Compositrice, chanteuse et contrebassiste, Nicki Parrott apporte une touche de charme à des arrangements de jazz inventifs. Son jeu de contrebasse est aussi sublime que sa voix. Elle se produira pour ce concert exceptionnel avec le guitariste Dave Blenkhorn et le saxophoniste Harry Allen. 

NICKI PARROTT biographie

Née à Newcastle, en Australie, Nicki Parrott a commencé sa formation musicale aux quatre premières années à jouer du piano et de la flûte, de passer à la basse à quinze ans.
Après l’obtention du diplôme, elle déménage à Sydney pour étudier le jazz au Conservatoire de Nouvelle-Galles du Sud, où elle a commencé à jouer avec des musiciens australiens comme Mike Nock, Dale Barlow, Paul Grabowsky, Bernie McGann et le groupe Ten Part Invention. elle se produit en Australie avec des musiciens russes Daniel Kramer et Alexander Fischer et le trompettiste américain Bobby Shew et Chuck Findley. elle a poursuivi ses études avec différents contrebassistes tels que Ray Brown et John Clayton. elle gagne une bourse d’études aux camps de musique Pan Pacific à seize ans et la première place en 1992 en Compétition chanson annuelle de la Société Jazz Action pour sa chanson « Come and Get It », qui apparaît comme la première chanson de son premier album et soeur Lisa « awabakal Suite ». elle est également nommée par le Australian Young Achievers Award du Conseil des arts de l’Australie, qui garantit les fonds nécessaires pour étudier à New York avec Rufus Reid. Nicki a déménagé à New York en mai 1994.
En Juin 2000, Nicki commence à se produire au Iridium Jazz Club avec le guitariste Les Paul. En tant que membre du Trio Les Paul, elle travaille en étroite collaboration avec les guitaristes de talent tels que Paul McCartney, Slash, Steve Miller et Tommy Emmanuel, en plus d’un grand nombre d’autres musiciens.
En 2010, son album Black Coffee reçoit un disque d’or par Swing Journal de.
En 2012, Nicki ouvre le festival de Jazz Fujitsu Concorde après la sortie de son huitième CD avec Vénus « Sakura Sakura ».
Nicki a participé à des festivals dans le monde entier, y compris: Mary Lou Williams Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Jazz en Juillet au 92nd Street Y, Litchfield Jazz Festival, Festival de jazz de Detroit, Lionel Hampton Jazz Festival, Newport Beach Party Jazz, Jazz Ascona Berne Jazz festival en Suisse et bien d’autres. Elle a également effectué plusieurs fois sur Broadway et à la télévision.

Discographie
album studio
2004 – Suite awabakal
2007 – moon river
2007 – jungle de béton (Ron Jackson)
2007 – Les gens vont dire que nous sommes amoureux
2008 – Emmène-moi à la lune
2009 – Faites-le à nouveau
2010 – café noir
2010 – Tous mes amis sont ici
2011 – Ne peut pas prendre mes yeux hors de vous
2011 – Comme un amant
2012 – Winter wonderland
2012 – Merci les
2012 – Nicki Parrott ses pirates de jazz
2012 – Sakura sakura
2012 – été
2012 – Les feuilles d’automne
2013 – Il est une bonne journée
2013 – Le regard de l’amour
2013 – La dernière fois que je voyais Paris
2015 – Deux oiseaux chanteurs d’une plume
2015 – hommage Doris Day
2015 – Angel eyes
2015 – Strictly Confidential
2015 – voyage sentimental
2016 – Yesterday Once More – La chanson Carpenters livre
2016 – De Joplin à Jobim
2017 – Blossom Cher
2017 – inoubliable
albums live
2012 – Vivre au coin de Jazz
collection Albums
2012 – Fever – Le meilleur de Nicki Parrott
2014 – Le meilleur d’un volume vénus

