Ray Layzelle (UK) Saxo Alto – Patrick Cabon Piano – Omar Akil Little (NYC) Trompette – Laurent Aslanian Contrebasse – Antoine Gastinel Batterie.
Ray Layzelle choisit le saxophone à 13 ans et obtient une bourse pour The B.R.I.T. Scholl of performing arts à Londres. Il crée son premier quartet et joue au Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres.En 2004 il s’installe en France et joue notamment au Duc des Lombarts avec de talentueux musiciens tels qu’Alain Jean-Marie; Diego Imbert; Nicola Sabato; Patrick Cabon.Il nous présentera un quintet de jazz be bop, hard bop, dans la même veine que les formations de Charly Parker ou Cannonball Adderley.
Soleil des Antilles Avenue Cumba 64210 Bidart Ouverture des portes: 19h30 Concert: 20h30 Restauration simplifiée et boissons sur place. Stationnement rond-point Picard / Jardiland. Entrée: 25€– par virement IBAN FR 76 1005 7194 5500 0207 2020 195 – par chèque à l’ordre de Jazz Ocean – en espèces, merci de prévoir l’appoint. Pour vous inscrire au concert :je réserve ou téléphoner au 06 64 46 45 20
Bien chaleureusementJean – Claude BarbierPrésident de Jazz Ocean N.B. Nous ne prenons les réservations que pour ce concert. Pour les concerts ultérieurs la réservation n’est ouverte qu’à réception de l’invitation. Merci de votre compréhension.
Tous les quinze jours, le samedi, retrouvez les portraits, petites et grandes histoires des musiciens qui ont marqué le jazz, par Pierre Henri Ardonceau, membre de l’Académie du jazz et collaborateur à Jazz Magazine.
La Naissance du Jazz
Avec le cinéma et la bande dessinée, le jazz fait partie de ce que les encyclopédies nomment les arts du XXeme siècle.Apparus il y a environ un siècle, tous trois ont été à leur naissance méprisés par les aristocraties intellectuelles conservatrices. Les processus de leur reconnaissance et de leurlégitimation par les élites et les diverses «académies» ont été lents et complexes. Né aux Etats-Unis dans les années 20, le jazz a été longtemps considéré comme « une musique de sauvages écoutée par des dégénérés ». Aux USA certains religieux l’ont exorcisé car c’était à leurs yeux« la musique du diable». Le jazz est le fruitd’un incroyable métissage, reflet du fameux « melting-pot » américain. Au début des années 1900, la Nouvelle Orléans est un port ouvert surle monde et sur le Mississippi. Dans cette ville festive et cosmopolite, la présence, entre autres, d’un nombre considérable d’« établissements de plaisir » (euphémisme pour « bordels ») et de grands bateaux à aubes offre moult possibilités de travail pour les musiciens, car il faut distraire« clients» et passagers. De nombreuses musiques animent en permanence cette grande cité : ragtime, percussions africaines, chants d’esclaves, blues, negro_spirituals, gospels, musiques créoles, fanfares (les fameux« brassbands» où règnent les cuivres), opéra, opérettes… Tout en cohabitant au départ, tous ces styles musicaux ont commencé à se «combiner» et, vers 1920, est apparue une toute nouvelle musique (irréductible à ses composantes, qui ont fusionné). Totalement originale. Un jazz archaïque. Préhistorique. Assez mécanique… Ex à Chicago. Pour des raisons complexes (entre autres: la fermeture complète par les autorités, pendant la première guerre mondiale, du quartier des plaisirs), les musiciens qui le pratiquaient ont été obligés de s’exiler à Chicago. Dans la «capitale du crime», les gangsters (en quelque sorte véritables « mécènes » du jazz naissant !) les ont accueillis dans leurs clubs luxueux. Où ils contournaient alors allègrement les loi de la prohibition… Le jazz concocté à Chicago va devenir la matrice définitive de cette nouvelle musique, dont les principales caractéristiques vont ensuite perdurer (tout en évoluant) jusqu’à nos jours. Quelles sont-elles? Leswing (un rythme ternaire, organique, loin du binaire lourdaud des fanfares et des marches militaires), l’improvisation, l’individualisation des sonorités instrumentales (chaque jazzman a son propre style) et une couleur harmonique particulière venue du blues (les « bluenotes,,). Tous les grands noms du jazz qui seront présentés tous les 15 jours dansnos colonnes respectent, chacun à leur manière, ces caractéristiques. Le jazz a été la « bande-son (concerts, radios, enregistrements, musiques de films), très populaire, des sociétés occidentales pendant les années 30 à 50. En France, il a influencé de nombreux chanteurs comme Charles Trenet, Henri Salvador, Charles Aznavour ou Claude Nougaro… Brassens aussi, jazz fan enthousiaste. Le jazz est aujourd’hui fortement concurrencé par d’autres formes musicales (souvent ses propres« enfants»)… comme le rock, la soul, le rythm and blues et même le rap (des rappeurs se disent influencés par le jazz). Et pourtant nos lecteurs (mêmes s’ils ne sont pas des jazz fans premium…) découvriront à travers les portraits qui seront publiés, qu’ils connaissent pratiquement tous les patronymes des célèbres jazzmen et jazzwomen que nous avons sélectionnés… Un peu de leasing, pour vérifier notre assertion. Seront présentés, entre autres: LouisArmstrong, Duke Ellington, Count Basie, Ella Fitzgerald, Django Reinhardt, Lionel Hampton, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelenious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Ray Charles…
Pierre Henri Ardonceau
Début le 23 septembre avec le« père du jazz », Louis Armstrong.
