MONTY ALEXANDER Samedi 30 mars 2024 à 20h Dimanche 31 mars 2024 à 20h Monty Alexander ( piano, voix) Luke Sellick (contrebasse) Jason Brown (batterie)
Monty Alexander, légendaire pianiste jamaïcain, a développé un style qui lui est propre et où l’on retrouve tous les parfums et toutes i t uleurs dujazz : du swing au bebop en passant par le latin jazz, le mainstream et les musiques colorées aux accents des Caraïbes. Au total, Monty Alexander aura enregistré plus de 75 disques en 50 ans de carrière avec des noms aussi prestigieux que Dizzy Gillespie, Clark Terry, Sonny Rollins, Quincy Jones ou encore Franck Sinatra… A travers son nouvel album The Love Notes, on le découvre comme un chanteur d’exception et ce concert palais a lieu dans le cadre de l’année du 80ème anniversaire du maestro jamaïcain !
Concert d’ouverture de saison hors abonnement KEZIAH JONES Mardi 19 septembre 2023 à 20h
Né à Lagos (Nigéria), Olufemi Sanyaolu, alias Keziah Jones, est envoyé en Angleterre alors qu’il est âgé de 8 ans. À l’adolescence, la musique devient une véritable passion, rapidement il se met à composer et à chanter . Armé de son talent, il s’illustre dans les pubs londoniens. Délaissant les études au profit de la musique, il se consacre totalement à son art et trouve son propre style, un mélange de funk, blues, folk et de soul qu’il nomme lui-même le« Blufunk ». C’est dans le métro que le directeur artistique, Phil Pickett, le remarque en 1991. Ainsi deux ans plus tard, influencé par des artistes comme Fela, Jimi Hendrix ou encore Prince, il signe l’album : Blufunk is a fact. L’opus qui oscille entre funk et blues acoustique contient notamment le tube planétaire : Rhythm is love.
Les concerts sont programmés à 20h (voire 17h). Chacun d’eux sera précédé dès 19H15 sous la coupole, d’une performance Jazz par les élèves du conservatoire (accès libre et gratuit). Les actions culturelles autour des dates (projections, conférences), seront assonancées sur pau.fr
BILLETERIE L’ Abonnement« Saison » pour 6 spectacles est complet et terminé. Les billets ne peuvent désormais être achetés qu’à l’unité à partir du 3 octobre 2023
Billetterie et tarifs : à partir du 3 octobre Sur place auprès de Pau Pyrénées Tourisme : 9 rue Henri IV Du lundi au samedi de 9h à 18h et le dimanche de 9h30 à 13h Tél. 05 59 27 27 08
Tarif plein : 30 € Strapontin : 15 € Tarif réduit* : 15 € pour demandeurs d’emploi, personnes non imposables, bénéficiaires des minima sociaux (RSA, ASS, AI, AAH, ASI), pour les élèves du département Jazz du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. Tarif jeune** : 8 € pour les moins de 26 ans et les accompagnants de groupe, pour les classes d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) hors parcours « Trajectoire ». Paiement par le biais du Pass Culture accepté. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. Carte Hello Pau acceptée.
Vidéo-Conférence par Pierre-Henri Ardonceau Membre de l’Académie du Jazz et de la rédaction de Jazz Magazine
Samedi 27 mai 2023 à 11 heures Auditorium de la Médiathèque André Labarrère de Pau
Vidéo-Conférence
Proposée par le service culturel de la Ville de Pau, en partenariat avec la Médiathèque André Labarrère à l’occasion du concert du vendredi 26 mai de You Sun Nah au Foirail dans le cadre de la Saison Internationale de Jazz à Pau.
TROIS (TRES) GRANDES DAMES DU JAZZ VOCAL Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald
par Pierre-Henri Ardonceau Membre de l’Académie du Jazz et de la rédaction de Jazz Magazine
Youn Sun Nah est née et a grandi à Séoul dans une famille passionnée par la voix. Son père était chef de chœur et sa mère actrice de comédies musicales.
