Du Jazz en One Man Show mais du vrai JAZZ. C’est ce que PAU JAZZ vous propose lors de ses Rencontres du 08/02/2025 avec André MINVIELLE et son show « Bo Velo de Babel ». Du Jazz peut être différent de nos habitudes, mais du Jazz qui swingue, ça c’est sûr.
André MINVIELLE, personnage atypique peut être, hors du commun mais musicien exceptionnel. C’est un homme du terroir qui a débuté l’étude du chant, des percussions, de la musique au conservatoire de Pau, puis diplômé il rejoint rapidement dans les années 1985 la fameuse compagnie LUBAT connue aussi pour avoir créé le Festival d’UZESTE et en être une pièce maitresse. il rencontre et joue avec des poètes, conteurs, comédiens, musiciens, dont Eddy Louis, Michel Portal, Daniel Humair, Louis Sclavis, Marc Perrone, Claude Nougaro, Jon Hendricks En 1989 pour le bicentenaire de la Révolution, il crée à Bordeaux la Chorale des Sans‐culottes, au sein de la Compagnie Bernard Lubat. Puis il fonde et dirige le quintet vocal Polyritmic Choral Rag. Avec la même compagnie, il codirige la création du Spectacle pour 1000 voix Universalis vocalis. En 1990, il se fait remarquer grâce à « La Flambée montalbanaise », un « scat musette » présent sur la compilation Paris Musette. En 1994, il confirme ses talents de scat man atypique sur l’album Scat Rap Jazzcogne de la Compagnie Lubat. En 1997, son premier disque solo Canto ! reçoit un accueil très favorable de la presse, notamment du chroniqueur Francis Marmande du journal Le Monde. Les titres La valse à Hum et Esperanza l’Aranesa marquent les esprits.
En 2004, André Minvielle créé l’association Les Chaudrons pour coordonner son travail de collectage des accents de la francophonie et le nourrir par l’organisation des résidences Suivez L’accent. En parallèle, il signe la même année un opus expérimental : L’ABCD’erre de la vocalchimie. En octobre 2007 sort son troisième album solo La vie d’ici bas, qui lui vaut les louanges de la critique. En 2008, il reçoit le prix de l’Artiste vocal de l’année aux Victoires du jazz. La même année, il est promu « chevalier des arts et des lettres » par le Ministère de la Culture. L’année suivante, suite à son prix de jazz on lui propose de sortir un opus en hommage au grand vocaliste de jazz noir américain Jon Hendricks : « Follow Jon… if you can ». En 2011, il produit sur son label « La Complexe Articole de Déterritorialisation » créé en 2004, le CD « Tandem » en duo avec l’accordéoniste Lionel Suarez.
Puis, viennent ces participations en tant que chanteur aux hommages à Boby Lapointe : « La Fête à Bobby » avec l’orchestre Danzas du pianiste compositeur Jean-Marie Machado, « Nougaro » un hommage au chanteur toulousain avec Babx et Thomas de Pourquery, « Prévert parade » la prose en chantant, du poète Jacques avec le quintet de jazz rouennais « Papanosh ». Viennent ensuite un CD de compositions personnelles sorties sur son label la C.A.D. « 1 Time » puis « Ti’bal Tribal » trio de musique de danse avec Juliette Minvielle au piano et Fernand « Nino » Ferrer à la basse et tous leurs invités. Suite à la crise du covid, il fait l’acquisition d’une grange et d’un lopin de terre voisins « Larticole » dans un bourg entre Pau et Lourdes. Nay. Il créé à partir d’un outil musical et projectionniste qu’il a fait fabriquer, « La main-vielle à roue » une série d’ateliers de créations publiques « N’autre Histoire ». Avec Marina Jolivet « magnétiseuse de frigo » et Bernard Semerjian « cinéaste public nayais ».
