Rappel : Tarif normal : 20 € – Jeunes de 12 à 18 ans : 10 € – gratuit pour les moins de 12 ans Accueil à partir de 20h00 – début du concert 21h – Placement libre
Nous vous rappelons que vous avez la possibilité d’acheter vos billets à l’avance en cliquant sur le lien suivant : https://www.helloasso.com/associations/jazz-partner-s/ et de vous laisser guider jusqu’à la validation du paiement et l’impression du billet ou le téléchargement sur votre téléphone. Vous n’aurez plus à attendre à l’accueil à l’entrée de la salle et vous pourrez aller directement vous installer, après avoir présenté votre billet.
Sinon, le paiement des billets se fera à l’accueil de la salle, le soir du concert. Pour garantir la fluidité de notre accueil, si vous souhaitez régler par chèque, nous vous invitons à le libeller par avance à l’ordre de Jazz Partner’s. Nous souhaitons limiter le paiement en espèces, même si nous l’acceptons, par souci de sécurité, mais nous n’acceptons pas les cartes bancaires. Pour celles et ceux qui souhaitent adhérer à notre association : Adhésion 2023 : 20 € – Elle marque votre engagement à nos côtés pour soutenir le monde de la culture, ses artistes et techniciens.
Si des amis souhaitent se joindre à vous, merci de nous indiquer par mail leurs nom et prénom. A l’issue du concert, une rencontre est prévue à la Salle Océane (à l’étage) pour échanger avec les musiciens et vous désaltérer, si vous le souhaitez, à la buvette prévue à cet effet.
Ray Layzelle (UK) Saxo Alto – Patrick Cabon Piano – Omar Akil Little (NYC) Trompette – Laurent Aslanian Contrebasse – Antoine Gastinel Batterie.
Ray Layzelle choisit le saxophone à 13 ans et obtient une bourse pour The B.R.I.T. Scholl of performing arts à Londres. Il crée son premier quartet et joue au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres.En 2004 il s’installe en France et joue notamment au Duc des Lombarts avec de talentueux musiciens tels qu’Alain Jean-Marie; Diego Imbert; Nicola Sabato; Patrick Cabon.Il nous présentera un quintet de jazz be bop, hard bop, dans la même veine que les formations de Charly Parker ou Cannonball Adderley.
Soleil des Antilles Avenue Cumba 64210 Bidart Ouverture des portes: 19h30 Concert: 20h30 Restauration simplifiée et boissons sur place. Stationnement rond-point Picard / Jardiland. Entrée: 25€– par virement IBAN FR 76 1005 7194 5500 0207 2020 195 – par chèque à l’ordre de Jazz Ocean – en espèces, merci de prévoir l’appoint. Pour vous inscrire au concert :je réserve ou téléphoner au 06 64 46 45 20
Bien chaleureusementJean – Claude BarbierPrésident de Jazz Ocean N.B. Nous ne prenons les réservations que pour ce concert. Pour les concerts ultérieurs la réservation n’est ouverte qu’à réception de l’invitation. Merci de votre compréhension.
Du vendredi 25 au dimanche 27 Août 2023 Stage de JAZZ à Tarnos
Ecole de musique de Tarnos TARNOS – 40220 Place Albert Castets
Pour la 6ème année, Pau Jazz en association avec l’école de musique de Tarnos organise un stage de jazz ouvert à tous les musiciens ( Claviers, Batterie, guitare, saxophone, clarinette, trompette, trombone, Contrebasse, Basse, flûte etc.. et chant cette nouvelle année) quelque soit le niveau, du simple débutant au plus confirmé.
Stage axé sur la pratique de l’instrument, le swing, le rythme, l’improvisation et la pratique en groupe. Pratique individuelle de l’instrument mais aussi mise formation (trios, quartets etc..).
6 voire 7 professeurs: – Philippe DUCHEMIN (Pianiste) – David SALESSE (contrebassiste) – Antoine GASTINEL (batteur) – Philippe CHAGNE (Saxophoniste) – Pascal SEGALA (Guitariste) – Marina PACOWSKI (Chant) – D’autres intervenants participeront ponctuellement au stage (dont Arnaud labastie, directeur de l’école de musique de Tarnos).