Un lieu 100% dédié au jazz du jeudi au dimanche soir, une occasion rare d’écouter une musique acoustique vivante, en proximité avec les artistes. Dans une belle synergie. Avec une petite restauration avant les concerts, et un service se terminant à 21h, pour laisser la place aux notes bleues, dans le respect total de ceux qui sont sur scène, sans bruits parasites. Une boîte de jazz où ça swingue, à l’instar de celle chantée par Michel Jonasz. Accessible à prix tout doux, histoire de ne laisser personne en rade à Villefranche. Jean-Charles Vernay, qui a tenu pendant 15 ans ce restaurant hérité de son grand-père, en rêvait, il l’a fait! Avec l’appui de l’association le cercle artistique de la Trinquette.
Concert d’ouverture de saison hors abonnement KEZIAH JONES Mardi 19 septembre 2023 à 20h
Né à Lagos (Nigéria), Olufemi Sanyaolu, alias Keziah Jones, est envoyé en Angleterre alors qu’il est âgé de 8 ans. À l’adolescence, la musique devient une véritable passion, rapidement il se met à composer et à chanter . Armé de son talent, il s’illustre dans les pubs londoniens. Délaissant les études au profit de la musique, il se consacre totalement à son art et trouve son propre style, un mélange de funk, blues, folk et de soul qu’il nomme lui-même le« Blufunk ». C’est dans le métro que le directeur artistique, Phil Pickett, le remarque en 1991. Ainsi deux ans plus tard, influencé par des artistes comme Fela, Jimi Hendrix ou encore Prince, il signe l’album : Blufunk is a fact. L’opus qui oscille entre funk et blues acoustique contient notamment le tube planétaire : Rhythm is love.
La Billetterie affiche complet. Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant (à la vente ou pas) entre particuliers. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
Sortie imminente du dernier album de Julien BRUNETAUD « BLUESANIA« . Comme à l’habitude un mélange de compositions de l’auteur et de reprises, de très grande qualité autour du blues et du boogie. Julien BRUNETAUD (Chant, piano, composition). Kevin DOUBLE (Harmonica). Patrick FERNE Contrebasse) Igor PICHON (Guitare).
« Mon premier périple en Louisiane, c’était la Nouvelle Orléans, j’avais à peine vingt ans. Dèjà accro à cette musique je suis parti sur les traces de Professor Longhair et James Booker ou de Roosevelt Sykes, pour sentir l’héritage énorme qu’ils avaient laissé. En écumant les clubs, du Maple Leaf au Tipitina’s j’essayais d’integrer quelques éléments dans mon jeu. Puis je me suis retrouvé par magie, au Vaughan’s Lounge, comme dans un vieux Juke Joint, à marteler les ivoires toute la nuit et enchainer une série de concerts où l’expérience a dépassé mes rêves. Le Blues est encore plus brut en remontant le Mississipi, j’allais sur les pas d’Otis Spann, qui a marqué mon jeu d’une empreinte indélébile.
« BLUESANIA » est fait de 6 compositions et 6 reprises, influencées par ces voyages et les rencontres que j’ y ai faites. A la base je voulais enregistrer un Piano solo mais cela m’a semblé évident d’inviter mon ami Kevin Doublé puis Patrick Ferné et Igor Pichon pour sublmer le son accoustique de cet album. Aux prises de son j’ai fait appel à Christian Gaszczuk, réputé pour son traitement très naturel.