La chanteuse sud-coréenne fait définitivement partie du club très fermé des grandes voix du jazz. Inclassable, Youn Sun Nah prouve une nouvelle fois sa capacité à se renouveler, n’hésitant pas à réaliser de véritables grands écarts vocaux. De Sting à ces propres compositions, elle étire les titres, change ses interprétations et établit un lien particulier avec le public.
?Improvisatrice hors pair, elle sait nous convier dans son univers éclectique et sa puissance vocale hypnotise aux quatre coins du monde. Youn Sun Nah est devenue une star incontestée du jazz international, elle se produit sur la scène du Foirail à Pau avec le répertoire de son dernier album intitulé Waking World.
Billetterie : Les abonnements à la saison sont clos depuis le 27 septembre 2022 mais vous pouvez acheter les billets à l’unité. – Soit en vous rendant sur place à l’office de tourisme de PAU : Tél : 05 59 37 27 08 – Soit par internet à la rubrique Boutique / Billetterie du site de l’office de tourisme : de PAU : https://eboutique.pau-pyrenees.com/
La Billetterie affiche complet. Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant (à la vente ou pas) entre particuliers. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
Il y a des jours comme cela, ou le Jazz est ….une petite histoire de la vie.
Samedi dernier Pau-Jazz nous conviait à découvrir le magnifique pianiste Guillaume de Chassy qui, avec ses complices Thomas Savy (clarinette basse) et Christophe Marguet (batterie), nous proposait de déambuler sur les chemins de « la question amoureuse ».
N’étant pas un « fanatique des comptes rendus » de concerts, ni persuadé de leur utilité, je résistais un peu à la demande du patron.
Cependant ce lundi, l’évidence que le Jazz est un domaine d’innovation, de transmission et de rencontre m’est apparue une nouvelle fois en écoutant les nouvelles et en consultant mes messages.
Un sms d’un ami m’apprend que son superbe piano Erard, quart de queue de 1934 est à vendre à Pau. Que ce piano est dédicacé (photos disponibles à l’appui) par Willie « the lion » Smith, grand pianiste de stride américain, venu se battre en France en 1917. Revenu plusieurs fois dans le sud ouest chez son camarade de régiment propriétaire du dit piano, il a gravé un émouvant texte sur le cadre acier de l’instrument.
J’ai remis sur ma platine un vieux Willie The lion Smith qui, en 1970, compagnie du batteur Jo Jones, jouaient en « stride » La Madelon, chanson apprise pendant la grande guerre.
Vers 9 heures, quelques notes légères, aériennes et swingantes sortent de la radio, …. pour nous annoncer le départ à 92 ans du grand Ahmad Jamal, le « pianiste des silences » comme le dira Alex Duthil.
Bien entendu ré-écoute immédiate des indispensables versions de Poinciana, We live in two différent worlds et de Night mist blues, les chefs d’oeuvres gravé entre 58 à 61, enregistrés live avec sa rythmique élastique. (bel hommage lui est rendu par le pianiste française Jacky Terrasson en 2019 avec le morceau The call dans l’album « 53 »).
Revenons à Guillaume de Chassy qui samedi me déclarait que si, sur scène, il jouait sa propre musique, ses propres compositions, il était nourri de ces prédécesseurs et ne pouvait s’empêcher, en privé, avec des amis ou en club de faire entendre la musique de Rollins, Parker, Bud ou Bill Evans (eux mêmes nourris de tradition tout en jouant leurs propres composition). Il avait besoin de se ressourcer, de replonger périodiquement dans la marmite pour à son tour transmettre ce qui avait été vital pour lui.
Pour preuve, je n’ai pû compter combien de fois il a ce samedi prononcé le mot Jazz.
Certes la forme, les inspirations, le projet actuel (sur la poésie du 17ème siècle à nos jours), la culture européenne sont différentes de celle du Bronx ou de la Nouvelle Orléans, mais le fond est là : connaissance de la tradition, rencontre, innovation, mélange, et transmission ……..la boucle est bouclée.
