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27, 28, 29 Aout 2026 – Stage de Jazz a Tarnos

Du jeudi 27 aout au samedi 29 Aout 2026
Stage de JAZZ à Tarnos

Ecole de musique de Tarnos
TARNOS – 40220 Place Albert Castets

Pour la 9ème année, Pau Jazz en association avec l’école de musique de Tarnos
organise un stage de jazz du 27 au 29 aout 2026 ouvert à tous les musiciens ( Claviers, Batterie, guitare, saxophone, clarinette, trompette, trombone, Contrebasse, Basse, flûte etc.. et  chant) quel que soit le niveau, du simple débutant au plus confirmé.
ATTENTION : De nouveau cette année le stage se déroulera le Jeudi, Vendredi et Samedi contrairement à certaines années précédentes où il avait lieu le Vendredi, samedi et dimanche.

Stage axé sur la pratique de l’instrument, le swing, le rythme, l’improvisation et la pratique en groupe. Pratique individuelle de l’instrument mais aussi mise formation (trios, quartets etc..).

6 voire 7 professeurs:
Philippe DUCHEMIN (Pianiste) Assisté de Pablo CAMPOS
David SALESSE (contrebassiste)
Antoine GASTINEL (batteur)
Philippe CHAGNE  (Saxophoniste)
Pascal SEGALA (Guitariste)
Marina PACOWSKI (Chant)
– D’autres intervenants participeront ponctuellement au stage (dont Arnaud labastie, directeur de l’école de musique de Tarnos).

Entre autres
Classe d’improvisation – Philippe Duchemin
Tous instruments 
Apprendre à improviser sur une grille de jazz
– Philippe Duchemin propose une méthode de travail vivante et progressive pour aborder l’improvisation, à travers :
• Improvisation sur les grilles d’accords
• Le développement du sens rythmique
• Le travail de l’oreille 
• Des exercices pratiques et collectifs

Cette séance s’adresse à tous les stagiaires, pour acquérir des clés concrètes et libérer son expression musicale »

 Inscriptions ouvertes

. Devant le succès grandissant de ce stage nous devons faire appel comme l’an passé à des enseignants occasionnels pour assister les professeurs, cela a un coût. Mais rassurez vous le tarif n’a pas augmenté cette année.

Tarif : 280 Euros / stagiaire
– Prix comprenant la prise en charge des 3 jours ainsi que le repas de midi. Le logement et le repas du soir ne sont pas compris.
Inscription et règlement via formulaire ci dessous. (cliquer)

ATTENTION ! Le nombre d’inscrits sera surement limité afin d’assurer un enseignement de qualité. Nous demandons le versement d’un acompte  de 100 € ou de la totalité du montant du stage lors de l’inscription, trop nombreux se sont désistés au dernier moment les années précédentes privant ainsi l’accès à ceux qui étaient sur liste d’attente.

inscrire

Contacts :
– PAU JAZZ : contact@paujazz.fr
– Arnaud LABASTIE : 06 12 48 36 94
– François DELANOUE : 06 16 36 08 33

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Arnaud LABASTIE

Après une solide formation classique, il découvre le jazz et s’y plonge. L’immersion est totale ! Pianiste et organiste, sa belle technique s’allie à un formidable sens du swing et à une rare capacité de construction de l’improvisation qui va crescendo et fascine. Ses sources : Oscar Peterson, Monty Alexander pour le piano, Wild Bill Davis et Jimmy McGriff pour l’orgue. Pédagogue, il est directeur de l’Ecole Municipale de Musique de Tarnos.

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Philippe DUCHEMIN

Philippe Duchemin, d’Oscar Peterson à Bach, en passant par Erroll Garner, c’est l’itinéraire de l’un de nos meilleurs pianistes nationaux.
Doué d’un swing exceptionnel, d’une musicalité sans cesse renouvelée, sa virtuosité constitue un must. Son passé musical est éloquent : 10 albums sous son nom et une quarantaine avec d’autres formations. Il s’est aussi produit avec Lionel Hampton, Kenny Clarke, Ray Brown…
Aujourd’hui avec son trio ou formules diverses, il parcourt le monde de concert en concert et souvent en profite pour rendre hommage à son maître, Oscar Peterson.
Philippe Duchemin est, non seulement un grand pianiste, mais aussi un excellent chef d’orchestre !
Il a remporté avec son trio le 1er prix au concours international de Montauban édition 2011, présidé par Monty Alexander.

