Ce sextet dirigé par le saxophoniste Nicolas Fourgeux, prêche le retour du phonographe et du jazz des années 20-30 qui continue de faire vibrer par son éternelle fraîcheur. En effet, ils reprennent des morceaux des toutes premières grandes formations américaines (constituées de onze à vingt musiciens) qu’ils font sonner à 6 avec leurs propres arrangements. Six prodigieux musiciens, amoureux de cette musique, vous proposent donc de revisiter un répertoire insubmersible avec une énergie et un swing jubilatoires. Vous allez adorer ce jazz rétro qui met la banane… Et Dieu sait qu’on en a besoin en ce moment…
Nous vous attendons très nombreux pour partager ce grand moment. Réservez au plus vite au 06 61 54 33 55 Prix de la soirée : 61€
JAZZ & CO 64 Association dans le 64, ouverte à tous, qui a pour mission la promotion de la musique vivante, notamment dans le domaine du jazz, de ses composantes et de ses dérivés, afin qu’un large public puisse découvrir, écouter et apprécier cette musique et afin d’offrir aux musiciens des opportunités de se produire et vivre de leur art ».
C’est avec grand plaisir que nous retrouverons dimanche 19 novembre à 17 heures le pianiste Etienne MANCHON au sein du FLUFFY FOX TRIO. Nous l’avions déjà reçu début 2019 aux Rencontres Pau Jazz, il nous avait impressionné. Il est désormais sur le devant de la scène Jazz en France . Au Rencontres PAU JAZZ il nous présentera un hommage à Bill Evans Etienne MANCHON (piano) sera accompagné de : George STOREY(contrebasse) et Malo EVRARD (batterie).
Etienne MANCHON Né à Nancy en 1995, Etienne Manchon est un jeune pianiste évoluant dorénavant entre Toulouse et Paris. Passionné par le jazz et les musiques actuelles depuis l’adolescence, il a, à l’âge de 27 ans, plus de 500 concerts à son actif, en tant que leader et sideman dans de nombreux styles différents. Fort de ces expériences, Etienne construit un univers artistique unique, où s’entremêlent rock progressif, musique expérimentale, musique savante du XXème siècle et une solide base de jazz. Influencé fortement par Pink Floyd qu’il a découvert à l’âge de quinze ans, il est également inspiré par l’incroyable pianiste et claviériste Jozef Dumoulin, ainsi que par la bouillonnante scène new-yorkaise (Ben Wendel, Mark Guiliana, Taylor Eigsti). Explorant le rythme comme principal terrain de jeu, Etienne développe en parallèle un sens aiguisé de la mélodie tout en portant une attention particulière au traitement du son. Depuis 2016, c’est sous la forme d’un trio piano-contrebasse-batterie qu’il défend ses compositions, tantôt intimistes et retenues, tantôt grandiloquentes, cependant toujours défendues avec humour – non sans sérieux. Son premier album en trio, Elastic Borders sort en 2019, avec Pierre de Bethmann, Pierre Lapprand et Ossian Macary en invités de marque. Ce premier opus est suivi en 2022 par Streets, dans lequel il confirme ses talents de compositeur et continue de sculpter son univers sonore personnel, ce qui lui vaut d’être nommé parmi les 10 musiciens à suivre en 2023 selon Jazz Magazine et Jazz News. Sa prochaine aventure prend la forme d’un octet explosif : La Pieuvre Irréfutable, avec lequel il sortira son prochain album en septembre 2023.
Il crée en 2020 le duo Congé Spatial avec Pierre Lapprand, lequel connaît un rapide développement qui les conduira à enregistrer un premier album en octobre 2022. Parallèlement à ses projets en tant que leader, Etienne a été entendu aux côtés d’Yves Rousseau, Jean-Marc Padovani, Alban Darche, Tom Ibarra, Nicolas Gardel, daoud… Il a également agi en tant que directeur artistique pour la chanteuse Amandine Bontemps et le groupe de turbo-jazz Bøl.
À côté de son activité dans le jazz et les musiques actuelles, Etienne accompagne également régulièrement des récitals de musique baroque et classique, notamment le baryton Philippe Estèphe, Aude Extrémo (Palazzetto Bru Zane), le chœur Les Éléments, l’Ensemble Lyra et le chœur Dulci Jubilo. Etienne est également passionné par l’écriture et l’arrangement pour petites et grandes formations, influencé principalement par des personnalités telles que Kenny Wheeler, Maria Schneider ou Dave Holland. Il a notamment arrangé pour le big band toulousain L’Autre Big Band, le conservatoire de Montauban, ainsi que pour de nombreux projets ponctuels.