C’est à ce moment là qu’il fait la connaissance à Uzeste, lors d’une Hestejada de las arts des « Mutins de pangée » Coopérative audiovisuelle et cinématographique de production, d’édition et de distribution, avec Olivier Azam et Laure Guillot.
Pendant 5 années de 2018 à 2023 ils réalisent ensemble des captations de toutes les variations publiques autour de la « main-vielle à roue ». En septembre 2024, en co-production association « Les Chaudrons »/ coopérative « Mutins de pangée » sort en librairie le livre bleu 2DVD « HOP ! À choper sans achopper ». Dans le même temps, il sort sur son label C.A.D., un CD hommage à Charles Trenet produit par Guillaume de Chassy piano « Trénet en passant » avec Géraldine Laurent au saxophone.
Les tout premiers batteurs à avoir joué sur un set de batterie sont des néo-orleannais : John Robichaux et Dee Dee Chandler. Ils sont les créateurs du concept de la batterie, qu’une seule personne puisse jouer tous les éléments en même temps.
Herlin RILEY Interview d’Herlin Riley par Guillaume Nouaux, La Nouvelle Orléans, 2004 Bulletin du HotClub de France, n°556, 2006
Née avec le jazz à La Nouvelle-Orléans au début du xxe siècle, la batterie est devenue l’un des instruments les plus emblématiques de la musique contemporaine. Guillaume Nouaux, est l’un des plus grands batteurs de jazz de sa génération (Prix de l’Académie du jazz, Grand Prix du Hot Club de France,…), membre fondateur de la Section Rythmique (Choc Jazz Magazine, disque de l’année 2015), il est très recherché par ses pairs et s’est produit avec de nombreux artistes tels que Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Jason Marsalis, Harry Allen ou Evan Christopher. Il établit ici une typologie claire et précise des éléments historiques, culturels, techniques et contextuels qui ont permis l’émergence de cet instrument. Il revient également sur les pionniers, les premiers grands maîtres et les figures incontournables qui ont façonné et stylisé la batterie. Des vrombissements des brass bands aux premiers génies du jazz drumming, ce livre est l’ouvrage de référence sur la naissance de la percussion la plus populaire du monde.
Guillaume Nouaux est batteur, auteur, compositeur, directeur artistique et chef d’orchestre de jazz. Il s’est produit sur de nombreuses scènes et festivals de jazz à travers le monde. Il a développé un style personnel à la fois unique et novateur, tout en demeurant profondément ancré dans l’héritage des grands maîtres de la batterie jazz. En tant que pédagogue et auteur d’ouvrages de référence, il est unanimement reconnu par ses pairs et la presse comme l’un des meilleurs spécialistes du genre en Europe.
Aux Rencontres PAU JAZZ du 30/11/2024 Guillaume Nouaux nous a plongé dans l’histoire captivante de la batterie et son rôle fondateur dans le jazz. Grâce à des objets rares issus de sa collection et des démonstrations des techniques ayant marqué l’évolution de la batterie, il nous a dévoilé comment cet instrument est devenu essentiel dans la musique du XXe siècle. Ce moment unique alliait explications vivantes, extraits musicaux et performances en direct, pour une expérience à la fois riche et conviviale.
Du jeudi 28 aout au samedi 30 Aout 2025 Stage de JAZZ à Tarnos
Ecole de musique de Tarnos TARNOS – 40220 Place Albert Castets
Pour la 8ème année, Pau Jazz en association avec l’école de musique de Tarnos organise un stage de jazz du 28 au 30 aout 2025 ouvert à tous les musiciens ( Claviers, Batterie, guitare, saxophone, clarinette, trompette, trombone, Contrebasse, Basse, flûte etc.. et chant) quel que soit le niveau, du simple débutant au plus confirmé. ATTENTION : Cette année le stage se déroulera le Jeudi, Vendredi et Samedi contrairement aux années précédentes où il avait lieu le Vendredi, samedi et dimanche.
Stage axé sur la pratique de l’instrument, le swing, le rythme, l’improvisation et la pratique en groupe. Pratique individuelle de l’instrument mais aussi mise formation (trios, quartets etc..).
