat de ce travail d’arrangement illustre les esthétiques qui nous sont chères, du blues et Jazz des origines à des formes beaucoup plus libres et actuelles, en passant par quelques touches « latines ».

REMI TOULON
Né en 1980, Rémi Toulon débute le piano classique à 6 ans et suit pendant plus de dix ans les cours de Marie-Christine Parisot à Sens (89).
Très tôt attiré par le Jazz, il est repéré par le pianiste Jean-Pierre Bertrand qui l’invite à participer en 1995 au festival Les Nuits du Jazz organisé à l’hôtel Lutetia à Paris. Le pianiste Fabrice Eulry le soutient vivement également et lui permet d’enregistrer un premier album dès 1997.
 Il se perfectionne aux côtés des pédagogues Samy Abenaim et Bernard Maury de la Bill Evans Piano Academy puis étudie la Salsa et les musiques cubaines aux côtés de Laurent Erdos et Emmanuel Massarotti. Il a également l’occasion de travailler avec les pianistes et pédagogues Barry Harris et Bruce Barth à New York.En décembre 1997, il forme son propre trio avec Philippe Chagne aux saxophones et Robby Ménière à la batterie: TAKE 3, un groupe au format atypique avec lequel il enregistre 5 albums et se produit dans toute l’Europe à raison d’une centaine de concerts par an pendant plus de 10 ans.Son appétit musical l’a conduit à évoluer dans des univers aussi variés que la comédie musicale, la musique pour le théâtre, le spectacle jeune public, musique de pub, etc.Rémi Toulon a participé à plus d’une vingtaine d’albums en tant que pianiste, arrangeur ou compositeur et s’est produit dans le monde entier dans diverses salles, clubs et festivals: Jazz in Marciac, Orléans Jazz, Méridien Jazz Club Etoile, Megève Jazz Festival, Tanjazz (Maroc), Jazz Festival Brasil, Caveau de la Huchette, Duc des Lombards, Sunside, le Trianon, Oslo Konserthus, Uppsala Winterswing festival (Suède), Bourbon Street (San Paulo), théâtre de l’Européen, Café de la Danse, festival Musicalarue, Mosaïc aux Mureaux, Jazz à Vienne, etc. Parmi ses rencontres et collaborations, on peut citer Hervé Mechinet, Luis Augusto, Emmanuel Suarez, Laurence Allison, Bojan Z, Pierre Boussaguet, Sweet System, Bruno Rousselet, Michel Leeb, Daniel Huck, Blues & Beyond Quartet, Eric Toulis, Milky Sax, Patrick Artero, Tancrède, Cyrille Aymée, Jorge Bezerra, Carl Schlosser, Ella Rabeson, Poulenc’s Mood, Claude Egea, Margeaux Lampley, Martineke Kooistra, Jeff Boudreau, Hetty Kate, Eric Breton, etc. La sortie de l’album Novembre en 2011 marque le départ d’une nouvelle aventure avec le  contrebassiste Jean-Luc Arramy et le batteur Vincent Frade. L’année suivante, ils remportent ensemble le premier prix du Concours International d’Orchestres de Jazz organisé par le festival Jazz à Montauban.Dans la foulée, le trio enregistre Quietly (2014) sur lequel est convié le clarinettiste Stéphane Chausse. L’album est salué dès sa sortie commeRévélation  (Jazzman/jazzmag).​
En 2017 Rémi Toulon réunit autour de son trio deux musiciens aussi virtuoses qu’iconoclastes: Sébastien Charlier (harmonica diatonique) et Zé Luis Nascimento (percussions) pour former un quintet atypique à la frontière entre Jazz et musiques du Brésil. De cette rencontre naîtra l’album Adagiorinho.Le quintet récidive en 2021 avec The Crave qui, à contrepied du confinement pendant lequel il est enregistré, est un véritable voyage musical de New York à Rio, via la Nouvelle Orléans…En janvier 2024, Rémi Toulon réalise un hommage au pianiste et compositeur Cedar Walton sous la forme de 31 vidéos réunissant pas moins de 25 musiciens de la scène Jazz hexagonale.