Tarif : 250 Euros / stagiaire – Prix comprenant la prise en charge des 3 jours ainsi que le repas de midi. Le logement et le repas du soir ne sont pas compris. –Inscription et règlement via formulaire ci dessous. (cliquer)
ATTENTION! Le nombre d’inscrits sera surement limité afin d’assurer un enseignement de qualité. Nous demandons le versement d’un acompte de 100 € ou de la totalité du montant du stage lors de l’inscription, trop nombreux se sont désistés au dernier moment les années précédentes privant ainsi l’accès à ceux qui étaient sur liste d’attente. Contacts : – PAU JAZZ : contact@paujazz.fr – Arnaud LABASTIE : 06 12 48 36 94 – François DELANOUE : 06 16 36 08 33
Arnaud LABASTIE
Après une solide formation classique, il découvre le jazz et s’y plonge. L’immersion est totale ! Pianiste et organiste, sa belle technique s’allie à un formidable sens du swing et à une rare capacité de construction de l’improvisation qui va crescendo et fascine. Ses sources : Oscar Peterson, Monty Alexander pour le piano, Wild Bill Davis et Jimmy McGriff pour l’orgue. Pédagogue, il est directeur de l’Ecole Municipale de Musique de Tarnos.
Philippe DUCHEMIN
Philippe Duchemin, d’Oscar Peterson à Bach, en passant par Erroll Garner, c’est l’itinéraire de l’un de nos meilleurs pianistes nationaux. Doué d’un swing exceptionnel, d’une musicalité sans cesse renouvelée, sa virtuosité constitue un must. Son passé musical est éloquent : 10 albums sous son nom et une quarantaine avec d’autres formations. Il s’est aussi produit avec Lionel Hampton, Kenny Clarke, Ray Brown… Aujourd’hui avec son trio ou formules diverses, il parcourt le monde de concert en concert et souvent en profite pour rendre hommage à son maître, Oscar Peterson. Philippe Duchemin est, non seulement un grand pianiste, mais aussi un excellent chef d’orchestre ! Il a remporté avec son trio le 1er prix au concours international de Montauban édition 2011, présidé par Monty Alexander.
David SALESSE
Présent sur la scène Jazz française depuis 1994, David Salesse s’est formé aux cotés des grands maitres du jazz lors de nombreux stages (Lee Konitz, Bergonzi, Marc Johnson, Kenny Werner…) et a peaufiné sa technique instrumentale auprès de Gildas Boclé et Pierre Boussaguet. Inspiré par les contrebassistes qui ont marqués l’histoire du Jazz (Ray Brown, Paul Chambers, Sam Jones…), David Salesse s’évertue à développer une ligne de basse solide, d’une grande clarté harmonique et rythmique. Aujourd’hui, il continue à s’investir dans le groupe de Ronald Baker tout en participant à des projets rendant hommage aux « légendes du Jazz » (hommage à Louis Armstrong, Gene Harris et Basie avec Jean Pierre Derouard, Oscar Peterson avec Philippe Duchemin, Dinah Washington avec China Moses et Raphael Lemonnier).
Antoine GASTINEL
Professeur de percussions au conservatoire à rayonnement régional Maurice Ravel de Bayonne-Côte Basque, il est le batteur incontournable du Sud de l’Aquitaine. Il sait mettre son impressionnante technique au service du swing dans l’accompagnement comme dans les solos. Son jeu reste toujours empreint de sa large culture de l’histoire du jazz et d’une profonde admiration des Maîtres : Jo Jones, Sidney Catlett, Sonny Payne, Buddy Rich, Art Blakey, Anthony Williams…
Philippe CHAGNE
Après des études de saxophone classique et une licence de musicologie, Philippe Chagne commence sa carrière professionnelle dans les années 80 avec le Podium Europe 1. Très vite, il s’oriente vers le Jazz et travaille avec Jean-louis Chautemps, Roger Guérin, Claude Bolling, puis Le Grand Orchestre du Splendid. Il accompagne les grands noms du Jazz : Ray Charles, Archie Sheppe, Phil Woods, Benny Carter, Johnny Griffin, Michel Legrand, Wild bill Davis mais aussi de la chanson française auprès de Nino Ferrer, Dee Dee Bridgewater, Michel Leeb, Laurent Gerra… En 1990, il entre dans l’orchestre franco-catalan « Paris Barcelona » avec lequel il enregistre 4 disques avec notamment Frank Wess, saxophoniste de l’orchestre de COUNT BASIE ou encore l’organiste de l’orchestre de Duke Ellington, Wild Bill Davis. Entre 1991 et 2001, il intègre l’orchestre Super Swing Machine, qui accompagne les plus grands artistes du monde entier, le Big Band de François Laudet, le quatuor Orphéon Celesta et le sextet de Laurence Allison. En 1998, il crée Take 3, un trio de Jazz qui se produit partout en Europe avec plus de 1000 concerts. Ils enregistreront 5 albums très remarqués pour leur originalité. En 2003, il est contacté par Laurent Mignard pour collaborer avec le Duke Orchestra au poste de saxophone baryton, avec lequel il se produira dans le monde entier. Philippe Chagne joue le Saxophone Senzo de Buffet Crampon.