6 voire 7 professeurs: – Philippe DUCHEMIN (Pianiste) Assisté de Pablo CAMPOS – David SALESSE (contrebassiste) – Antoine GASTINEL (batteur) – Philippe CHAGNE (Saxophoniste) – Pascal SEGALA (Guitariste) – Marina PACOWSKI (Chant) – D’autres intervenants participeront ponctuellement au stage (dont Arnaud labastie, directeur de l’école de musique de Tarnos).
. Devant le succès grandissant de ce stage nous devons faire appel comme l’an passé à des enseignants occasionnels pour assister les professeurs, cela a un coût. Mais rassurez vous le tarif n’a pas augmenté cette année.
Tarif : 280 Euros / stagiaire – Prix comprenant la prise en charge des 3 jours ainsi que le repas de midi. Le logement et le repas du soir ne sont pas compris. –Inscription et règlement via formulaire ci dessous. (cliquer)
ATTENTION! Le nombre d’inscrits sera surement limité afin d’assurer un enseignement de qualité. Nous demandons le versement d’un acompte de 100 € ou de la totalité du montant du stage lors de l’inscription, trop nombreux se sont désistés au dernier moment les années précédentes privant ainsi l’accès à ceux qui étaient sur liste d’attente.
Après une solide formation classique, il découvre le jazz et s’y plonge. L’immersion est totale ! Pianiste et organiste, sa belle technique s’allie à un formidable sens du swing et à une rare capacité de construction de l’improvisation qui va crescendo et fascine. Ses sources : Oscar Peterson, Monty Alexander pour le piano, Wild Bill Davis et Jimmy McGriff pour l’orgue. Pédagogue, il est directeur de l’Ecole Municipale de Musique de Tarnos.
Philippe DUCHEMIN
Philippe Duchemin, d’Oscar Peterson à Bach, en passant par Erroll Garner, c’est l’itinéraire de l’un de nos meilleurs pianistes nationaux. Doué d’un swing exceptionnel, d’une musicalité sans cesse renouvelée, sa virtuosité constitue un must. Son passé musical est éloquent : 10 albums sous son nom et une quarantaine avec d’autres formations. Il s’est aussi produit avec Lionel Hampton, Kenny Clarke, Ray Brown… Aujourd’hui avec son trio ou formules diverses, il parcourt le monde de concert en concert et souvent en profite pour rendre hommage à son maître, Oscar Peterson. Philippe Duchemin est, non seulement un grand pianiste, mais aussi un excellent chef d’orchestre ! Il a remporté avec son trio le 1er prix au concours international de Montauban édition 2011, présidé par Monty Alexander.
David SALESSE
Présent sur la scène Jazz française depuis 1994, David Salesse s’est formé aux cotés des grands maitres du jazz lors de nombreux stages (Lee Konitz, Bergonzi, Marc Johnson, Kenny Werner…) et a peaufiné sa technique instrumentale auprès de Gildas Boclé et Pierre Boussaguet. Inspiré par les contrebassistes qui ont marqués l’histoire du Jazz (Ray Brown, Paul Chambers, Sam Jones…), David Salesse s’évertue à développer une ligne de basse solide, d’une grande clarté harmonique et rythmique. Aujourd’hui, il continue à s’investir dans le groupe de Ronald Baker tout en participant à des projets rendant hommage aux « légendes du Jazz » (hommage à Louis Armstrong, Gene Harris et Basie avec Jean Pierre Derouard, Oscar Peterson avec Philippe Duchemin, Dinah Washington avec China Moses et Raphael Lemonnier).