Merci Pau-Jazz
Bernard Joyeux
PS : Si vous êtes intéressé par le piano ERARD (qui est à Pau),….. prévenez Pau-Jazz
Guillaume de Chassy Pianiste et compositeur de formation classique, improvisateur autodidacte, Guillaume de Chassy a délaissé une carrière d’ingénieur pour se consacrer à la musique. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des musiciens majeurs de la scène Jazz française. Sobriété et ferveur dans l’expression, profondeur du son et révérence à la mélodie sont ses points cardinaux, les clés d’un univers poétique et singulier. Guillaume de Chassy a joué ou enregistré de part et d’autre de l’Atlantique avec des personnalités du Jazz américain et européen comme Paul Motian, Andy Sheppard, Mark Murphy, Enrico Rava, Paolo Fresu, André Minvielle, Christophe Marguet, David Linx, Emile Parisien, Stéphane Kerecki etc. Ses affinités profondes avec la musique classique l’ont porté à collaborer avec la pianiste Brigitte Engerer, avec les chanteurs lyriques Natalie Dessay, Laurent Naouri et Karen Vourc’h et avec le chef de choeur Joël Suhubiette. Régulièrement saluée par la presse, sa discographie est le reflet d’une personnalité qui échappe aux classifications et d’une créativité sans cesse en éveil. Y figurent notamment son 1er concerto pour piano et orchestre, Traversées et sa cantate Lunes pour choeur mixte piano et percussions, ainsi que des incursions chez les compositeurs classiques comme Eisler, Prokofiev et Mompou. Curieux de toute forme artistique, Guillaume de Chassy travaille dans le monde entier sur des projets alliant texte, images et musique, notamment avec les comédiennes Kristin Scott Thomas (avec laquelle il a enregistré l’album Shakespeare Songs), Vanessa Redgrave et Katja Riemann. Titulaire du CA de jazz, Guillaume de Chassy dirige le département jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours. Video : improvisation sur Schubert dans La Boîte à Musique de JF Zygel (France-2)
« Hors de toute mode, les initiatives de Guillaume de Chassy impressionnent »
Francis Marmande / Le Monde « Guillaume de Chassy est un gentleman du piano qui s’est constitué une vaste culture et pratique son art avec goût et sensibilité. En trio, il est un maître de distinction (…).Cet homme a du style. » Michel Contat / Télérama « D’autres jazzmen bien avant lui ont aussi eu un rapport particulier avec la musique classique, mais lui est à part. Son jeu est une incroyable mosaïque qu’une formation classique n’a jamais bridée . Son piano est constamment en quête de liberté dans l’enfermement et vice versa. Chassy promène SA musique dans toutes LES musiques. Pour mener à bien ce périple, il malaxe un maximum de musiques dans un minimum de notes. Là, sa technique, pourtant impressionnante, s’éclipse devant la musique, omniprésente. » Marc Zisman / Télérama Dès les premières notes du choral d’ouverture, on sent qu’il va se passer quelque chose. Une espèce de transe sereine, c’est à dire le contraire d’une transe ; un état de grâce (…) De Chassy sait faire monter l’intensité en évitant le trop plein de kitsch, sans jamais surjouer l’émotion avec une mesure toujours juste de la dynamique, une économie de moyens toujours adéquate. Usant volontiers du rubato et du volte-face, improvisant avec des visions de compositeur, il préserve cependant une générosité et une spontanéité du geste qui semblent le fruit d’un long travail de préméditation à la maison et d’un véritable « lâcher prise » en studio. Pour se réconcilier avec le piano solo post-jarrettien » Franck Bergerot / Jazzmagazine Jazzman puisant aux sources du Classique – à moins que ce ne soit le contraire- Guillaumede Chassy confirme de disque en disque sa profonde originalité. Improvisateur hors pair, il a trouvé sa propre expression musicale. »