Pascal SEGALA
est né en 1973 à Bordeaux où il fait ses études à l’Université Michel de Montaigne. Titulaire d’un C.A.P.E.S d’anglais, il a enseigné en collèges et lycées tout en menant en parallèle de nombreuses activités de musicien semi-professionnel. D’abord batteur-percussionniste puis guitariste classique, il se consacre à la guitare jazz en autodidacte passionné. De concerts en festivals en passant par des masterclasses, des rencontres déterminantes viennent jalonner son parcours : Oscar Peterson, Lorne Lofsky, Joe Diorio, Pat Metheny, Larry Grenadier…Installé depuis plusieurs années sur la côte basque, il s’est lié d’une amitié d’abord guitaristique puis humaine avec les deux enfants du pays, devenus incontournables sur les scènes internationales : Jean-Marie Ecay et Sylvain Luc. Entre 2008 et 2015, par l’intermédiaire de son ami le musicologue Ludovic Florin, il devient un collaborateur régulier de la revue Jazz Magazine/Jazzman. Chroniqueur de CD, il est surtout sollicité pour son expérience de musicien et son bilinguisme français-anglais, bien commode pour réaliser des interviews de qualité avec des musiciens anglophones. Spécialisé « guitaristes », il a ainsi pu interviewer Jim Hall, Pat Metheny, Lionel Louéké, Julian Lage, Ulf Wakenius, Nelson Veras, mais aussi le pianiste Roger Kellaway, les saxophonistes Joe Lovano et Rudresh Mahanthappa, le contrebassite John Patitucci ainsi que les batteurs Joe LaBarbera et Brian Blade. Il est l’un des coauteurs d’une biographie de Pat Metheny parue en 2017 aux éditions du Layeur. Il est professeur de guitare moderne en Musiques Actuelles à l’Atabal de Biarritz, a donné des cours d’improvisation jazz et dirigé des ateliers et un Big Band au conservatoire de Dax. Pascal Ségala partage actuellement sa carrière entre l’enseignement et la scène, en tant que guitariste, batteur et également bassiste.
Marina PACOWSKI
est née à Biarritz en France. Elle est pianiste concertiste, titulaire de nombreux prix musicaux, et mène une double carrière de chanteuse de jazz, pour laquelle elle a reçu aux États-Unis/ Los Angeles, un Jazz Excellence Award en 2021 ( JEXA awards 2021). Marina Pacowski mène une carrière internationale. En tant que pianiste, elle s’est produite en France, Italie, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Mexique, ainsi qu’aux États-Unis. Amoureuse de la musique de chambre et accompagnatrice recherchée, elle a été récompensée « Best Music Collaborative » par l’ISB, International Society of Bassists aux USA aux côtés d’une légende vivante de l’ère be-bop, la chanteuse Sheila Jordan en 2017. Marina Pacowski se produit régulièrement dans des festivals, participe à des jurys, et enseigne des master classes de piano ou d’improvisation au chant. Des compositeurs écrivent pour elle, Peio Çabalette, Bernard Salles, ainsi que le compositeur américain Frank Proto; sous la direction artistique de ce dernier, elle vient d’enregistrer un CD aux États Unis, avec l’Orchestre Symphonique de Cincinnati, disponible sous le label Red Mark et sur les plateformes digitales. Marina Pacowski est une enseignante passionnée, professeur depuis plus de 20 ans au conservatoire de musique « Maurice Ravel » à Bayonne France. Nombreux parmi ses élèves sont désormais des musiciens professionnels à la carrière accomplie. Installée depuis 5 ans aux USA à Los Angeles, elle y enseigne, joue dans de nombreux contextes et participe à des broadcasts. Elle a été nommée Musicienne En Résidence à la Philosophical Research Society de Los Angeles, où elle a créé une série de concerts-lecture éclectiques: « Spirit and Music ». En tant que chanteuse de jazz, Marina Pacowski s’illustre dans l’improvisation et le scat, qu’elle pratique depuis son adolescence. Elle s’est produite dans les principales salles de concerts à Los Angeles, et des lieux de légende tels que: « The Jazz Bakery », « The Lighthouse Cafe » (La-La-Land) ou Catalina Jazz Club, où elle a participé à l’hommage au guitariste Kenny Burrell en tant que chanteuse invitée, aux côtés d’artistes comme la chanteuse Tierney Sutton. Marina Pacowski prépare actuellement un CD en tant que chanteuse accompagnée de légendes du jazz tel le batteur Roy McCurdy.