Antoine GASTINEL
Professeur de percussions au conservatoire à rayonnement régional Maurice Ravel de Bayonne-Côte Basque, il est le batteur incontournable du Sud de l’Aquitaine. Il sait mettre son impressionnante technique au service du swing dans l’accompagnement comme dans les solos. Son jeu reste toujours empreint de sa large culture de l’histoire du jazz et d’une profonde admiration des Maîtres : Jo Jones, Sidney Catlett, Sonny Payne, Buddy Rich, Art Blakey, Anthony Williams…
Philippe CHAGNE
Après des études de saxophone classique et une licence de musicologie, Philippe Chagne commence sa carrière professionnelle dans les années 80 avec le Podium Europe 1. Très vite, il s’oriente vers le Jazz et travaille avec Jean-louis Chautemps, Roger Guérin, Claude Bolling, puis Le Grand Orchestre du Splendid. Il accompagne les grands noms du Jazz : Ray Charles, Archie Sheppe, Phil Woods, Benny Carter, Johnny Griffin, Michel Legrand, Wild bill Davis mais aussi de la chanson française auprès de Nino Ferrer, Dee Dee Bridgewater, Michel Leeb, Laurent Gerra… En 1990, il entre dans l’orchestre franco-catalan « Paris Barcelona » avec lequel il enregistre 4 disques avec notamment Frank Wess, saxophoniste de l’orchestre de COUNT BASIE ou encore l’organiste de l’orchestre de Duke Ellington, Wild Bill Davis. Entre 1991 et 2001, il intègre l’orchestre Super Swing Machine, qui accompagne les plus grands artistes du monde entier, le Big Band de François Laudet, le quatuor Orphéon Celesta et le sextet de Laurence Allison. En 1998, il crée Take 3, un trio de Jazz qui se produit partout en Europe avec plus de 1000 concerts. Ils enregistreront 5 albums très remarqués pour leur originalité. En 2003, il est contacté par Laurent Mignard pour collaborer avec le Duke Orchestra au poste de saxophone baryton, avec lequel il se produira dans le monde entier. Philippe Chagne joue le Saxophone Senzo de Buffet Crampon.
Pascal SEGALA
est né en 1973 à Bordeaux où il fait ses études à l’Université Michel de Montaigne. Titulaire d’un C.A.P.E.S d’anglais, il a enseigné en collèges et lycées tout en menant en parallèle de nombreuses activités de musicien semi-professionnel. D’abord batteur-percussionniste puis guitariste classique, il se consacre à la guitare jazz en autodidacte passionné. De concerts en festivals en passant par des masterclasses, des rencontres déterminantes viennent jalonner son parcours : Oscar Peterson, Lorne Lofsky, Joe Diorio, Pat Metheny, Larry Grenadier…Installé depuis plusieurs années sur la côte basque, il s’est lié d’une amitié d’abord guitaristique puis humaine avec les deux enfants du pays, devenus incontournables sur les scènes internationales : Jean-Marie Ecay et Sylvain Luc. Entre 2008 et 2015, par l’intermédiaire de son ami le musicologue Ludovic Florin, il devient un collaborateur régulier de la revue Jazz Magazine/Jazzman. Chroniqueur de CD, il est surtout sollicité pour son expérience de musicien et son bilinguisme français-anglais, bien commode pour réaliser des interviews de qualité avec des musiciens anglophones. Spécialisé « guitaristes », il a ainsi pu interviewer Jim Hall, Pat Metheny, Lionel Louéké, Julian Lage, Ulf Wakenius, Nelson Veras, mais aussi le pianiste Roger Kellaway, les saxophonistes Joe Lovano et Rudresh Mahanthappa, le contrebassite John Patitucci ainsi que les batteurs Joe LaBarbera et Brian Blade. Il est l’un des coauteurs d’une biographie de Pat Metheny parue en 2017 aux éditions du Layeur. Il est professeur de guitare moderne en Musiques Actuelles à l’Atabal de Biarritz, a donné des cours d’improvisation jazz et dirigé des ateliers et un Big Band au conservatoire de Dax. Pascal Ségala partage actuellement sa carrière entre l’enseignement et la scène, en tant que guitariste, batteur et également bassiste.