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David SALESSE

Présent sur la scène Jazz française depuis 1994, David Salesse s’est formé aux cotés des grands maitres du jazz lors de nombreux stages (Lee Konitz, Bergonzi, Marc Johnson, Kenny Werner…) et a peaufiné sa technique instrumentale auprès de Gildas Boclé et Pierre Boussaguet.
Inspiré par les contrebassistes qui ont marqués l’histoire du Jazz (Ray Brown, Paul Chambers, Sam Jones…), David Salesse s’évertue à développer une ligne de basse solide, d’une grande clarté harmonique et rythmique.
Aujourd’hui, il continue à s’investir dans le groupe de Ronald Baker tout en participant à des projets rendant hommage aux « légendes du Jazz » (hommage à Louis Armstrong, Gene Harris et Basie avec Jean Pierre Derouard, Oscar Peterson avec Philippe Duchemin, Dinah Washington avec China Moses et Raphael Lemonnier).

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Antoine GASTINEL

Professeur de percussions au conservatoire à rayonnement régional Maurice Ravel de Bayonne-Côte Basque, il est le batteur incontournable du Sud de l’Aquitaine. Il sait mettre son impressionnante technique au service du swing dans l’accompagnement comme dans les solos. Son jeu reste toujours empreint de sa large culture de l’histoire du jazz et d’une profonde admiration des Maîtres : Jo Jones, Sidney Catlett, Sonny Payne, Buddy Rich, Art Blakey, Anthony Williams…


Philippe CHAGNE

Après des études de saxophone classique et une licence de musicologie, Philippe Chagne commence sa carrière professionnelle dans les années 80 avec le Podium Europe 1.
Très vite, il s’oriente vers le Jazz et travaille avec Jean-louis Chautemps, Roger Guérin, Claude Bolling, puis Le Grand Orchestre du Splendid. Il accompagne les grands noms du Jazz : Ray Charles, Archie Sheppe, Phil Woods, Benny Carter, Johnny Griffin, Michel Legrand, Wild bill Davis mais aussi de la chanson française auprès de Nino Ferrer, Dee Dee Bridgewater, Michel Leeb, Laurent Gerra…
En 1990, il entre dans l’orchestre franco-catalan « Paris Barcelona » avec lequel il enregistre 4 disques avec notamment Frank Wess, saxophoniste de l’orchestre de COUNT BASIE ou encore l’organiste de l’orchestre de Duke Ellington, Wild Bill Davis. Entre 1991 et 2001, il intègre l’orchestre Super Swing Machine, qui accompagne les plus grands artistes du monde entier, le Big Band de François Laudet, le quatuor Orphéon Celesta et le sextet de Laurence Allison.
En 1998, il crée Take 3, un trio de Jazz qui se produit partout en Europe avec plus de 1000 concerts. Ils enregistreront 5 albums très remarqués pour leur originalité.
En 2003, il est contacté par Laurent Mignard pour collaborer avec le Duke Orchestra au poste de saxophone baryton, avec lequel il se produira dans le monde entier.
Philippe Chagne joue le Saxophone Senzo de Buffet Crampon.

Pascal SEGALA

est né en 1973 à Bordeaux où il fait ses études à l’Université Michel de
Montaigne. Titulaire d’un C.A.P.E.S d’anglais, il a enseigné en collèges et lycées tout en menant en parallèle de nombreuses activités de musicien semi-professionnel. D’abord batteur-percussionniste puis guitariste classique, il se consacre à la guitare jazz en autodidacte passionné. De concerts en festivals en passant par des masterclasses, des rencontres déterminantes viennent jalonner son parcours : Oscar Peterson, Lorne Lofsky, Joe Diorio, Pat Metheny, Larry Grenadier…Installé depuis plusieurs années sur la côte basque, il s’est lié d’une amitié d’abord guitaristique puis humaine avec les deux enfants du pays, devenus incontournables sur les scènes internationales : Jean-Marie Ecay et Sylvain Luc.
Entre 2008 et 2015, par l’intermédiaire de son ami le musicologue Ludovic Florin, il devient un collaborateur régulier de la revue Jazz Magazine/Jazzman. Chroniqueur de CD, il est surtout sollicité pour son expérience de musicien et son bilinguisme français-anglais, bien commode pour réaliser des interviews de qualité avec des musiciens anglophones. Spécialisé « guitaristes », il a ainsi pu interviewer Jim Hall, Pat Metheny, Lionel Louéké, Julian Lage, Ulf Wakenius, Nelson Veras, mais aussi le pianiste Roger Kellaway, les saxophonistes Joe Lovano et Rudresh Mahanthappa, le contrebassite John Patitucci ainsi que les batteurs Joe LaBarbera et Brian Blade. Il est l’un des coauteurs d’une biographie de Pat Metheny parue en 2017 aux éditions du Layeur.
Il est professeur de guitare moderne en Musiques Actuelles à l’Atabal de Biarritz, a donné des cours d’improvisation jazz et dirigé des ateliers et un Big Band au conservatoire de Dax. Pascal Ségala partage actuellement sa carrière entre l’enseignement et la scène, en tant que guitariste, batteur et également bassiste.