PARTITIONS A TELECHARGER et à regarder voire travailler pour le stage. La tonalité des morceaux a été choisie en fonction de la tessiture des chanteuses, elle ne correspond donc, pas toujours à la tonalité originale. Choisissez pour chaque morceau la partition correspondant à votre instrument. – Soit partition unique pour vocal, piano, guitare et basse – Soit partition pour Ténor sax (ou trompette) – Soit partition pour Alto sax
Camelia BEN NACEUR (Piano) Pascal SEGALA (Guitare) Nolwenn LEIZOUR (Contrebasse) Didier OTTAVIANI (Batterie)
« En réponse à l’invitation de l’association Pau Jazz, le guitariste Pascal SÉGALA en s’est octroyé une sorte de « Carte Blanche », réunissant pour l’occasion un quartet de haute volée avec Camélia BEN NACEUR (piano), Nolwenn LEIZOUR (contrebasse) et Didier OTTAVIANI (batterie). Retrouvailles pour certains, rencontre inédite pour d’autres, l’idée de cette formation est de se retrouver autour du répertoire des Standards, et de savourer le pur plaisir d’échanges musicaux et humains, sans idées préconçues si ce n’est celles du swing et du groove, de la manière la plus ludique et interactive possible. »
Camelia BEN NACEUR Déjà venue au Rencontres PAU JAZZ, en trio et également avec Nolween LEIZOUR, Camelia puise son inspiration dans divers domaines culturels. Tout d’abord dans ses racines, en effet une mère espagnole et un père tunisien laissent facilement imaginer que la musique « arabo-andalouse » et le flamenco ont joué un grand rôle dans l’élaboration de sa personnalité musicale. Des études de piano classique et la rencontre des grands maîtres du piano Jazz tels Keith Jarrett ou Herbie Hancock que Camélia a écoutés, décortiqués, analysés sont des influences majeures. Le Jazz est pour elle le mode d’expression par excellence qui ose le pari d’allier une prise de risque maximale par le biais de l’improvisation et la perspective d’un raffinement d’écriture cher aux grands compositeurs classiques. Camélia Ben Naceur est une musicienne rare, le grand Billy Cobham ne s’y est d’ailleurs pas trompé, en l’intégrant dans sa formation. Mais ne vous y trompez pas, du haut de ses un mètre soixante, c’est une véritable boule d’énergie capable de balayer tout sur son passage et de vous emmener loin, très loin, par la grâce d’une simple mélodie.
Nolwenn LEIZOUR Elle commence la contrebasse en 1993 au conservatoire de bordeaux avec Jean Paul Mace pour étudier la technique classique et jouer au sein de l’orchestre symphonique sous la direction de Mr Fusté-lambezat puis de Mr Portelli. Parallèlement à sa formation classique elle rencontre Do Harson ( pianiste, compositeur et arrangeur ) et découvre l’univers du Jazz elle décide de se perfectionner et participe au stage international de contrebasse de Capbreton animé par Hein Van de Geyn et Niels-henning Orsted Pederson en 1998 et 2003. Rapidement elle intègre diverses formations du jazz régional ( Alex Golino quartet, Hervé Saint-Guirons trio, Confluent big band, Sin embargo ) qui lui permette de se produire dans les principaux festivals de la région : Jazz en buch, les 24H du swing, Bordeaux Jazz Festival. En 2002 elle rejoint le groupe Gadjé avec lequel elle se produit dans toute la France. Sa curiosité pour d’autres formes artistiques l’amène à participer à la création de la pièce de théâtre « BABYLONE Blues » par la compagnie Théatr’action, ainsi qu’à plusieurs projets de chanson française : Olivier Gerbeaud, Autour de minuit, Thibaud Couturier. C’est avec ce dernier qu’elle parcourt le sud de la France et enregistre en novembre 2003 son dernier album. En mars 2002 elle a l’occasion de partir en tournée en Azerbaïdjan avec la chanteuse Calise dans le cadre de l’alliance française. Actuellement elle se consacre essentiellement au groupe de latin jazz « Sin Embargo », à la formation « Didier Ballan Jazz Ensemble» et à sa collaboration avec Loïc le Guillanton au sein de la formation Balkadjé.