Christophe Marguet Né en 1965, il étudie avec Jacques Bonnardel, Michel Sardaby, Keith Copeland, vit de la musique dès l’âge de 20 ans et suit des stages avec Kenny Barron, Rufus Reid, Victor Lewis, David Liebman, Richie Beirach, Ron Mc Lure, Billy Hart et John Abercrombie. Il a joué avec Barney Wilen, Alain Jean-Marie, Vincent Herring, Bud Shank, René Urtreger, Turk Mauro, Buddy de Franco, Ted Nash, Ted Curson, Don Sickler, Louis Smith, Wild « Bill » Davis Jr, Stephane Grappelli, Didier Levallet, Enrico Rava, François Corneloup, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu, Glenn Ferris, Marc Ducret, Joachim Kühn, Gian Luigi Trovesi, Louis Sclavis, Claude Barthélémy, Yves Robert, Christof Lauer, Michel Portal, Dominique Pifarély, Eric Watson, Ricardo Del Fra, Mat Manieri, Herb Robertson, Boyan Z, Barry Guy, Paul Rogers, Kenny Wheeler, François Couturier, Larry Schneider, Joëlle Léandre, Anouar Brahem, Evan Parker, Roswell Rudd, Heinz Sauer, Henri Texier, Jean-Charles Richard, John Tchicai, Ndr Big band (hambourg), John Scofield, Joe Lovano, Steve Swallow, Chris Cheek, Cuong Vu… En 1993, il fonde son propre trio avec Sébastien Texier et Olivier Sens avec lequel il remporte en 1995, le premier prix d’orchestre au concours de la Défense, ainsi que le premier prix de composition. Il reçoit le « Django d’Or » (Révélation Espoir Français) et est nommé « Talents Jazz 1998 » (Adami) pour son premier disque en trio. Il reçoit le Choc de l’année chez Jazzgazine/Jazzman en 2008 pour le Cd “Itrane” avec son Quartet, en 2012 pour le Cd “Pulsion” avec son Quintet et en 2013 pour le trio “Looking for Parker”. Il s’est produit dans la plupart des grands festivals de Jazz en France et en Europe et a joué dans de nombreux pays étrangers (Chine, Japon, Taiwan, Brésil, Colombie, Pérou, Equateur, Cuba, Afrique du sud, Madagascar, Seychelles, Namibie, Mozambique, Zimbabwe, Ouganda, Rwanda, Kenya, Cameroun, Egypte, Syrie, Liban, Libye, Maroc, Ukraine, Russie, Norvège, île Maurice….). Il a participé à l’enregistrement de musique de films pour Bertrand TAVERNIER : « ÇA COMMENCE AUJOURD’HUI » musique de Louis SCLAVIS et « HOLY LOLA » musique d’Henri TEXIER.
Actuellement, il travaille avec son propre groupe. “Happy Hours” 4tet Yoann Loustalot, Julien Touéry et Hélène Labarrière Comme co-leader avec : “We Celebrate Freedom Fighters!” Sébastien Texier, Manu Codjia, François Thuillier “Pronto!” Daniel Erdmann, Bruno Angelini, Hélène Labarrière “Looking for Parker” Géraldine Laurent, Manu Codjia “l’Intranquillité” de Fernando Pessoa, lecture avec le comédien Frédéric Pierrot Collabore de façon régulière avec Claude Tchamitchian, Yves Rousseau, L’Oeil de L’Éléphant (Le Querrec, Portal, Sclavis, Texier, Marguet), Jean-Marc Foltz, Romano Pratesi, Guéorgui Kornasov et Mauro Gargano.