Marina PACOWSKI

est née à Biarritz en France. Elle est pianiste concertiste, titulaire de nombreux prix musicaux, et mène une double carrière de chanteuse de jazz, pour laquelle elle a reçu aux États-Unis/ Los Angeles, un Jazz Excellence Award en 2021 ( JEXA awards 2021).
Marina Pacowski mène une carrière internationale. En tant que pianiste, elle s’est produite en France, Italie, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Mexique, ainsi qu’aux États-Unis.
Amoureuse de la musique de chambre et accompagnatrice recherchée, elle a été récompensée « Best Music Collaborative » par l’ISB, International Society of Bassists aux USA aux côtés d’une légende vivante de l’ère be-bop, la chanteuse Sheila Jordan en 2017.
Marina Pacowski se produit régulièrement dans des festivals, participe à des jurys, et enseigne des master classes de piano ou d’improvisation au chant.
Des compositeurs écrivent pour elle, Peio Çabalette, Bernard Salles, ainsi que le compositeur américain Frank Proto; sous la direction artistique de ce dernier, elle vient d’enregistrer un CD aux États Unis, avec l’Orchestre Symphonique de Cincinnati, disponible sous le label Red Mark et sur les plateformes digitales.
Marina Pacowski est une enseignante passionnée, professeur depuis plus de 20 ans au conservatoire de musique « Maurice Ravel » à Bayonne France. Nombreux parmi ses élèves sont désormais des musiciens professionnels à la carrière accomplie.
Installée depuis 5 ans aux USA à Los Angeles, elle y enseigne, joue dans de nombreux contextes et participe à des broadcasts.
Elle a été nommée Musicienne En Résidence à la Philosophical Research Society de Los Angeles, où elle a créé une série de concerts-lecture éclectiques: « Spirit and Music ».
En tant que chanteuse de jazz, Marina Pacowski s’illustre dans l’improvisation et le scat, qu’elle pratique depuis son adolescence. Elle s’est produite dans les principales salles de concerts à Los Angeles, et des lieux de légende tels que: « The Jazz Bakery », « The Lighthouse Cafe » (La-La-Land) ou Catalina Jazz Club, où elle a participé à l’hommage au guitariste Kenny Burrell en tant que chanteuse invitée, aux côtés d’artistes comme la chanteuse Tierney Sutton.

Admin

POUR PRÉPARER LE STAGE

Des partitions correspondant à l’instrument que vous pratiquez vous seront adressées ultérieurement.

13/02/2026 – 20h 30 – Faby Medina – Aux Rencontres PAU JAZZ

Rencontres PAU JAZZ, 6 chemin du Broc 64160, MORLAAS

Faby Medina

Originaire de la Caraïbe et née à Paris, la chanteuse de Jazz Faby Médina est issue d’une famille de mélomane. Elle commence la danse à l’âge de 5 ans au conservatoire de sa commune, discipline qu’elle pratiquera pendant plus d’une vingtaine d’années dont une au Centre international de danse jazz Rick Odums. Elle goûte à plusieurs instruments comme le piano, le violon et la flûte puis finit par choisir le chant lyrique à l’âge de 14 ans. A 16 ans, elle fait ses classes en intégrant l’une des plus prestigieuses chorales de gospel parisien du moment le « Gospel Chords Singers ». Des portes s’ouvrent et elle n’en finit pas d’enchanter les salles de concerts et les festivals, et d’accompagner des artistes. A 20 ans, elle entre de plain-pied dans le milieu professionnel en rejoignant la troupe de Jérôme Savary dans la pièce de Bertolt Brecht “La résistible ascension d’Arturo Ui” avec Guy Bedos en tête d’affiche, où elle exprime ses talents de chanteuse, danseuse et y découvre le théâtre, lequel devient sa deuxième passion. C’est le début des premières rencontres avec des musiciens de jazz, de gospel, de variétés, des chanteurs de tous horizons, des comédiens, des metteurs en scène, et de ces rencontres vont naître des groupes, des formations et des projets à travers lesquels Faby acquiert toute son expérience.