Pascal SEGALA Né en 1973 à Bordeaux où il fait ses études à l’Université Michel de Montaigne. Titulaire d’un C.A.P.E.S d’anglais, il a enseigné en collèges et lycées tout en menant en parallèle de nombreuses activités de musicien semi-professionnel. D’abord batteur-percussionniste puis guitariste classique, il se consacre à la guitare jazz en autodidacte passionné. De concerts en festivals en passant par des masterclasses, des rencontres déterminantes viennent jalonner son parcours : Oscar Peterson, Lorne Lofsky, Joe Diorio, Pat Metheny, Larry Grenadier…Installé depuis plusieurs années sur la côte basque, il s’est lié d’une amitié d’abord guitaristique puis humaine avec les deux enfants du pays, devenus incontournables sur les scènes internationales : Jean-Marie Ecay et Sylvain Luc. Entre 2008 et 2015, par l’intermédiaire de son ami le musicologue Ludovic Florin, il devient un collaborateur régulier de la revue Jazz Magazine/Jazzman. Chroniqueur de CD, il est surtout sollicité pour son expérience de musicien et son bilinguisme français-anglais, bien commode pour réaliser des interviews de qualité avec des musiciens anglophones. Spécialisé « guitaristes », il a ainsi pu interviewer Jim Hall, Pat Metheny, Lionel Louéké, Julian Lage, Ulf Wakenius, Nelson Veras, mais aussi le pianiste Roger Kellaway, les saxophonistes Joe Lovano et Rudresh Mahanthappa, le contrebassite John Patitucci ainsi que les batteurs Joe LaBarbera et Brian Blade. Il est l’un des coauteurs d’une biographie de Pat Metheny parue en 2017 aux éditions du Layeur. Il est professeur de guitare moderne en Musiques Actuelles à l’Atabal de Biarritz, a donné des cours d’improvisation jazz et dirigé des ateliers et un Big Band au conservatoire de Dax. Pascal Ségala partage actuellement sa carrière entre l’enseignement et la scène, en tant que guitariste, batteur et également bassiste.
Didier OTTAVIANI Né en 1972 dans la région Bordelaise, après 5 années d’études des percussions classiques au conservatoire national de Bordeaux, il s’oriente vers la batterie, et découvre notamment le jazz. Membre fondateur du groupe de jazz fusion STOLEN au début des années 90, il s’ouvre parallèlement à une musique plus acoustique. Il est formateur au CIAM depuis 1997. Très actif et présent sur la scène jazz bordelaise, il fait partie du quartet du saxophoniste Alain Coyral depuis 2007, travaille avec le nouveau quartet du tromboniste Sebastien Arruti, les différents projets du pianiste Loic Cavadore, Serge Moulinier, le nouveau projet de l’explosive Fédération Française de Barytons « drum&bar » ….Mais il est également actif dans d’autres styles, tels que la chanson française avec Zed Van Traumat (festivals et concerts a travers la France depuis 2008) ou Fred Batista. Il accompagne sur scène et en studio : Voices Of Praise, Le Pirineos Jazz Orchestra, Alex Golino Trio, Lionel Fortin, Alain Coyral Quartet, Jumbazz avec Patrick Villanueva et Fred Favarel, et aussi Carl Schlosser et Daniel Huck dans la bande du kiosque (scènes d’été en Gironde 2006)…, ainsi que Zed Van Traumat. Il est le batteur du chanteur Américain Cunnie Williams lors de ses dates françaises depuis 2006. Pédagogue actif et motivé, il rédige le Franck Agulhon Drumbook en 2013, méthode de 250 pages qui présente le travail du batteur Français Franck Agulhon. Cet ouvrage devient assez vite une référence, Franck a décidé tout naturellement de partager son expérience et ses connaissances à travers une méthode « ré-créative » accompagnée de nombreuses vidéos pédagogiques. Il est actuellement sur scène avec plusieurs projets dont Pink Turtle, Dave Blenkhorn, Monique Thomas, Serge Moulinier Trio, Zedvan, les groupes eBop et Zazen, et également un projet hommage : Nougaro en 4 couleurs. En 2015 il lance myDrumApp, une application pédagogique de batterie permettant de réaliser des exercices sur plus de 40.000 combinaisons rythmiques. Disponible sur les plateformes iOS et Android.