Extraits de presse : «Il ne fait pas qu’amener de remarquables compositions, il est constamment en action, insufflant une énergie à la fois souple et vigoureuse et une grande sensibilité de jeu avec une batterie si mélodique que l’on croit l’entendre chanter !»Lionel Eskenazi – Jazz Magazine «Un batteur d’exception, remarquable compositeur et initiateur des plus inventives improvisations.»Christian Larrède – Jazz News «Il continue de puiser dans cette histoire du jazz ce qui caractérise aujourd’hui sa musique. L’élégance du ternaire, le sens de l’espace et de la mise en forme des grands esthètes, le lyrisme, la capacité d’abandon, mais aussi ce qui constitue pour lui une préoccupation majeure, le son d’orchestre.»Olivier Acosta – Citizen Jazz
Thomas Savy Après des études de clarinette classique au CNR de Paris où il obtient un Premier Prix en 1993,Thomas Savy intègre le département « Jazz et musiques improvisées » du CNSM de Paris en 1994, et travaille sous la direction de François Jeanneau, Hervé Sellin, Jean-François Jenny-Clark, Daniel Humair et François Théberge avant d’obtenir un premier prix d’improvisation en 1997. Parallèlement à ses études, il fréquente assidûment les clubs en petite formation, et devient rapidement un habitué des big-bands parisiens. Il participe également à l’élaboration de projets dans le monde de la musique contemporaine (INA- GRM, Radio-France) et de l’électro (Zend Avesta) en collaboration avec Arnaud Rebotini (composition, direction, programmation) et Vincent Artaud (composition, orchestration, basse électrique, contrebasse, claviers). Poly-instrumentiste (saxes, clarinettes), bassiste électrique à l’occasion, c’est généralement au poste de saxophone ténor qu’il figure au sein des grandes formations. Mais c’est à la clarinette basse, instrument singulier auquel il consacre exclusivement ses activités de leader et de compositeur, que s’exprime le mieux sa personnalité, nourrie de la tradition du saxophone et du big-band ainsi que de la musique de John Coltrane ou de Wayne Shorter qui l’ont fasciné très jeune. Au-delà de ce profond attachement à l’histoire du Jazz et à sa pratique sous ses formes traditionnelles, sa « double culture » d’interprète rompu à la musique contemporaine et d’improvisateur fait de Thomas Savy un musicien à l’aise dans les contextes les plus modernes. Thomas Savy participe ou a participé aux activités, sur scène et en studio, du Nonet et du big band de Christophe Dal Sasso, du Nine Spirit (Raphaël Imbert), du sextet de Pierrick Pedron, du groupe « Artaud », du Vintage Orchestra, du Medium Ensemble de Pierre de Bethmann, du Slow Band (François Théberge), du big band de François Laudet, de l’Institute of Advanced Harmony (Steve Potts), du groupe de David El Malek « Music From the source », de l’octet de Fabien Mary, du trio « Silences » et du quartet « Bridges » de Guillaume de Chassy, et du quintet d’Amy Gamlen. Il a également participé aux enregistrements de Christian Escoudé, Patrick Artero, Rick Margitza, Julien Loureau, Laurent Naouri, s’imposant comme une véritable référence sur son instrument, alliant la rigueur d’un concertiste classique à des qualités d’improvisateur de jazz et de musique contemporaine. «Archipel», premier album de Thomas Savy en tant que leader, est sorti sur le label Nocturne en mai 2006 et a été accueuilli très chaleureusement par la critique (CHOC Jazzman, Disque d’émoi Jazz Magazine, fff Télérama, le Monde), et le public. David Sanborn n’a pas hésité, suite à une série de concerts parisiens, à l’inviter à se joindre à son groupe augmenté de la légendaire section de cuivres du groupe « Tower of Power » pour se produire sur la grande scène du Montreux Jazz Festival en juillet 2008. C’est en juin 2009 que Thomas Savy est allé enregistrer « French Suite » (ffff Télérama, CHOC Jazzmag-Jazzman, So Jazz, nommé aux Victoires du Jazz 2010 dans la catégorie «Révélations» et à l’Académie du Jazz 2010, son deuxième album, à New York, au studio mythique Systems Two (Brooklyn), et en compagnie de Scott Colley à la contrebasse et de Bill Stewart à la batterie. Avec son trio, Thomas Savy s’est régulièrement produit sur la scène des plus grands festivals français (Nancy Jazz Pulsations, les Arènes du Jazz – Paris, Jazz sous les pommiers – Coutances, Jazz sur son 31, Rhino Jazz) ainsi qu’à l’étranger, et notamment en Allemagne et en Autriche. Le troisième album de Thomas Savy, Archipel vol. 2 « Bleu », est paru en février 2014, et a également été reçu plusieurs distinctions et chroniques: « ffff » Télérama, Choc Jazzmag- Jazzman, sélection Jazznews, le Monde. Il a été nommé aux Victoires du Jazz dans la catégorie «Album de l’année». Toujours très actif en studio, il effectue un retour sur la scène classique en enregistrant Schubert aux côtés de Natalie Dessay et Philippe Cassard, avec qui il se produit désormais régulièrement en concert.