Marina PACOWSKI
est née à Biarritz en France. Elle est pianiste concertiste, titulaire de nombreux prix musicaux, et mène une double carrière de chanteuse de jazz, pour laquelle elle a reçu aux États-Unis/ Los Angeles, un Jazz Excellence Award en 2021 ( JEXA awards 2021). Marina Pacowski mène une carrière internationale. En tant que pianiste, elle s’est produite en France, Italie, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Mexique, ainsi qu’aux États-Unis. Amoureuse de la musique de chambre et accompagnatrice recherchée, elle a été récompensée « Best Music Collaborative » par l’ISB, International Society of Bassists aux USA aux côtés d’une légende vivante de l’ère be-bop, la chanteuse Sheila Jordan en 2017. Marina Pacowski se produit régulièrement dans des festivals, participe à des jurys, et enseigne des master classes de piano ou d’improvisation au chant. Des compositeurs écrivent pour elle, Peio Çabalette, Bernard Salles, ainsi que le compositeur américain Frank Proto; sous la direction artistique de ce dernier, elle vient d’enregistrer un CD aux États Unis, avec l’Orchestre Symphonique de Cincinnati, disponible sous le label Red Mark et sur les plateformes digitales. Marina Pacowski est une enseignante passionnée, professeur depuis plus de 20 ans au conservatoire de musique « Maurice Ravel » à Bayonne France. Nombreux parmi ses élèves sont désormais des musiciens professionnels à la carrière accomplie. Installée depuis 5 ans aux USA à Los Angeles, elle y enseigne, joue dans de nombreux contextes et participe à des broadcasts. Elle a été nommée Musicienne En Résidence à la Philosophical Research Society de Los Angeles, où elle a créé une série de concerts-lecture éclectiques: « Spirit and Music ». En tant que chanteuse de jazz, Marina Pacowski s’illustre dans l’improvisation et le scat, qu’elle pratique depuis son adolescence. Elle s’est produite dans les principales salles de concerts à Los Angeles, et des lieux de légende tels que: « The Jazz Bakery », « The Lighthouse Cafe » (La-La-Land) ou Catalina Jazz Club, où elle a participé à l’hommage au guitariste Kenny Burrell en tant que chanteuse invitée, aux côtés d’artistes comme la chanteuse Tierney Sutton.
La saison Jazz à Pau, organisée par la Ville de Pau avec la complicité de Stéphane Kochoyan, s’associe au réseau des médiathèques de l’Agglomération pour proposer le 1er « Mois du blues à Pau », du 03 décembre 2024 au 19 janvier 2025.
Black Snake Moan – Projection 6 décembre – 14h30 Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Le blues a toujours habité Lazarus. Autrefois virtuose dans sa ville du Tennessee, il jouait chaque week-end pour faire danser les couples. Dix ans plus tard, marié, rangé, il a abandonné la musique puis s’est retrouvé piégé par la routine et s’est finalement fait plaquer. Aujourd’hui, il vit avec un désir de revanche et des rêves sombres qui hantent son quotidien.
L’heure bleue – Scène ouverte 6 décembre – 18h Médiathèque de Billère Date limite d’inscription pour les musiciens : samedi 30 novembre au 05 59 13 06 30 Des musiciens amateurs, pros, en solo ou en groupe interprètent leurs titres ou des reprises sur la scène de la médiathèque d’Este.
54è Chicago Blues Festival – Concert 6 et 7 décembre – 20h Foirail Un plateau inédit : Stephen Hull, jeune prodige de la guitare, Dave Herrero, (guitare) et Sheryl Youngblood (batterie et voix). 1re partie : Nico Wayne Toussaint Avant-scène du conservatoire le vendredi 6 décembre à 19h15.