Discographie 2015 : EP La Recette – La Recette – distribué chez Cosmonostro 2016 : EP Towards Fulfilment – La Recette – distribué chez Black Milk Music 2017 : EP Infini – GÜZU – autoproduction 2017 : Double EP Originals / Standards at Night – Etienne Manchon Trio – autoproduction 2018 : EP Live Session au Cerisier – Etienne Manchon Trio – autoproduction 2019 : LP Elastic Borders – Etienne Manchon Trio – Label Troisième Face 2020 : EP Grand Forest Express – Etienne Manchon Trio – Label Troisième Face 2020 : LP Fragments – Yves Rousseau Septet – Label Yolk 2021 : LP Monday Morning Riot – Etienne Manchon/George Storey/Pierre Pollet – Label Fluffy Fox 2021 : LP Relief – Amandine Bontemps (en tant que directeur artistique) – Label Anima Nostra 2022 : LP Streets – Etienne Manchon Trio – Label Regarts 2022 : LP Frog’s Performance – Six for Six – Label Anima Nostra 2022 : EP Get Away – Meshaï – autoprodu
L’extravagant Mister Jelly Roll Morton Le parti pris des chroniques bi-mensuelles « Grands Noms du Jazz » est de publier des portraits de jazzwomen et de jazzmen dont le nom est supposé être connu du grand public, hors du cercle des jazzfans «premium» (celui des spécialistes pointus et des érudits…). La chronique de ce jour fait exception car le nom de Jelly Roll Morton, étonnant personnage des tous débuts de l’histoire du jazz, «parle» surtout aux historiens de cette musique. Pourtant, à plus d’un titre, il nous a paru intéressant, d’inclure Ferdinand Joseph Lamothe (son véritable patronyme!) dans notre série d’articles quinzomadaires… D’origine créole et française (son année de naissance exacte n’est pas connue : 1885 ou 1890?), pianiste brillant, il est très populaire à La Nouvelle-Orléans, au début du XXème siècle, en tant qu’interprète, virtuose impressionnant, du ragtime. Cette musique syncopée a joué un grand rôle dans la naissance du jazz. Le ragtime est agréable à écouter mais c’est une musique «rigide», assez «figée». Les thèmes de ragtime se jouent à partir de partitions. Ou sont joués à partir de «rouleaux» pour les pianos mécaniques… A la différence du jazz le ragtime ne swingue pas et ne se prête pas aux improvisations… Jelly Roll va faire évoluer le ragtime en le transformant en une musique plus aérée, plus souple. Ouvrant ainsi la voie aux grands pianistes swing des années 30 comme Duke Ellington ou Count Basie. Dans les innombrables «établissements de plaisir» de New-Orleans des ragtimes, sont joués sur le piano qui trône dans les salons «d’accueil». Ils sont destinés à créer une atmosphère «guillerette», très utile pour faire patienter les clients… Dans son film, fort choquant, «La petite», Louis Malle, met en scène, longuement, la «mise aux enchères» d’une très jeune fille dans une «maison close» de la capitale de la Louisiane. Malle a dédié ce film à Jelly Roll Morton! Et son personnage est évoqué dans plusieurs scènes… Jelly Roll ne se contentait pas de jouer dans les bordels, il fut aussi proxénète et fier de l’être. Tout jeune il est déjà riche et célèbre à Storyville, le fameux quartier des «lanternes rouges» («Red Light Quarter»). Lanternes qui indiquent la porte d’entrée des « maisons de tolérance »… Flambeur, il joue. Au poker. Beaucoup. Au billard aussi. Aux dés. Il porte des vêtements luxueux. Fréquente les truands. Il se fait incruster un diamant dans une incisive… C’est son hyper activisme sexuel, dont il se glorifie (il se pavane souvent avec deux belles femmes à ses bras!), qui l’a conduit à choisir un pseudonyme assez transparent : «Jelly Roll». Les musiciens afro-américains raffolent du « slang ». Un argot codé où les références salaces abondent. Dans cet argot le «jelly roll» est un « gâteau roulé ». Allusion évidente au sexe masculin! Pendant de nombreuses années il va être pianiste itinérant. Musicien nomade il sillonne avec succès les Etats Unis… mais garde La Nouvelle-Orléans comme port d’attache. Il joue fréquemment à Chicago (avant même que cette ville ne devienne la capitale du jazz naissant dans les années 20). S’installe pendant 5 ans à Los Angeles où il devient éditeur de partitions. Compositeur prolixe et brillant il gagne beaucoup d’argent avec cette nouvelle activité. Il fait imprimer des cartes de visite sur lesquelles il s’auto-proclame «inventeur du jazz»!
De 1926 à 1929 c’est l’apogée de sa carrière. Il fonde plusieurs orchestres considérés par les historiens du jazz comme vraiment innovants. Le plus populaire est les « Red Hot Peppers » (les « chauds » piments rouges!). Ses arrangements et compositions, enregistrés par des labels prestigieux, sont d’une grande modernité. Ses disques se vendent bien. Mais, plus que jamais il est arrogant, désagréable, fanfaron, prétentieux et donneur de leçons. Il se met ainsi à dos le petit monde du jazz naissant. En 1936, victime de la crise économique, il se retrouve pianiste de bar, dans un établissement fort modeste.
Un musicologue, Alan Lomax, le re-découvre par hasard et enregistre pendant de longues heures, ses incroyables souvenirs. Lomax tire de ces entretiens un livre passionnant. Morton retrouve en 1939, à un moment où le style « new-orleans » revient à la mode, le chemin des studios d’enregistrements mais cette « renaissance » est de courte durée. Malade il meurt, quasi anonymement, en 1941. Plusieurs albums publiés sous nom lors de ses périodes flamboyantes sont réédités régulièrement et témoignent de son talent et de son originalité. Certaines de ses compositions sont aujourd’hui encore jouées par de très grands jazzmen. Wynton Marsalis (l’idole de Jazz in Marciac) et Charlie Mingus ont écrit des thèmes qui lui sont dédiés. On trouve sur internet moult témoignages, à découvrir, de ses talents multiformes.
Le rôle de la musique dans l’Histoire Quelle place occupe la musique dans le concert des nations ? Du sacre de Napoléon en 1804, qui valut à l’empereur l’inimitié à vie du compositeur Beethoven, à la visite de l’Orchestre Philharmonique de New York en Corée du Nord en pleine crise nucléaire, en passant par les figures symboliques de Verdi et Wagner, ou le concert improvisé de Rostropovitch devant le mur de Berlin en 1989, Hélène Daccord relate avec intelligence et fantaisie ces scènes mémorables où le fracas des armes a laissé place à l’harmonie des instruments