Hier soir avec « TriumViret », Pau-Jazz est sorti de sa zone de confort….et c’est tant mieux.
Certes le public nombreux, aurait pu grincer des dents, être grincheux, décu de ne pas entendre ce qu’il pensait entendre. Mais rien de tout celà, applaudissements nourris et aucune réclamation à posteriori. Les seules éventuelles râleries n’auraient pu concerner que l’absence d’un second set pour rassasier les plus gourmants.
Magnifique trio de J.Ph Viret, contrebassiste incontournable de la multiforme scène jazz francaise et internationale depuis plus de 40 ans. Grand instrumentiste mais surtout musicien, inventif, précis, d’une grande justesse (même à l’archet). C’est en amoureux des mélodies et des complicités qu’il s’est présenté entouré de ses 2 enfants (Adèle violoncelle et Oscar trompette), accomplis et bien plus que prometteurs.
Tous les 3 responsables des mélodies, jouées en unissons, en poursuites et retrouvailles, en silences alternés. Une belle musique à l’esprit jazz, mais un jazz des chemins de traverses ou sont présent l’improvisation, le tempo, les clins d’oeils complices sous les regards tendres du papa …qui n’a qu’à bien se tenir !
Pianiste prodige aux influences diverses, ce citoyen du monde, fier de ses racines arméniennes, pioche dans le jazz, le rock, la musique classique ou folklorique pour édifier un répertoire d’une rare personnalité et sensibilité.
En 2006, tout juste majeur, Tigran Hamasyan remportait le 1er prix de piano du Thelonious Monk Institute of Jazz.
?En quelques années, il est devenu l’une des personnalités les plus en vue du jazz actuel, et sans conteste l’un des pianistes les plus créatifs de sa génération. Une musique vibrante, physique, volcanique, où parfois la voix de Tigran s’élève, délicate et légère, dans un chant sans paroles et harmonique.
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Compositrice, chanteuse et contrebassiste, Nicki Parrott apporte une touche de charme à des arrangements de jazz inventifs. Son jeu de contrebasse est aussi sublime que sa voix. Elle se produira pour ce concert exceptionnel avec le guitariste Dave Blenkhorn et le saxophoniste Harry Allen.
NICKI PARROTT biographie
Née à Newcastle, en Australie, Nicki Parrott a commencé sa formation musicale aux quatre premières années à jouer du piano et de la flûte, de passer à la basse à quinze ans. Après l’obtention du diplôme, elle déménage à Sydney pour étudier le jazz au Conservatoire de Nouvelle-Galles du Sud, où elle a commencé à jouer avec des musiciens australiens comme Mike Nock, Dale Barlow, Paul Grabowsky, Bernie McGann et le groupe Ten Part Invention. elle se produit en Australie avec des musiciens russes Daniel Kramer et Alexander Fischer et le trompettiste américain Bobby Shew et Chuck Findley. elle a poursuivi ses études avec différents contrebassistes tels que Ray Brown et John Clayton. elle gagne une bourse d’études aux camps de musique Pan Pacific à seize ans et la première place en 1992 en Compétition chanson annuelle de la Société Jazz Action pour sa chanson « Come and Get It », qui apparaît comme la première chanson de son premier album et soeur Lisa « awabakal Suite ». elle est également nommée par le Australian Young Achievers Award du Conseil des arts de l’Australie, qui garantit les fonds nécessaires pour étudier à New York avec Rufus Reid. Nicki a déménagé à New York en mai 1994. En Juin 2000, Nicki commence à se produire au Iridium Jazz Club avec le guitariste Les Paul. En tant que membre du Trio Les Paul, elle travaille en étroite collaboration avec les guitaristes de talent tels que Paul McCartney, Slash, Steve Miller et Tommy Emmanuel, en plus d’un grand nombre d’autres musiciens. En 2010, son album Black Coffee reçoit un disque d’or par Swing Journal de. En 2012, Nicki ouvre le festival de Jazz Fujitsu Concorde après la sortie de son huitième CD avec Vénus « Sakura Sakura ». Nicki a participé à des festivals dans le monde entier, y compris: Mary Lou Williams Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Jazz en Juillet au 92nd Street Y, Litchfield Jazz Festival, Festival de jazz de Detroit, Lionel Hampton Jazz Festival, Newport Beach Party Jazz, Jazz Ascona Berne Jazz festival en Suisse et bien d’autres. Elle a également effectué plusieurs fois sur Broadway et à la télévision.