Delta blues Café – Conférence musicale 7 décembre – 14h Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Philippe Charlot racontera les parcours méconnus de ceux qui ont offert le blues au monde, malgré les injustices subies. Avec des images choisies, des extraits musicaux en voix/guitare et son talent de conteur, il illustrera l’adage : « Le Blues, ce n’est rien d’autre qu’un type bien qui se sent mal ! »
Hommage à Jacques Morgantini – Exposition Du 7 décembre 2024 au 19 janvier 2025 7 décembre – 15h30 : vernissage en présence de la famille de Jacques Morgantini, de Jacques Gasser et des musiciens du Chicago Blues Festival. Médiathèque André-Labarrère – 3e étage Kévin Denard (Blues) – Concert
Anim’ Jam sur le blues par l’association Nox’Art – Numérique 7 et 8 décembre – toute la journée Médiathèque André-Labarrère – Patio Renseignements et inscriptions au 05 64 64 14 72 Une anim Jam c’est quoi ? Le principe est le même qu’un “Hackathon” (compétition d’innovation où les participants se réunissent pour générer des idées sur une période très courte), mais avec un objectif différent : créer un court métrage pour le plaisir et expérimenter ensemble.
Mémoires de Blues de Jacques Gasser– Rencontre et projection 10 décembre – 18h Médiathèque Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Jacques et Marcelle Morgantini partagent leur passion pour le blues et leurs rencontres avec des artistes en France et à Chicago. Jacques, passeur de mémoire, raconte l’histoire du label MCM.
Magic Slim – Musique 11 décembre – 14h30 Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Les débuts de Magic Slim, filmés pour la première fois par Marcelle Morgantini entre 1975 et 1980 à Chicago, Gan et Pau, suivi de son concert à Pau en 2010. Des archives inédites dont certaines sont diffusées pour la 1ère fois au monde.
Le blues entre les dents – Cinéclub 13 décembre – 18h Médiathèque de Billère De la simple histoire d’amour et de misère d’un jeune couple du ghetto de Harlem aux rencontres avec douze grands chanteurs de blues, filmés dans leur milieu social.
Présentation de livres 10 janvier 2025 – 14h30 Médiathèque André-Labarrère – Auditorium À travers des anecdotes sur des stars issues de tous les styles musicaux dont le Blues et des photos rares voire inédites, une trentaine d’acteurs historiques de la région pyrénéenne racontent les coulisses du monde du spectacle à partir des années 1950, à une époque où tout était à construire.
La Musique dans la Pau – Documentaire Vendredi 10 janvier Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Réalisation : Jacques Gasser avec la complicité de Daniel Jeanniot Une rétrospective choisie du Blues et du Blues-Rock dans la région de Pau entre les années 60 et 90. Un documentaire réalisé pour conserver et valoriser la mémoire musicale collective.
Richard Bona est l’un des grands maîtres actuels de la guitare basse. Il sera présent avec son groupe pour deux concerts de la saison Jazz à Pau, les 15 et 16 novembre au Foirail. A l’occasion de sa venue le service culturel de la Mairie de Pau propose une conférence sur la « Guitare basse dans le Jazz » le 16 novembre à 11h à la MIAL.
La basse électrique est un instrument qui doit être impérativement branché sur un amplificateur. Elle a en général quatre cordes. A la différence de la volumineuse contrebasse acoustique elle est facile à transporter et à sonoriser. Le modèle Precision Bass de la marque Fender « inventée » au début des années 50 est utilisée depuis cette période dans le rock, la soul music, le rythm and blues et les musiques populaires. La marque Fender a fait évoluer ses modèles et dans les années 70 et est apparue la « Jazz Bass ». De très grands jazzmen l’ont adoptée. Comme, entre autres, Stanley Clarke, Jaco Pastorius, Marcus Miller et Richard Bona, virtuoses spectaculaires de l’instrument dans les nouvelles formes de jazz(s) « électrifiés » apparues depuis 50 ans.