Comme Otis Spann l’avait fait pour enregistrer Otis in The Dark, eteignez la lumière et laissez-vous emporter par ce vent de Blues Louisiannais. »
Julien Brunetaud
Un extrait en duo au cours d’un concert à Cagnes sur Mer le 11/08/2023
Le concert qui s’est déroulé lors des Rencontres Pau Jazz le 27/05/2023 restera gravé dans les mémoires comme l’un des moments les plus exceptionnels de la saison. Trois musiciens talentueux, venus tout droit d’Australie et des États-Unis, ont offert une performance inoubliable. Tout d’abord, Harry Allen, au saxophone, a étonné le public par la beauté du son de son saxophone ténor. Ses improvisations étaient dotées d’harmonies complexes et originales, captivant les auditeurs par leur remarquable beauté. À la guitare, Dave Blenkhorn a brillé par sa maîtrise instrumentale et la complexité de ses accords et improvisations. Sa véritable Gibson des années 60 ajoutait une touche d’authenticité à sa prestation, transportant les spectateurs dans une époque révolue. Enfin, Nicki Parrot, à la contrebasse et au chant, s’est révélée être l’une des meilleures contrebassistes de la scène internationale du jazz. Sa voix douce et agréable contrastait avec sa manière virile de jouer les cordes de sa contrebasse, donnant à la musique un swing irrésistible. Le concert a été une véritable explosion d’énergie et de créativité. Les musiciens, en plus de leur virtuosité, ont su transmettre leur passion et leur sympathie au public. Pendant plus de deux heures, l’auditoire, venu en grand nombre, a été transporté par cette ambiance envoûtante. À la fin du concert, malgré la satisfaction générale, le public aurait volontiers prolongé l’expérience musicale, témoignant ainsi de sa profonde admiration pour ces artistes exceptionnels. Les Rencontres Pau Jazz ont connu une soirée mémorable, où la musique et la convivialité étaient à l’honneur.
YILIAN CANIZARES Vendredi 31 mai 2024 à 20h Samedi 1er juin 2024 à 20h Yilian Cafîizares (violon, chant) Chi/do Tomas (basse) Inor Sotolongo (percussions) Fred Dupont ( claviers) Japa System (percussions)
L’incontournable violoniste et chanteuse Yilian Canizares revient sur le devant de la scène pour fêter ses dix ans de carrière avec un nquvel album Habana-Bahia. Ce nouvel opus est un véritable mariage musical, spirituel et culturel entre le Brésil et Cuba, sa terre natale. Son groupe de musiciens représente à lui-même l’essence de la musique de Yilian Canizares, c’est-à-dire une musique ancrée dans l’héritage de l’Afrique, dans la puissance percussive de Cuba et du Brésil, avec en même temps un regard moderne, cosmopolite, et ouvert sur le monde.
Tarif plein : 30 € Strapontin : 15 € Tarif réduit* : 15 € pour demandeurs d’emploi, personnes non imposables, bénéficiaires des minima sociaux (RSA, ASS, AI, AAH, ASI), pour les élèves du département Jazz du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pau. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. Tarif jeune** : 8 € pour les moins de 26 ans et les accompagnants de groupe, pour les classes d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) hors parcours « Trajectoire ». Paiement par le biais du Pass Culture accepté. Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif. Carte Hello Pau acceptée.
Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant (à la vente ou pas) entre particuliers. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
ERIK TRUFFAZ « ROLLIN’ & CLAP » Lundi 29 avril 2024 à 20h Mardi 30 avril 2024 à 20h Erik Truffaz (trompette) Marcello Giuliani (basse) Alexis Anéri/les (claviers) Matthis Pascaud (guitare) Raphaël Chassin (batterie) En partenariat avec Le Festival de films musicaux de Pau – Rock This Town
Le trompettiste franco-suisse Erik Truffaz est l’un des musiciens les plus brillants de sa génération. Référence mondiale du jazz, son style est souvent comparé à celui de Miles Davis et sa musique est portée par la fusion et la découverte sonore. Dans son 17ème album Roll, Truffaz revisite et ajoute sa touche unique à certaines des plus grandes pièces musicales de l’âge d’or du cinéma, dont Le Casse avec Jean-Paul Belmondo, La Strada réalisé par Fellini, One Silver Dollar avec Marilyn Monroe. Une tracklist pleine de mélodies émouvantes et reconnaissables qui nous ont fait rêver, rire et pleurer.
MONTY ALEXANDER Samedi 30 mars 2024 à 20h Dimanche 31 mars 2024 à 20h Monty Alexander ( piano, voix) Luke Sellick (contrebasse) Jason Brown (batterie)
Monty Alexander, légendaire pianiste jamaïcain, a développé un style qui lui est propre et où l’on retrouve tous les parfums et toutes i t uleurs dujazz : du swing au bebop en passant par le latin jazz, le mainstream et les musiques colorées aux accents des Caraïbes. Au total, Monty Alexander aura enregistré plus de 75 disques en 50 ans de carrière avec des noms aussi prestigieux que Dizzy Gillespie, Clark Terry, Sonny Rollins, Quincy Jones ou encore Franck Sinatra… A travers son nouvel album The Love Notes, on le découvre comme un chanteur d’exception et ce concert palais a lieu dans le cadre de l’année du 80ème anniversaire du maestro jamaïcain !