Discographie album studio 2004 – Suite awabakal 2007 – moon river 2007 – jungle de béton (Ron Jackson) 2007 – Les gens vont dire que nous sommes amoureux 2008 – Emmène-moi à la lune 2009 – Faites-le à nouveau 2010 – café noir 2010 – Tous mes amis sont ici 2011 – Ne peut pas prendre mes yeux hors de vous 2011 – Comme un amant 2012 – Winter wonderland 2012 – Merci les 2012 – Nicki Parrott ses pirates de jazz 2012 – Sakura sakura 2012 – été 2012 – Les feuilles d’automne 2013 – Il est une bonne journée 2013 – Le regard de l’amour 2013 – La dernière fois que je voyais Paris 2015 – Deux oiseaux chanteurs d’une plume 2015 – hommage Doris Day 2015 – Angel eyes 2015 – Strictly Confidential 2015 – voyage sentimental 2016 – Yesterday Once More – La chanson Carpenters livre 2016 – De Joplin à Jobim 2017 – Blossom Cher 2017 – inoubliable albums live 2012 – Vivre au coin de Jazz collection Albums 2012 – Fever – Le meilleur de Nicki Parrott 2014 – Le meilleur d’un volume vénus
Dave Blenkhorn
Etabli en France depuis une quinzaine d’années, l’Australien Dave Blenkhorn (1972) est aujourd’hui bien installé dans le paysage jazz. Accompagnateur solide (il a partagé la scène avec Jon Faddis, Lee Konitz, Scott Hamilton, Ken Peplowski, Leroy Jones, Evan Christopher, Cécile McLorin Salvant…), on le retrouve régulièrement aux côtés de Michel Pastre (ts), Jérôme Etcheberry (tp), Pablo Campos (p, voc), mais aussi Harry Allen, de même qu’avec ses compatriotes, Nicki Parrott (b, voc) et Hetty Kate (voc). Dernier d’une fratrie de neuf enfants, David Blenkhorn a grandi dans une ferme près de Tamworth (à 400km au nord de Sydney) et s’est initié à la musique à travers les disques de ses frères aînés: jazz, country, rock & roll et blues qui constituent le fondement de son jeu de guitare. C’est Django qui lui donne envie de se mettre à l’instrument, assez tard, à 21 ans. Il découvre à la suite le jazz new orleans et le répertoire des standards, avant de s’intéresser à Charlie Christian, Wes Montgomery, Barney Kessel et George Benson, alors qu’il a déjà commencé à jouer professionnellement depuis le milieu des années 1990. En 2001, il effectue un premier séjour en Europe pour rejoindre son mentor, Tom Baker (ts, 1952-2002), programmé au festival d’Ascona (Suisse). L’expérience le marque profondément, et Dave Blenkhorn devient un habitué du festival, multipliant les rencontres. Après quatre ans d’allers-retours entre les deux continents, il se fixe à Londres puis en Gironde où il réside depuis. Peu pressé de se mettre en avant, il a attendu février 2019 pour enregistrer un premier album sous son seul nom. La session a eu lieu à New Orleans, LA (hormis des parties vocales ajoutées ultérieurement) à l’invitation du pianiste David Torkanowsky qui a notamment rendu possible la présence du grand Herlin Riley. De ses premières amours jazz à la fréquentation d’Ascona, Dave Blenkhorn puise son inspiration dans la sphère musicale de Crescent City, où il s’est rendu plusieurs fois, et c’est donc naturellement qu’elle se retrouve au centre de ce disque très personnel, Mother Earth (du nom d’un thème de Memphis Slim), avec une forte prédominance blues, assez différent de l’univers plus bop de la section rythmique. Le chant est du même coup plus présent, mais c’est à la guitare qu’il impressionne, partageant avec aisance le langage de ses partenaires, dès le premier titre, le très swing et très blues «Junco Partner», un des meilleurs avec «Mother Earth», «When My Dreamboat Comes Home» et «Just a Lucky So and So». Des morceaux portés par une même dynamique et admirablement servis par le bluesissime David Torkanowsky et un Herlin Riley au drive d’enfer. Les ballades sont aussi bien amenées, comme l’incontournable «Do You Know What It Means to Miss New Orleans» qui vaut avant tout pour le beau chorus du guitariste.