     Comédies musicales, concerts, albums, pubs, featuring, clips vidéo, court métrage, Faby se retrouve aux côtés des plus grands artistes français et internationaux tels que Brigitte, M, Tribal Jam, Michael Bolton, Guillaume Canet, Laurent Voulzy, Gérald De Palmas, Kelly Roland, Rod Stewart, Indochine, Thiéfaine, Tina Arena, Céline Dion, Jessie Norman, Cunnie Williams, Garou, I AM, NTM, Didier Lockwood, Alain Jean-Marie, Marc Laferrière, Amel Bent, Micky Green, Dick Annegarn et bien d’autres.

Faby Médina est aussi auteure compositrice pour le cinéma et la télévision avec entre autre le single “Femme” issu de la bande original du film “Yamakasi”, une production de Luc Besson. 

     Mais ce qui passionne Faby avant tout c’est le jazz, cette musique qu’elle écoute depuis toujours. Elle étudie le piano et le chant à la Bill Evans Piano Academy. En 2001 elle fait une rencontre majeure avec un grand nom du jazz  Monsieur Claude Bolling qui la révèle en tant que chanteuse de jazz et lui permet enfin de s’épanouir dans cette musique. Depuis une quinzaine d’années elle est la voix féminine, du “Claude Bolling Big Band” avec lequel elle enchante les tournées, les concerts prestigieux et les festivals de jazz.

   Après avoir voyagé à travers ces différentes musiques, Faby nous présente aujourd’hui son nouveau projet avec des compositions originales. Une balade entre swing, be-bop et pop avec une pointe de soul dans la voix, Faby écrit sa propre histoire avec son premier album « Following Love ».

Faby Medina sera accompagnée par Le Swingin’ Bayonne.

Le Swingin’ Bayonne, né en 2015, réunit trois amis de longue date: Arnaud Labastie au piano, Patrick Quillart à la contrebasse, et Jean Duverdier à la batterie.

Influencé par les grands trios, particulièrement ceux de Gene Harris, Monty Alexander et Benny Green, du Soleil des Antilles à Bidart au Pays basque, au Caveau de la Huchette à Paris, de clubs en festivals tels le Sancy Snow Jazz, Jazz à l’Amirauté, Jazz Entraigues, Andernos Jazz Festival, ou Jazzaldia à San Sebastian, le Swingin’ Bayonne se produit régulièrement, seul ou en compagnie d’invités parmi les meilleurs représentants du Jazz Swing hexagonal.

La seule ambition de chacun des membres du Swingin’ Bayonne est de communiquer le plaisir de jouer la musique qu’il aime, fidèle à la tradition du jazz qui swingue, celui qui invite à la danse.

29/11/2025 – Paorgy & Bess avec Rémi Toulon et Philippe Chagne


29/11/2025 – 20h 30 – Porgy & Bess avec Remi Toulon et Philippe Chagne aux Rencontres Pau Jazz

RENCONTRES PAU JAZZ, 6 chemin du Broc, MORLAAS 64160, 20H30

Créé à Boston il y a exactement 90 ans, le chef-d’oeuvre de George Gershwin n’a décidément rien perdu de son actualité et de sa pertinence.
Le contexte de crise économique dans lequel il a été écrit ou les problèmes de racisme et de ségrégation qu’il met en lumière sont toujours tristement d’actualité.
Quant aux mélodies intemporelles qui jalonnent cet opéra, elles ont nourri le répertoire des musiciens de Jazz (et pas que) et sont devenus de véritables standards, source constante d’inspiration depuis plusieurs décennies, tout style confondu.
Un tel projet, a fortiori en duo, n’aurait pas été possible sans la confiance et la complicité qui unit Remi Toulon et Philippe Chagne depuis 1997, date de leur premier concert au sein du trio Take 3 (plus de 1300 concerts et 5 albums à leur actif )
Ils n’ont cessé depuis de jouer, improviser, arranger et enseigner dans des contextes très variés.
Le duo bénéficie en outre de la polyvalence de Philippe Chagne (sax ténor, baryton et clarinette basse) qui permet d’accéder à une palette de couleurs particulièrement riche pour un duo.
Si jouer et interpréter cette musique aujourd’hui reste un projet ambitieux et marqué par des précédents historiques (Ella & Louis, Miles Davis, Oscar Peterson, Hank Jones, etc.), il n’en est pas pour autant anachronique ni « réchauffé ». Dès les premiers concerts, nous avons ressenti la fraicheur et la magie de ce répertoire qui offre, presque un siècle après sa création, des explorations artistiques toujours aussi passionnantes.
Rémi Toulon et Philippe Chagne se sont réparti les différentes mélodies et le résultat de ce travail d’arrangement illustre les esthétiques qui nous sont chères, du blues et Jazz des origines à des formes beaucoup plus libres et actuelles, en passant par quelques touches « latines ».