Dave Blenkhorn

Etabli en France depuis une quinzaine d’années, l’Australien Dave Blenkhorn (1972) est aujourd’hui bien installé dans le paysage jazz. Accompagnateur solide (il a partagé la scène avec Jon Faddis, Lee Konitz, Scott Hamilton, Ken Peplowski, Leroy Jones, Evan Christopher, Cécile McLorin Salvant…), on le retrouve régulièrement aux côtés de Michel Pastre (ts), Jérôme Etcheberry (tp), Pablo Campos (p, voc), mais aussi Harry Allen, de même qu’avec ses compatriotes, Nicki Parrott (b, voc) et Hetty Kate (voc). Dernier d’une fratrie de neuf enfants, David Blenkhorn a grandi dans une ferme près de Tamworth (à 400km au nord de Sydney) et s’est initié à la musique à travers les disques de ses frères aînés: jazz, country, rock & roll et blues qui constituent le fondement de son jeu de guitare. C’est Django qui lui donne envie de se mettre à l’instrument, assez tard, à 21 ans.
Il découvre à la suite le jazz new orleans et le répertoire des standards, avant de s’intéresser à Charlie Christian, Wes Montgomery, Barney Kessel et George Benson, alors qu’il a déjà commencé à jouer professionnellement depuis le milieu des années 1990. En 2001, il effectue un premier séjour en Europe pour rejoindre son mentor, Tom Baker (ts, 1952-2002), programmé au festival d’Ascona (Suisse). L’expérience le marque profondément, et Dave Blenkhorn devient un habitué du festival, multipliant les rencontres. Après quatre ans d’allers-retours entre les deux continents, il se fixe à Londres puis en Gironde où il réside depuis.
Peu pressé de se mettre en avant, il a attendu février 2019 pour enregistrer un premier album sous son seul nom. La session a eu lieu à New Orleans, LA (hormis des parties vocales ajoutées ultérieurement) à l’invitation du pianiste David Torkanowsky qui a notamment rendu possible la présence du grand Herlin Riley. De ses premières amours jazz à la fréquentation d’Ascona, Dave Blenkhorn puise son inspiration dans la sphère musicale de Crescent City, où il s’est rendu plusieurs fois, et c’est donc naturellement qu’elle se retrouve au centre de ce disque très personnel, Mother Earth (du nom d’un thème de Memphis Slim), avec une forte prédominance blues, assez différent de l’univers plus bop de la section rythmique. Le chant est du même coup plus présent, mais c’est à la guitare qu’il impressionne, partageant avec aisance le langage de ses partenaires, dès le premier titre, le très swing et très blues «Junco Partner», un des meilleurs avec «Mother Earth», «When My Dreamboat Comes Home» et «Just a Lucky So and So». Des morceaux portés par une même dynamique et admirablement servis par le bluesissime David Torkanowsky et un Herlin Riley au drive d’enfer. Les ballades sont aussi bien amenées, comme l’incontournable «Do You Know What It Means to Miss New Orleans» qui vaut avant tout pour le beau chorus du guitariste. 

HARRY ALLEN

En 2020, Harry Allen a été intronisé au Jazz Monsters Hall of Fame de l’Université SOKA d’Amérique et a été l’un des trois finalistes du Prix du Jazz Classique de l’Académie du Jazz de France pour son CD, « Under a Blanket of Blue », avec le guitariste Dave. Blenkhorn. Non seulement ce CD a été enregistré à distance pendant la pandémie, mais aussi mixé et masterisé par Harry.

Harry Allen a enregistré plus de 70 CD en tant que leader et bien d’autres en tant que sideman. Trois des CD de Harry ont remporté des Gold Disc Awards du magazine japonais Swing Journal, et son CD Tenors Everyone? a remporté à la fois le Gold Disc Award et le New Star Award. Ses enregistrements ont fait partie du top 10 des nouvelles sorties préférées dans le sondage des lecteurs du Swing Journal Magazine et le sondage des critiques du Jazz Journal International pour 1997, et Eu Nao Quero Dancar (I Won’t Dance), le troisième lauréat du Gold Disc Award, a été élu deuxième. pour l’album de l’année 1998 par le sondage des lecteurs de Swing Journal Magazine. Le Harry Allen – Joe Cohn Quartet a remporté le New York Nightlife Award for Outstanding Jazz Combo Performance of 2006 et a été nominé pour Best Jazz Combo par la Jazz Journalists Association la même année. Harry a également remporté le New York Nightlife Award 2010 du meilleur solo de jazz.
Harry s’est produit dans des festivals et des clubs de jazz du monde entier, faisant fréquemment des tournées aux États-Unis, en Europe et en Asie. Il a joué avec Rosemary Clooney, Jay Geils, Ray Brown, Hank Jones, Frank Wess, Flip Phillips, Scott Hamilton, Harry ‘Sweets’ Edison, Kenny Burrell, Herb Ellis, John Pizzarelli, Bucky Pizzarelli, Gus Johnson, Jeff Hamilton, Terry Gibbs, Warren Vache, et a enregistré avec Tony Bennett, Johnny Mandel, Ray Brown, Tommy Flanagan, James Taylor, Sheryl Crow, Kenny Barron, Dave McKenna, Dori Caymmi, Larry Goldings, George Mraz, Jake Hanna et Al Foster, parmi lesquels autres.
Harry est présenté sur de nombreux enregistrements de John Pizzarelli, y compris la bande originale et un camée à l’écran dans le long métrage The Out of Towners avec Steve Martin et Goldie Hawn. Il a également réalisé une série de publicités pour ESPN mettant en vedette Robert Goulet.
Harry est né à Washington D.C. en 1966 et a grandi à Los Angeles, CA et Burrillville, RI. Il a obtenu un baccalauréat ès arts en musique en 1988 de l’Université Rutgers dans le New Jersey et réside actuellement à North Bergen, New Jersey.