Le BLUES de PARIS -Christian Ponard, guitare, chant -Enzo Mucci, contrebasse Simon « Shuffle » Boyer, batterie -Claude Braud, sax François Fournet, leader et guitare
Depuis son apparition sur la scène jazz internationale dans les années 90, Kyle Eastwood trace un chemin bien à lui dans une fusion de genres et de styles. Son neuvième opus est une sorte de retour aux sources.
Avec son fidèle quintet, le bassiste et contrebassiste d’exception revisite et sublime en mode jazzy les grands thèmes ayant marqué le septième art. Sans jamais dénaturer l’esprit des œuvres cinématographiques, il déroule pour nous un film sonore plein de groove et d’élégance mélodique à travers des reprises raffinées de Bullitt, Gran Torino, Taxi Driver, La Panthère rose ou Skyfall.
?Une formidable preuve d’amour en musique pour le cinéma.
Fille de la chanteuse jazz Dee Dee Bridgewater, China Moses est désormais reconnue comme une diva du jazz et de la soul au style bien personnel. Sa voix chaleureuse de contralto, en fait une chanteuse qui possède une personnalité musicale distincte et une présence vocale pleine d’une énergie pure.
China Moses, c’est un cocktail pétillant de deep soul, répliques fusantes du cinéma de « blaxploitation », lounge jazz et R&B rythmé, le tout assaisonné d’une bonne pincée de pop. Le public du Foirail découvrira son tout nouvel album dont c’est la toute première tournée.
Du vendredi 26 au dimanche 29 Août 2022 Stage de JAZZ à Tarnos
Ecole de musique de Tarnos TARNOS – 40220 Place Albert Castets
Pour la 5ème année, Pau Jazz en association avec l’école de musique de Tarnos organise un stage de jazz ouvert à tous les musiciens ( Claviers, Batterie, guitare, saxophone, clarinette, trompette, trombone, Contrebasse, Basse, flûte etc.. et tous autres instruments y compris le chant cette nouvelle année) quelque soit le niveau, du simple débutant au plus confirmé.
Stage axé sur la pratique de l’instrument, le swing, le rythme, l’improvisation et la pratique en groupe. Pratique individuelle de l’instrument mais aussi mise formation (trios, quartets etc..).
6 voire 7 professeurs: – Philippe DUCHEMIN (Pianiste) – David SALESSE (contrebassiste) – Antoine GASTINEL (batteur) – Pierre Louis CAS (Saxophoniste) – Manuel CASEL (Flutiste) – Pascal SEGALA (Guitariste) – Marina PACOWSKI (Chant) – D’autres intervenants participeront ponctuellement au stage (dont Arnaud labastie, directeur de l’école de musique de Tarnos).
Tarif : 250 Euros / stagiaire – Prix comprenant la prise en charge des 3 jours ainsi que le repas de midi. Le logement et le repas du soir ne sont pas compris. –Inscription et règlement via formulaire ci dessous. (cliquer)
ATTENTION! Le nombre d’inscrits sera surement limité afin d’assurer un enseignement de qualité. Seront prioritaires les stagiaires ayant réglé au moment de l’inscription, et naturellement priorité aux premiers inscrits. Contacts : – PAU JAZZ : contact@paujazz.fr – Arnaud LABASTIE : 06 12 48 36 94
Arnaud LABASTIE
Après une solide formation classique, il découvre le jazz et s’y plonge. L’immersion est totale ! Pianiste et organiste, sa belle technique s’allie à un formidable sens du swing et à une rare capacité de construction de l’improvisation qui va crescendo et fascine. Ses sources : Oscar Peterson, Monty Alexander pour le piano, Wild Bill Davis et Jimmy McGriff pour l’orgue. Pédagogue, il est directeur de l’Ecole Municipale de Musique de Tarnos.
Philippe DUCHEMIN
Philippe Duchemin, d’Oscar Peterson à Bach, en passant par Erroll Garner, c’est l’itinéraire de l’un de nos meilleurs pianistes nationaux. Doué d’un swing exceptionnel, d’une musicalité sans cesse renouvelée, sa virtuosité constitue un must. Son passé musical est éloquent : 10 albums sous son nom et une quarantaine avec d’autres formations. Il s’est aussi produit avec Lionel Hampton, Kenny Clarke, Ray Brown… Aujourd’hui avec son trio ou formules diverses, il parcourt le monde de concert en concert et souvent en profite pour rendre hommage à son maître, Oscar Peterson. Philippe Duchemin est, non seulement un grand pianiste, mais aussi un excellent chef d’orchestre ! Il a remporté avec son trio le 1er prix au concours international de Montauban édition 2011, présidé par Monty Alexander.