REMI TOULON
Né en 1980, Rémi Toulon débute le piano classique à 6 ans et suit pendant plus de dix ans les cours de Marie-Christine Parisot à Sens (89).
Très tôt attiré par le Jazz, il est repéré par le pianiste Jean-Pierre Bertrand qui l’invite à participer en 1995 au festival Les Nuits du Jazz organisé à l’hôtel Lutetia à Paris. Le pianiste Fabrice Eulry le soutient vivement également et lui permet d’enregistrer un premier album dès 1997.
 Il se perfectionne aux côtés des pédagogues Samy Abenaim et Bernard Maury de la Bill Evans Piano Academy puis étudie la Salsa et les musiques cubaines aux côtés de Laurent Erdos et Emmanuel Massarotti. Il a également l’occasion de travailler avec les pianistes et pédagogues Barry Harris et Bruce Barth à New York.En décembre 1997, il forme son propre trio avec Philippe Chagne aux saxophones et Robby Ménière à la batterie: TAKE 3, un groupe au format atypique avec lequel il enregistre 5 albums et se produit dans toute l’Europe à raison d’une centaine de concerts par an pendant plus de 10 ans.Son appétit musical l’a conduit à évoluer dans des univers aussi variés que la comédie musicale, la musique pour le théâtre, le spectacle jeune public, musique de pub, etc.Rémi Toulon a participé à plus d’une vingtaine d’albums en tant que pianiste, arrangeur ou compositeur et s’est produit dans le monde entier dans diverses salles, clubs et festivals: Jazz in Marciac, Orléans Jazz, Méridien Jazz Club Etoile, Megève Jazz Festival, Tanjazz (Maroc), Jazz Festival Brasil, Caveau de la Huchette, Duc des Lombards, Sunside, le Trianon, Oslo Konserthus, Uppsala Winterswing festival (Suède), Bourbon Street (San Paulo), théâtre de l’Européen, Café de la Danse, festival Musicalarue, Mosaïc aux Mureaux, Jazz à Vienne, etc. Parmi ses rencontres et collaborations, on peut citer Hervé Mechinet, Luis Augusto, Emmanuel Suarez, Laurence Allison, Bojan Z, Pierre Boussaguet, Sweet System, Bruno Rousselet, Michel Leeb, Daniel Huck, Blues & Beyond Quartet, Eric Toulis, Milky Sax, Patrick Artero, Tancrède, Cyrille Aymée, Jorge Bezerra, Carl Schlosser, Ella Rabeson, Poulenc’s Mood, Claude Egea, Margeaux Lampley, Martineke Kooistra, Jeff Boudreau, Hetty Kate, Eric Breton, etc. La sortie de l’album Novembre en 2011 marque le départ d’une nouvelle aventure avec le  contrebassiste Jean-Luc Arramy et le batteur Vincent Frade. L’année suivante, ils remportent ensemble le premier prix du Concours International d’Orchestres de Jazz organisé par le festival Jazz à Montauban.Dans la foulée, le trio enregistre Quietly (2014) sur lequel est convié le clarinettiste Stéphane Chausse. L’album est salué dès sa sortie commeRévélation  (Jazzman/jazzmag).​
En 2017 Rémi Toulon réunit autour de son trio deux musiciens aussi virtuoses qu’iconoclastes: Sébastien Charlier (harmonica diatonique) et Zé Luis Nascimento (percussions) pour former un quintet atypique à la frontière entre Jazz et musiques du Brésil. De cette rencontre naîtra l’album Adagiorinho.Le quintet récidive en 2021 avec The Crave qui, à contrepied du confinement pendant lequel il est enregistré, est un véritable voyage musical de New York à Rio, via la Nouvelle Orléans…En janvier 2024, Rémi Toulon réalise un hommage au pianiste et compositeur Cedar Walton sous la forme de 31 vidéos réunissant pas moins de 25 musiciens de la scène Jazz hexagonale.