De Minta au Cameroun à Paris, puis à New York, lorsque Harry Belafonte le repère, Richard Bona va entamer alors une nouvelle carrière aux Etats Unis, où il réside toujours aujourd’hui. C’est dans ce pays, que dans les années 1990, Joe Zawinul voit en lui un héritier de Jaco Pastorius, et lui propose de devenir un élément clé de son Syndicate. Incroyable showman, Richard va se faire un nom notamment grâce à son groove unique. Il transpose les différentes rythmiques du continent Africain dans les lignes de sa basse et va de fait enrichir beaucoup de genres musicaux, au point d’être considéré comme un des meilleurs bassistes de la planète, collaborant avec Quincy Jones, Stevie Wonder, Bobby McFerrin… Avec plus d’une quinzaine d’albums à son compteur, Richard Bona croise les styles et les époques dans des sonorités mêlant les traditions d’Afrique à leurs héri tages outre-Atlantique. Nous sommes impatients de le retrouver au Foirail avec un nouveau projet ! Une grande première à Pau !
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € – Tarif réduit: 20 € – Tarif Jeune*** : 10 €
Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant à d’autres personnes. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
Pierre – Henry Ardonceau, membre de l’Académie du Jazz, collaborateur de Jazz Magazine. & Open Jazz, un quintet contrebasse, batterie, saxophone, trompette, piano et chant.
Le jazz aurait cent ans… Un âge canonique qu’on n’oserait pas lui attribuer. Ses cellules se renouvellent à grande vitesse et sa jeunesse est infinie. Sa date de naissance n’est pas certaine, sa genèse mystérieuse, son histoire pleine de péripéties. Big band, Be Bop, Hard Bop, Free jazz, Jazz rock, jazz fusion… et tant d’autres formes qui sont à naître.
Venez découvrir ou retrouver l’énergie du jazz.
Heure de début 18h00 Localisation Campus universitaire, bâtiment Sciences et Techniques / Amphi A
« Un album sublime » – Alex Dutilh – Open Jazz – France Musique « Privilégiant le déroulement de la ligne, le quintette prolonge cet art de la fugue des disciples de Lennie Tristano » – Frank Bergerot – Jazz Magazine – Révélation 2024 Lennie’s c’est la rencontre de 5 musiciens, tous amoureux et passionnés d’un jazz emblématique mais aussi d’un son, celui des années 50-60 et particulièrement l’univers de Lennie Tristano. Pianiste, compositeur et enseignant, grand admirateur de Jean Sébastien Bach, ce dernier développe dès 1945 une nouvelle école où jazz rime avec spontanéité, prise de risque et créativité. Lennie’s nous offre là une occasion unique de découvrir ou redécouvrir cette musique peu jouée qui a renouvelé le jazz des années cinquante, à travers des noms dont le plus connu est sans conteste Lee Konitz. Musique exigeante et savante, elle est avant tout une musique vivante, pleine de swing, qui accroche dès les premières notes et qui ne vous lâche plus. Les duos de sax font merveille dans ces mélodies qui se développent au creux d’une rythmique qui remue et donne envie de bouger ! Pari risqué, pari gagné, notamment grâce à l’enthousiasme qui se dégage de cette musique qui ravira tous les fans de jazz, d’hier, d’aujourd’hui… et de demain !
Cette soirée rendra hommage à la mémoire de Sylvain Luc qui s’était produit plusieurs fois à Tarnos. Gérard Luc, son frère, jouera quelques morceaux en 1ère partie de soirée avant de laisser la scène au quartet de Mathieu Chazarenc qui était un ami proche de Sylvain.
Gérard luc : Accordéon Après avoir étudié l’accordéon auprès de Jean Baptiste Larrenduche, Gerard Luc monte à Paris chez Marcel Azzola et travailla auprès du grand Joë Rossi, d’André Astier et de Marcel lui-même. Responsable d’orchestre à 23 ans, il fait danser toute la région Aquitaine depuis de nombreuses années, multipliant les galas, les grandes fêtes, les émissions de TV et de radio (sur France Bleu Plays Basque notamment), dont il anima une émission hebdomadaire en compagnie de Michèle Serie. En parallèle, il se produit en concert sur de très nombreuses scène européennes. Il est également un pédagogue reconnu qui a formé de très nombreux élèves devenus pour certains professionnels.