Ayant accompli un parcours impressionnant, le saxophoniste Kenny Garrett brille de longue date au firmament du jazz américain. Doté d’un souffle puissant et contrasté, souvent flamboyant en live, il dirige pour ce concert un quintet aux éclats intenses.

?Kenny Garrett est un showman né. Saxophoniste aussi vigoureux que subtil, capable de s’adapter à de nombreux contextes musicaux sans jamais se départir de sa forte singularité, il a joué notamment avec Art Blakey, Freddie Hubbard, Chick Corea, Marcus Miller.

Billetterie : Les abonnements à la saison sont clos depuis le 27 septembre 2022 mais vous pouvez acheter les billets à l’unité.
– Soit en vous rendant sur place à l’office de tourisme de PAU : Tél : 05 59 37 27 08
– Soit par internet à la rubrique Boutique / Billetterie du site de l’office de tourisme : de PAU : https://eboutique.pau-pyrenees.com/

Impressionnante démonstration de Manu KATCHE à la batterie le 06 janvier 2023 Place du Foirail pour JAZZ à PAU.
Un public conquis par la technique et la virtuosité exceptionnelles de ce batteur.
Pas de doute, il fallait y être !!!

Dany DORIZ : vibraphone
Michel PASTRE: saxophone
Didier DORISE: batterie
César PASTRE: Orgue

Hommage savoureux aux monstres sacrés du jazz que sont Lionel Hampton et Illinois Jacquet par leurs plus illustres héritiers spirituels, ce concert réunit Dany Doriz, le grand vibraphoniste, patron mythique du Caveau de la Huchette, et Michel Pastre, le sax-hero du swing international.
Cette formation est également une affaire de famille. Ces deux compères de longue date sont accompagnés par leurs fils, les incontournables Didier Dorise (batterie) et César Pastre (orgue Hammond ). Une musique dans laquelle se mélange liens d’estime et liens de sang, paternités spirituelles et réelles, transmission et complicité.

Samedi 14 janvier 2023 à 20h30
Lieu : Salle Maurice Thorez
Renseignements / Réservations :05 59 64 34 45
Tarifs : Entrée générale 12€ / Réduit 9€ / Gratuit -12 ans

Un grand nombre de nos membres nous ont demandé d’organiser des soirées quelquefois didactiques sur le jazz.
Le dimanche 15 janvier nous aurons l’immense plaisir d’accueillir Marina PACOWSKI formidable pianiste classique concertiste et chanteuse de Jazz faisant carrière aux Etats Unis, et de passage en France pour quelques jours.
Pratiquant la musique classique et le jazz au plus haut niveau , qui de mieux pour nous parler, nous montrer en musique cette articulation entre classique et Jazz.

Concert exceptionnel avec Marina PACOWSKI au piano. Au chant elle sera accompagnée par un trio de très grande qualité avec Arnaud LABASTIE au piano, Laurent ASLANIAN à la contrebasse et Antoine GASTINEL à la batterie.

Avec Arnaud LABASTIE pianiste de Jazz et Directeur de l’école de musique de Tarnos nous verrons comment fonctionne un orchestre de Jazz ainsi que les rouages de l’improvisation déjà présente chez Bach, naturellement tout cela illustré par de la musique en « live ».