PHILIPPE CHAGNE
Après des études de saxophone classique et une licence de musicologie, Philippe Chagne commence sa carrière professionnelle dans les années 80 avec le Podium Europe 1.
Très vite, il s’oriente vers le Jazz et travaille avec Jean-louis Chautemps, Roger Guérin, Claude Bolling, puis Le Grand Orchestre du Splendid. Il accompagne les grands noms du Jazz : Ray Charles, Archie Sheppe, Phil Woods, Benny Carter, Johnny Griffin, Michel Legrand, Wild bill Davis mais aussi de la chanson française auprès de Nino Ferrer, Dee Dee Bridgewater, Michel Leeb, Laurent Gerra…
En 1990, il entre dans l’orchestre franco-catalan « Paris Barcelona » avec lequel il enregistre 4 disques avec notamment Frank Wess, saxophoniste de l’orchestre de COUNT BASIE ou encore l’organiste de l’orchestre de Duke Ellington, Wild Bill Davis. Entre 1991 et 2001, il intègre l’orchestre Super Swing Machine, qui accompagne les plus grands artistes du monde entier, le Big Band de François Laudet, le quatuor Orphéon Celesta et le sextet de Laurence Allison.
En 1998, il crée Take 3, un trio de Jazz qui se produit partout en Europe avec plus de 1000 concerts. Ils enregistreront 5 albums très remarqués pour leur originalité.
En 2003, il est contacté par Laurent Mignard pour collaborer avec le Duke Orchestra au poste de saxophone baryton, avec lequel il se produira dans le monde entier.
Philippe Chagne joue le Saxophone Senzo de Buffet Crampon.

Le répertoire de ce concert

  • SUMMERTIME
  • A WOMAN IS A SOMETIME THING
  • MY MAN’S GONE NOW
  • BUZZARD SONG
  • THERE’S A BOAT DAT’S LEAVIN’ SOON FOR NEW YORK • STRAWBERRY WOMAN
  • OH LAWD, I’M ON MY WAY
  • IT AIN’T NECESSARILY SO
  • I LOVES YOU PORGY
  • HERE COMES THE HONEY MAN
  • I GOT PLENTY O’ NUTTIN’
  • OH BESS, WHERE’S MY BESS
  • BESS, YOU IS MY WOMAN NOW

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Master Class sur Wes Montgomery – 12/11/2025 – 15h 00

  • Adresse: Médiathèque André Labarrère à Pau
  • Tarif: Entrée libre (dans la limite des places disponibles)
  • Horaires: De 15h à 16h30.
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Sur les pas de Wes Montgomery

Avant le concert Full House Project au théâtre Saint-Louis le 14 novembre, venez explorer l’univers de Wes Montgomery, légende du jazz et virtuose de la guitare.

Au programme :

  • Immersion dans son parcours artistique
  • Découverte de ses techniques de jeu uniques
  • Mise en lumière de l’héritage qu’il a transmis à des générations de musiciens

Cette master class, pensée pour les élèves du Conservatoire mais ouverte à tous, est une invitation à stimuler votre curiosité, affiner votre pratique musicale et célébrer l’héritage d’un immense maître du jazz.

08/06/2025 – Terell Stafford aux Rencontres PAU JAZZ

Dimanche 8 juin 20h 30 – Pau Jazz
6 chemin du Broc à MORLAAS – 64160

Terell Stafford : Un trompettiste d’exception. Il sera parmi nous en quartet, accompagné par :
Arnaud Labastie (Piano)
Laurent Aslanian (CB)
Antoine Gastinel (Batterie)

Terell Stafford, trompettiste de renom basé à New York, a été qualifié de « l’un des grands musiciens de notre époque, un fabuleux trompettiste » par la légende du piano McCoy Tyner. Reconnu pour son immense talent et sa grande polyvalence, Stafford marie un profond amour de la mélodie à un lyrisme vibrant et audacieux. Son expressivité exceptionnelle et sa musicalité bien définie lui permettent d’explorer librement la riche tradition de la trompette tout en y apportant sa propre empreinte.