HARRY ALLEN
En 2020, Harry Allen a été intronisé au Jazz Monsters Hall of Fame de l’Université SOKA d’Amérique et a été l’un des trois finalistes du Prix du Jazz Classique de l’Académie du Jazz de France pour son CD, « Under a Blanket of Blue », avec le guitariste Dave. Blenkhorn. Non seulement ce CD a été enregistré à distance pendant la pandémie, mais aussi mixé et masterisé par Harry.
Harry Allen a enregistré plus de 70 CD en tant que leader et bien d’autres en tant que sideman. Trois des CD de Harry ont remporté des Gold Disc Awards du magazine japonais Swing Journal, et son CD Tenors Everyone? a remporté à la fois le Gold Disc Award et le New Star Award. Ses enregistrements ont fait partie du top 10 des nouvelles sorties préférées dans le sondage des lecteurs du Swing Journal Magazine et le sondage des critiques du Jazz Journal International pour 1997, et Eu Nao Quero Dancar (I Won’t Dance), le troisième lauréat du Gold Disc Award, a été élu deuxième. pour l’album de l’année 1998 par le sondage des lecteurs de Swing Journal Magazine. Le Harry Allen – Joe Cohn Quartet a remporté le New York Nightlife Award for Outstanding Jazz Combo Performance of 2006 et a été nominé pour Best Jazz Combo par la Jazz Journalists Association la même année. Harry a également remporté le New York Nightlife Award 2010 du meilleur solo de jazz. Harry s’est produit dans des festivals et des clubs de jazz du monde entier, faisant fréquemment des tournées aux États-Unis, en Europe et en Asie. Il a joué avec Rosemary Clooney, Jay Geils, Ray Brown, Hank Jones, Frank Wess, Flip Phillips, Scott Hamilton, Harry ‘Sweets’ Edison, Kenny Burrell, Herb Ellis, John Pizzarelli, Bucky Pizzarelli, Gus Johnson, Jeff Hamilton, Terry Gibbs, Warren Vache, et a enregistré avec Tony Bennett, Johnny Mandel, Ray Brown, Tommy Flanagan, James Taylor, Sheryl Crow, Kenny Barron, Dave McKenna, Dori Caymmi, Larry Goldings, George Mraz, Jake Hanna et Al Foster, parmi lesquels autres. Harry est présenté sur de nombreux enregistrements de John Pizzarelli, y compris la bande originale et un camée à l’écran dans le long métrage The Out of Towners avec Steve Martin et Goldie Hawn. Il a également réalisé une série de publicités pour ESPN mettant en vedette Robert Goulet. Harry est né à Washington D.C. en 1966 et a grandi à Los Angeles, CA et Burrillville, RI. Il a obtenu un baccalauréat ès arts en musique en 1988 de l’Université Rutgers dans le New Jersey et réside actuellement à North Bergen, New Jersey.