PHILIPPE CHAGNE
Après des études de saxophone classique et une licence de musicologie, Philippe Chagne commence sa carrière professionnelle dans les années 80 avec le Podium Europe 1.
Très vite, il s’oriente vers le Jazz et travaille avec Jean-louis Chautemps, Roger Guérin, Claude Bolling, puis Le Grand Orchestre du Splendid. Il accompagne les grands noms du Jazz : Ray Charles, Archie Sheppe, Phil Woods, Benny Carter, Johnny Griffin, Michel Legrand, Wild bill Davis mais aussi de la chanson française auprès de Nino Ferrer, Dee Dee Bridgewater, Michel Leeb, Laurent Gerra…
En 1990, il entre dans l’orchestre franco-catalan « Paris Barcelona » avec lequel il enregistre 4 disques avec notamment Frank Wess, saxophoniste de l’orchestre de COUNT BASIE ou encore l’organiste de l’orchestre de Duke Ellington, Wild Bill Davis. Entre 1991 et 2001, il intègre l’orchestre Super Swing Machine, qui accompagne les plus grands artistes du monde entier, le Big Band de François Laudet, le quatuor Orphéon Celesta et le sextet de Laurence Allison.
En 1998, il crée Take 3, un trio de Jazz qui se produit partout en Europe avec plus de 1000 concerts. Ils enregistreront 5 albums très remarqués pour leur originalité.
En 2003, il est contacté par Laurent Mignard pour collaborer avec le Duke Orchestra au poste de saxophone baryton, avec lequel il se produira dans le monde entier.
Philippe Chagne joue le Saxophone Senzo de Buffet Crampon.

Le répertoire de ce concert

  • SUMMERTIME
  • A WOMAN IS A SOMETIME THING
  • MY MAN’S GONE NOW
  • BUZZARD SONG
  • THERE’S A BOAT DAT’S LEAVIN’ SOON FOR NEW YORK • STRAWBERRY WOMAN
  • OH LAWD, I’M ON MY WAY
  • IT AIN’T NECESSARILY SO
  • I LOVES YOU PORGY
  • HERE COMES THE HONEY MAN
  • I GOT PLENTY O’ NUTTIN’
  • OH BESS, WHERE’S MY BESS
  • BESS, YOU IS MY WOMAN NOW

20/09/2025 – – Conférence sur le Jazz cubain

La quatrième saison de Jazz à Pau débute ce week-end avec deux concerts du pianiste cubain Alfredo Rodriguez.

A l’occasion des concerts de la saison Jazz à Pau le service culturel de la mairie propose des conférences en lien avec l’instrument ou le style de la tête d’affiche.

Dans ce cadre, samedi 20 à 14h30 dans l’auditorium de la Médiathèque André Labarrère sera présentée une conférence sur le Jazz Cubain d’hier, d’aujourd’hui et de demain, par Pierre-Henri Ardonceau, membre de l’Académie du Jazz

ALFREDO RODRIGUEZ TRIO – Le 19 et 20 Septembre 2025 – 20h 00

Le FOIRAIL

Vendredi 19 Septembre 2025– 20 heures
Samedi 20 Septembre 2025 – 20 heures

Afredo RODRIGUEZ (Piano)
Yarel HERNANDEZ (Basse)
Michel OLIVERA (Batterie)

« L’un des plus prolifiques et talentueux pianistes de jazz du 21 siècle» (Quincy Jones)

Alfredo Rodriguez, pianiste cubain virt.uose salué par Quincy Jones, sort son album Cora Way, reflet de la scène musicale de Miami, mêlant   pop    latine,   timba,   salsa,   bachata, tango, reggaeton et boléro. Alfredo revisite certains des morceaux les plus emblématiques de la musique populaire mondiale, teintés de rythmes cubains endiablés, d’improvisation jazz, et de la virtuosité unique de Rodriguez.              Véritable orchestre à lui seul, Alfredo insuffle une nou­ velle vie à chaque note avec une énergie contagieuse. Né à La Ha vane dans une famille de musiciens, il a étudié le piano classique tout en jouant dans l’or­ chestre de son père . Découvert en 2006 au Festival de Jazz de Montreux par Quincy Jones, il a depuis joué dans plus de 70 pays et a été nominé plusieurs fois  aux Grammys.

VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du vendredi 11 juillet 2025 :
❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
❖ Au guichet de l’Office de Tourisme
❖ À la borne du Foirail
❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert
– Tarif plein: CAT A, 35 €
– Tarif réduit: 20 €
– Tarif Jeune*** : 10 €

Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant à d’autres personnes.
Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet

Une fois votre place cédée, veuillez vous désinscrire de la bourse d’échanges en cliquant ici dessous

LES GRANDS NOMS DU JAZZ

Tous les quinze jours, le samedi, retrouvez les portraits, petites et grandes histoires des musiciens qui ont marqué le jazz, par Pierre Henri Ardonceau, membre de l’Académie du jazz et collaborateur à Jazz Magazine.

Caricature : Philippe Moine

ELLA FITZGERALD (1917/1996)

Par Jacque MORGANTINI

Par PH ARDONCEAU