Un parcours musical impressionnant

Stafford commence la trompette à l’âge de treize ans, d’abord en étudiant la musique classique. Pendant ses études en éducation musicale à l’Université du Maryland, il joue dans l’orchestre de jazz de l’école. En 1988, il a la chance de rencontrer Wynton Marsalis, qui lui conseille d’étudier auprès du Dr William Fielder à l’Université Rutgers. Sous la direction du Dr Fielder, Stafford perfectionne sa maîtrise technique et développe une passion pour tous les styles musicaux, y compris le jazz. Il se plonge alors dans cet univers en écoutant tout ce qu’il peut trouver, citant notamment la version de « Cherokee » par Clifford Brown comme l’une de ses influences majeures.

Plus tard, Wynton Marsalis lui offre plusieurs opportunités, notamment de jouer avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra, d’enseigner à Juilliard et d’assurer la direction artistique et administrative du Jazz Orchestra of Philadelphia. C’est également à cette époque que Bobby Watson invite Stafford à rejoindre son groupe Horizon, une collaboration qui l’amène à se produire avec des musiciens comme Victor Lewis et Shirley Scott. Sa collaboration avec Shirley Scott, en tant que membre du quintet et du groupe de l’émission « You Bet Your Life », marque le début d’une longue relation musicale avec le saxophoniste Tim Warfield.

Grâce à ces expériences, Stafford affine ses compétences en tant qu’arrangeur, compositeur et chef d’orchestre, à l’image de Bobby Watson qui a appris aux côtés d’Art Blakey et des Jazz Messengers. Sa carrière le mène ensuite à intégrer le Latin All-Star Band de McCoy Tyner, où il partage la scène avec des figures emblématiques du Latin Jazz telles que Steve Turre, Dave Valentin et Jerry Gonzalez.

Des collaborations prestigieuses

Depuis les années 1990, Stafford s’est produit aux côtés de nombreux groupes et artistes de légende, notamment :

  • Benny Golson Sextet
  • McCoy Tyner Sextet
  • Kenny Barron Quintet
  • Frank Wess Quintet
  • Jimmy Heath Quintet et Big Band
  • Jon Faddis Jazz Orchestra
  • Carnegie Hall Jazz Band
  • Dizzy Gillespie All-Star Alumni Band

Il a également été un membre clé des formations dirigées par Cedar Walton, Sadao Watanabe, Herbie Mann et Matt Wilson. En plus de ses performances sur scène, Stafford a fait plusieurs apparitions télévisées, notamment dans The Tonight Show avec Jay Leno, le Rosie O’Donnell Show, ainsi que dans le documentaire Treme: Untold Story of Black New Orleans.

Une discographie marquante

Terell Stafford a sorti plusieurs albums en tant que leader, dont :

  • Time to Let Go (1995)
  • Centripetal Force (1997)
  • Fields of Gold (2000)
  • New Beginnings (2003)
  • Taking Chances (2007)
  • BrotherLee Love: Celebrating Lee Morgan (2015), nominé aux NAACP Image Awards
  • Family Feeling, son album le plus récent

Outre ses propres albums, Stafford a enregistré sur plus de 130 albums et a contribué à des projets majeurs, notamment :

  • From This Moment On de Diana Krall (nommé aux GRAMMY Awards en 2006)
  • Turn Up the Heath de Jimmy Heath Big Band
  • Scenic Route avec Matt Wilson’s Arts and Crafts
  • Tailor Made avec Bobby Watson’s Big Band (nommé aux GRAMMY Awards)
  • Live at the Village Vanguard avec le Vanguard Jazz Orchestra, lauréat d’un GRAMMY Award en 2009

Un pédagogue et un mentor engagé

Terell Stafford est Directeur des études de jazz et Président des études instrumentales au sein du Boyer College of Music de l’Université Temple. Il est également fondateur et leader du Terell Stafford Quintet ainsi que Directeur artistique et administratif du Jazz Orchestra of Philadelphia (JOP).

Il est un éducateur passionné, animant de nombreux ateliers et masterclasses à travers le monde, notamment au Vail Jazz Foundation, Centrum, Stanford Jazz Workshop, Monk Institute, Juilliard Jazz Seminar et bien d’autres. Il est régulièrement sollicité pour diriger des orchestres de jazz nationaux dans plusieurs États américains, dont le Texas, New York, la Pennsylvanie et le Missouri.

Jazz Orchestra of Philadelphia (JOP)

Fondé en 2013, le Jazz Orchestra of Philadelphia (JOP) a pour mission de préserver et promouvoir le riche héritage du jazz de Philadelphie. Le JOP ne se contente pas de proposer des concerts énergiques dans la ville et ailleurs, mais intègre également un composant éducatif en partenariat avec l’Université Temple pour former les jeunes générations.