David SALESSE
Présent sur la scène Jazz française depuis 1994, David Salesse s’est formé aux cotés des grands maitres du jazz lors de nombreux stages (Lee Konitz, Bergonzi, Marc Johnson, Kenny Werner…) et a peaufiné sa technique instrumentale auprès de Gildas Boclé et Pierre Boussaguet. Inspiré par les contrebassistes qui ont marqués l’histoire du Jazz (Ray Brown, Paul Chambers, Sam Jones…), David Salesse s’évertue à développer une ligne de basse solide, d’une grande clarté harmonique et rythmique. Aujourd’hui, il continue à s’investir dans le groupe de Ronald Baker tout en participant à des projets rendant hommage aux « légendes du Jazz » (hommage à Louis Armstrong, Gene Harris et Basie avec Jean Pierre Derouard, Oscar Peterson avec Philippe Duchemin, Dinah Washington avec China Moses et Raphael Lemonnier).
Antoine GASTINEL
Professeur de percussions au conservatoire à rayonnement régional Maurice Ravel de Bayonne-Côte Basque, il est le batteur incontournable du Sud de l’Aquitaine. Il sait mettre son impressionnante technique au service du swing dans l’accompagnement comme dans les solos. Son jeu reste toujours empreint de sa large culture de l’histoire du jazz et d’une profonde admiration des Maîtres : Jo Jones, Sidney Catlett, Sonny Payne, Buddy Rich, Art Blakey, Anthony Williams…
Pierre Louis CAS
Etudie la clarinette au conservatoire de Dijon, découvre Edmond Hall et Barney Bigard après avoir sévi dans diverses formations bourguignonnes. Il mène parallelement des études de maths, étudie le saxophone en écoutant les » TEXANS » (Arnett Cobb, Buddy Tate…) En 1979 il abandonne les maths et se lance dans l’aventure jazzistique… Petit passage dans la variété avec Duteil, Ricet Barrier, Georges Chelon et dans la musique africaine avec Ray Léma. Depuis 20 ans Pierre-Louis travaille avec le » PARIS SWING ORCHESTRA », célèbre big band hexagonal. Il est aussi le saxophoniste clarinettiste flutiste de PINK TURTLE, enregistre plusieurs albums avec : Soul Full Jazz Quartet, Swiss French Connection, Rhoda Scott et La Velle, Paris Swing Orchestra, Pink Turtle, Mega Swing… Titulaire aujourd’hui de : PARIS SWING ORCHESTRA TENOR BATTLE MEGA SWING’ SOUL SERENADE Enseigne également le saxophone la clarinette et la flute à l’Ecole de Musique de Courtenay (45)
Manuel CASEL
Titulaire d’un Master de Soliste et de musique de chambre du Conservatoire Supérieur de musique de Genève, il enseigne la flûte et la musique de chambre au Conservatoire de Nantes puis au conservatoire d’Annemasse Agglo et à l’école Internationale de Genève.
En charge du département Jazz et musiques improvisées dans ces établissements, il dirige de nombreux ateliers d’improvisation et le Big Band du conservatoire. En parallèle, son enseignement de la flûte se développe autour de la diversité des modes de jeu afin d’approcher au mieux l’essence des musiques et de casser l’idée trop répandue qu’il suffirait de maîtriser un mode de jeu unique pour traverser l’histoire et la géographie mondiale.
Il est Soliste invité de l’Orchestre National de Turquie et de l’Orchestre Symphonique de Rome.
En tant que chambriste, il se rend en Asie, Afrique et Amérique du Sud où il dirige des master-class sur le répertoire français pour flûte. Sur la scène Baroque il se produit essentiellement avec le Swiss-Consort et l’ensemble Baroque du Léman.