Marina PACOWSKI

est née à Biarritz en France. Elle est pianiste concertiste, titulaire de nombreux prix musicaux, et mène une double carrière de chanteuse de jazz, pour laquelle elle a reçu aux États-Unis/ Los Angeles, un Jazz Excellence Award en 2021 ( JEXA awards 2021).
Marina Pacowski mène une carrière internationale. En tant que pianiste, elle s’est produite en France, Italie, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Mexique, ainsi qu’aux États-Unis.
Amoureuse de la musique de chambre et accompagnatrice recherchée, elle a été récompensée « Best Music Collaborative » par l’ISB, International Society of Bassists aux USA aux côtés d’une légende vivante de l’ère be-bop, la chanteuse Sheila Jordan en 2017.
Marina Pacowski se produit régulièrement dans des festivals, participe à des jurys, et enseigne des master classes de piano ou d’improvisation au chant.
Des compositeurs écrivent pour elle, Peio Çabalette, Bernard Salles, ainsi que le compositeur américain Frank Proto; sous la direction artistique de ce dernier, elle vient d’enregistrer un CD aux États Unis, avec l’Orchestre Symphonique de Cincinnati, disponible sous le label Red Mark et sur les plateformes digitales.
Marina Pacowski est une enseignante passionnée, professeur depuis plus de 20 ans au conservatoire de musique « Maurice Ravel » à Bayonne France. Nombreux parmi ses élèves sont désormais des musiciens professionnels à la carrière accomplie.
Installée depuis 5 ans aux USA à Los Angeles, elle y enseigne, joue dans de nombreux contextes et participe à des broadcasts.
Elle a été nommée Musicienne En Résidence à la Philosophical Research Society de Los Angeles, où elle a créé une série de concerts-lecture éclectiques: « Spirit and Music ».
En tant que chanteuse de jazz, Marina Pacowski s’illustre dans l’improvisation et le scat, qu’elle pratique depuis son adolescence. Elle s’est produite dans les principales salles de concerts à Los Angeles, et des lieux de légende tels que: « The Jazz Bakery », « The Lighthouse Cafe » (La-La-Land) ou Catalina Jazz Club, où elle a participé à l’hommage au guitariste Kenny Burrell en tant que chanteuse invitée, aux côtés d’artistes comme la chanteuse Tierney Sutton.
Marina Pacowski prépare actuellement un CD en tant que chanteuse accompagnée de légendes du jazz tel le batteur Roy McCurdy.

Après une formation classique, le musicien Manu Katché est promis à la noble carrière de percussionniste au sein d’un orchestre symphonique. Probablement est-ce là l’une des causes du « son Katché » qui fait que son coup de baguette est reconnu entre mille par les mélomanes avertis. Un coup de baguette qui va le détourner du classique pour le mener au jazz puis au pop-rock.

Très vite on le retrouve, musicien de scène et de studio, aux côtés des grands Français : Goldman, Souchon, Chedid, Catherine Lara ou Michel Jonasz. Dans son 10ème album, The ScOpe, l’as des baguettes réunit les racines du groove et la modernité des machines.

?La batterie est donc au cœur de The ScOpe, un album électro charnel et céleste, frénétique, un chapitre de rupture ou plutôt de prolongement, de plaisir et de renouvellement. Pour cette soirée, Manu invite Isadora, une toute jeune chanteuse de 25 ans.  

Billetterie : Les abonnements à la saison sont clos depuis le 27 septembre 2022 mais vous pouvez acheter les billets à l’unité.
– Soit en vous rendant sur place à l’office de tourisme de PAU : Tél : 05 59 37 27 08
– Soit par internet à la rubrique Boutique / Billetterie du site de l’office de tourisme : de PAU : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
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Né de la complicité, à la scène comme à la ville, d’Olivier Defays et Philippe Chagne, A Swinging Affair propose un répertoire original qui revisite de célèbres musiques de films à la sauce jazz.Le quartet est composé de 2 fameux saxophonistes, Philippe Chagne au saxophone ténor et Olivier Defays au saxophone alto. La section rythmique est composée de Sylvain Glévarec à la batterie et Philippe Petit à l’orgue Hammond.Ils ont choisi de revisiter à la sauce jazz  le répertoire des musiques de films que nous connaissons tous: « Star wars, Le gendarme de saint-tropez, la boum, Indiana Jones… et bien d’autres.Pour cette soirée, ils ont convié en exclusivité pour Tarnos, Pierre Richard qui est le père d’Olivier Defays.On ne présente plus cet acteur majeur du cinéma français qui a accepté de se joindra à eux pour raconter quelques anecdotes de films qu’ils illustreront en musique. Une soirée à ne pas manquer  !

Oliver Defays : Saxophone
Philippe Chagne : Saxophone
Philippe Petit : Orgue
Sylvain Glévarec : Batterie

Samedi 15 octobre 2022
Lieu : Salle Maurice Thorez
Renseignements / Réservations :05 59 64 34 45
Tarifs : Entrée générale 12€ / Réduit 9€ / Gratuit -12 ans