Le concert inaugural du JOP a eu lieu le 7 janvier 2014 dans la prestigieuse Verizon Hall du Kimmel Center à Philadelphie, avec comme maître de cérémonie Bill Cosby et des invités de renom tels que Wynton Marsalis, Jimmy Heath, Kenny Barron, Randy Brecker et bien d’autres.

Distinctions et récompenses

Terell Stafford a été récompensé à de nombreuses reprises, notamment :

  • Lauréat d’un GRAMMY Award en 2009 avec le Vanguard Jazz Orchestra
  • Plusieurs nominations aux GRAMMY Awards pour ses collaborations avec Temple University, Clayton Brothers et Diana Krall
  • Trompettiste de l’année 2013 par le Philadelphia Clef Club
  • Rising Star Trumpeter (Downbeat Magazine) en 2003 et 2006
  • Meilleur album jazz de l’année pour New Beginnings (Jazz Week 2003)

Un artiste influent

Terell Stafford est reconnu comme l’un des trompettistes les plus influents de sa génération. Son approche unique, mêlant tradition et modernité, lui permet de rester une figure incontournable du jazz contemporain, tant comme interprète que comme éducateur.

Sa carrière illustre un engagement profond envers l’enseignement, la préservation et l’évolution du jazz, faisant de lui un véritable ambassadeur de cette musique intemporelle.

Où LE VOIR JOUER : SON CALENDRIER IMPRESSIONNANT

L’ECOUTER


21 et 22 Novembre 2025 – The Supersoul Brothers (1ère partie) – FRED WESLEY & THE NEW JB’S (2ème partie

The Supersoul Brothers (1ère partie)

Le FOIRAIL
Vendredi 21 Novembre – 20h 00
Samedi 22 Novembre – 20h 00

David Noël (voix),
Pierre-antoine Dumora (guitare),
Ludovic Timoteo (basse),
Olivier Pelfigues (batterie),
Julien Suhubiette (trombone),
Julien Stantau (claviers),
Claire Rousselot-Paillez (voix),
Gregory Corso (son)

https://www.thesupersoulbrothers.com

Mélodies bien senties, arrangements bien léchés, la déferlante Deep Soul béarnaise se réinvente pour mieux nous faire danser et rêver. Quand l’esprit de Memphis s’invite à Pau… The SuperSoul Brothers est le groupe de soul-funk rock le plus actif et le plus respecté du grand Sud-Ouest de l’hexagone. Il revient à Pau avec son troisième album By The Way sur le label Dixiefrog Records.

Tout auréolé du France Blues Award du meilleur artiste-groupe de l’année, le groupe s’est qualifié pour représenter la France à l’European Blues Challenge en Pologne en avril 2026. À domicile au Foirail, tout comme la Section Paloise, la soul béarnaise est imprenable !

FRED WESLEY & THE NEW JB’S

Le FOIRAIL
Fred Wesley (Trombone)
Gary Winters (Trompette)
Hernan Rodriguez (Sax)
Peter Madsen (Claviers)
Reggie Ward (Guitare)
Bruce Cox (Batterie)
Dwayne Dolphin (Basse


https://www.funkyfredwesley.com

Né en 1943 en Géorgie, Fred Wesley commence sa carrière en tant que tromboniste avec Ike et Tina Turner. Plus tard, il devient directeur musical, arrangeur, tromboniste et compositeur principal de James Brown (de 1968 à 1975). Fred Wesley était son partenaire le plus célèbre du monde, orchestrant les rainures sinueuses et contribuant aux audacieux solos qui définissent le funk. En s’associant à George Clinton et Bootsy Collins, il joue un rôle clé dans l’univers de la musique funk. Il a collaboré aussi avec Janet Jackson (That’s The Way Love Goes) et Nas (Nastradamus).

Aujourd’hui, il joue et enregistre avec son propre groupe de jazz-funk. Il partage sa connaissance musicale avec de jeunes musiciens et étudiants en musique dans divers contextes éducatifs à travers le monde.

VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du vendredi 11 juillet 2025 :
❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
❖ Au guichet de l’Office de Tourisme
❖ À la borne du Foirail
❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert
– Tarif plein: CAT A, 35 €
– Tarif réduit: 20 €
– Tarif Jeune*** : 10 €

Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant à d’autres personnes.
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