Dans la sphère du Jazz il se produit régulièrement au club de L’AMR à Genève ainsi qu’au Chat Noir et au festival off de Montreux ainsi qu’au « Yvoire Jazz festival »
Pascal SEGALA
est né en 1973 à Bordeaux où il fait ses études à l’Université Michel de Montaigne. Titulaire d’un C.A.P.E.S d’anglais, il a enseigné en collèges et lycées tout en menant en parallèle de nombreuses activités de musicien semi-professionnel. D’abord batteur-percussionniste puis guitariste classique, il se consacre à la guitare jazz en autodidacte passionné. De concerts en festivals en passant par des masterclasses, des rencontres déterminantes viennent jalonner son parcours : Oscar Peterson, Lorne Lofsky, Joe Diorio, Pat Metheny, Larry Grenadier…Installé depuis plusieurs années sur la côte basque, il s’est lié d’une amitié d’abord guitaristique puis humaine avec les deux enfants du pays, devenus incontournables sur les scènes internationales : Jean-Marie Ecay et Sylvain Luc. Entre 2008 et 2015, par l’intermédiaire de son ami le musicologue Ludovic Florin, il devient un collaborateur régulier de la revue Jazz Magazine/Jazzman. Chroniqueur de CD, il est surtout sollicité pour son expérience de musicien et son bilinguisme français-anglais, bien commode pour réaliser des interviews de qualité avec des musiciens anglophones. Spécialisé « guitaristes », il a ainsi pu interviewer Jim Hall, Pat Metheny, Lionel Louéké, Julian Lage, Ulf Wakenius, Nelson Veras, mais aussi le pianiste Roger Kellaway, les saxophonistes Joe Lovano et Rudresh Mahanthappa, le contrebassite John Patitucci ainsi que les batteurs Joe LaBarbera et Brian Blade. Il est l’un des coauteurs d’une biographie de Pat Metheny parue en 2017 aux éditions du Layeur. Il est professeur de guitare moderne en Musiques Actuelles à l’Atabal de Biarritz, a donné des cours d’improvisation jazz et dirigé des ateliers et un Big Band au conservatoire de Dax. Pascal Ségala partage actuellement sa carrière entre l’enseignement et la scène, en tant que guitariste, batteur et également bassiste.
Marina PACOWSKI
est née à Biarritz en France. Elle est pianiste concertiste, titulaire de nombreux prix musicaux, et mène une double carrière de chanteuse de jazz, pour laquelle elle a reçu aux États-Unis/ Los Angeles, un Jazz Excellence Award en 2021 ( JEXA awards 2021). Marina Pacowski mène une carrière internationale. En tant que pianiste, elle s’est produite en France, Italie, Espagne, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Mexique, ainsi qu’aux États-Unis. Amoureuse de la musique de chambre et accompagnatrice recherchée, elle a été récompensée « Best Music Collaborative » par l’ISB, International Society of Bassists aux USA aux côtés d’une légende vivante de l’ère be-bop, la chanteuse Sheila Jordan en 2017. Marina Pacowski se produit régulièrement dans des festivals, participe à des jurys, et enseigne des master classes de piano ou d’improvisation au chant. Des compositeurs écrivent pour elle, Peio Çabalette, Bernard Salles, ainsi que le compositeur américain Frank Proto; sous la direction artistique de ce dernier, elle vient d’enregistrer un CD aux États Unis, avec l’Orchestre Symphonique de Cincinnati, disponible sous le label Red Mark et sur les plateformes digitales. Marina Pacowski est une enseignante passionnée, professeur depuis plus de 20 ans au conservatoire de musique « Maurice Ravel » à Bayonne France. Nombreux parmi ses élèves sont désormais des musiciens professionnels à la carrière accomplie. Installée depuis 5 ans aux USA à Los Angeles, elle y enseigne, joue dans de nombreux contextes et participe à des broadcasts. Elle a été nommée Musicienne En Résidence à la Philosophical Research Society de Los Angeles, où elle a créé une série de concerts-lecture éclectiques: « Spirit and Music ». En tant que chanteuse de jazz, Marina Pacowski s’illustre dans l’improvisation et le scat, qu’elle pratique depuis son adolescence. Elle s’est produite dans les principales salles de concerts à Los Angeles, et des lieux de légende tels que: « The Jazz Bakery », « The Lighthouse Cafe » (La-La-Land) ou Catalina Jazz Club, où elle a participé à l’hommage au guitariste Kenny Burrell en tant que chanteuse invitée, aux côtés d’artistes comme la chanteuse Tierney Sutton. Marina Pacowski prépare actuellement un CD en tant que chanteuse accompagnée de légendes du jazz tel le batteur Roy McCurdy.
Concert par les élèves du conservatoire de PAU Le dimanche 31 octobre les élèves du conservatoire de la Master Class avec Yoann Loustalot donneront un concert gratuit à 16h30 au conservatoire de PAU. Entrée gratuite, venez nombreux.