Mathieu Chazarenc quartet – CANTO
Mathieu Chazarenc est né en 1977 à Agen. Après des études musicales en conservatoire, il décide de partir à New York pour un séjour de quelques mois. Il y fait la rencontre de musiciens tels que John Riley, Kenny Washington, etc.. avant de revenir au conservatoire de Paris où il obtiendra un premier prix à l’unanimité. Matthieu Chazarenc collabore avec d’innombrables musiciens connus et reconnus. Batteur polyvalent, également « amoureux » de « chanson française », Matthieu Chazarenc a notamment joué avec Olivia Ruiz et Charles Aznavour. On le retrouve pour ce concert avec son projet CANTO qui propose un jazz coloré qui prend sa source dans son Sud-Ouest natal pour mettre le cap sur des horizons encore plus teintés de soleil et de chaleur, d’épices et de parfums. On y devine successivement le sud de l’Espagne, la Méditerranée, l’Orient et même les Caraïbes.
Guillaume Nouaux nous invite à plonger dans l’histoire captivante de la batterie et à découvrir son rôle fondamental dans le jazz. En tant que batteur de renom sur la scène internationale, Guillaume a marqué les plus grandes scènes et festivals de jazz à travers l’Europe et participé à des tournées mondiales. Avec une discographie impressionnante de plus d’une centaine d’albums, il est également un actif musicien de studio. Depuis le début de sa carrière, il a eu le privilège d’accompagner des géants de la musique et de collaborer avec des artistes légendaires tels que Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Harry Allen, Scott Hamilton, Red Holloway, Bob Wilber, Scott Robinson, Evan Christopher, Ken Peplowski, Victor Goines, Leroy Jones, Warren Vaché, Wycliffe Gordon, John Allred, Dan Barrett, Lucien Barbarin, Nicki Parrott, Howard Alden, Don Vappie, Cécile McLorin Salvant, David Linx, Didier Lockwood, Jason Marsalis, David Torkanowsky, Dado Moroni, Butch Thompson, et bien d’autres.
Reconnu pour son style innovant et respectueux des maîtres historiques, Guillaume Nouaux est également un chef d’orchestre prolifique et un leader accompli, récompensé par plusieurs distinctions prestigieuses, dont le Prix de l’Académie du Jazz (en 2011 et 2020) et le Prix du Hot Club de France (en 2014, 2019, 2020 et 2023). Ses récents albums en tant que leader ont reçu des éloges de la presse internationale, allant de l’Europe aux États-Unis, en passant par la Russie, le Japon, et jusqu’en Australie. En plus de ses talents de musicien, Guillaume est un pédagogue réputé et auteur d’ouvrages de référence sur la batterie jazz.
Lors de cette conférence, Guillaume Nouaux dévoilera des objets rares de sa collection privée et proposera des démonstrations captivantes des techniques qui ont façonné l’évolution de la batterie. Vous découvrirez comment cet instrument est devenu un pilier incontournable de la musique au XXe siècle. Préparez-vous à une soirée enrichissante, rythmée par des explications passionnantes, des extraits musicaux et des performances en direct ! C’est une occasion unique pour les passionnés de musique et les curieux de tous horizons. Que vous soyez musicien ou simple amateur de musique, cette conférence vous plongera au cœur de l’histoire de la batterie jazz. Ne manquez pas cette soirée « Aux Rencontres Pau Jazz », à la fois conviviale et enrichissante !
En prime, Guillaume présentera son tout nouvel ouvrage, le premier qu’il consacre entièrement à ce sujet et qui s’adresse à tous les publics. Ce volumineux livre de 400 pages, à paraître en novembre 2024 aux éditions Frémeaux & Associés, promet déjà de devenir une référence incontournable pour les passionnés !
