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22 Mars 2025 – 2 CONCERTS
Salon Diane, au Casino de Biarritz
Contacter Jean Marc : 06 61 54 33 55
En lever de Rideau : l’excellente formation du SWINGIN BAYONNE, suivi du :
Grand Concert : Jazz and Swing & Roberto GERVASI Invitent PATRICK BARTLEY
P. BARTLEY (afro-américain de 31 ans, né en Floride), saxophoniste alto et compositeur/arrangeur est reconnu pour sa maîtrise du répertoire jazz et sa capacité à électriser le public au saxophone ou à la clarinette. Il a joué avec des musiciens de renommée mondiale tels Wynston Marsalis, Herbie Hancock, Emmet Cohen…. Pour ce concert au swing intense, il dirige le fameux trio :
Stéphane SEVA spéci-aliste international de washboard,
Roberto GERVASI accordéoniste virtuose et
Laurent VANHEE, contrebassiste au phrasé de velours.
Terell Stafford : Un trompettiste d’exception. Il sera parmi nous en quartet, accompagné par :
– Arnaud Labastie (Piano)
– Laurent Aslanian (CB)
– Antoine Gastinel (Batterie)
Terell Stafford, trompettiste de renom basé à New York, a été qualifié de « l’un des grands musiciens de notre époque, un fabuleux trompettiste » par la légende du piano McCoy Tyner. Reconnu pour son immense talent et sa grande polyvalence, Stafford marie un profond amour de la mélodie à un lyrisme vibrant et audacieux. Son expressivité exceptionnelle et sa musicalité bien définie lui permettent d’explorer librement la riche tradition de la trompette tout en y apportant sa propre empreinte.
Stafford commence la trompette à l’âge de treize ans, d’abord en étudiant la musique classique. Pendant ses études en éducation musicale à l’Université du Maryland, il joue dans l’orchestre de jazz de l’école. En 1988, il a la chance de rencontrer Wynton Marsalis, qui lui conseille d’étudier auprès du Dr William Fielder à l’Université Rutgers. Sous la direction du Dr Fielder, Stafford perfectionne sa maîtrise technique et développe une passion pour tous les styles musicaux, y compris le jazz. Il se plonge alors dans cet univers en écoutant tout ce qu’il peut trouver, citant notamment la version de « Cherokee » par Clifford Brown comme l’une de ses influences majeures.
Plus tard, Wynton Marsalis lui offre plusieurs opportunités, notamment de jouer avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra, d’enseigner à Juilliard et d’assurer la direction artistique et administrative du Jazz Orchestra of Philadelphia. C’est également à cette époque que Bobby Watson invite Stafford à rejoindre son groupe Horizon, une collaboration qui l’amène à se produire avec des musiciens comme Victor Lewis et Shirley Scott. Sa collaboration avec Shirley Scott, en tant que membre du quintet et du groupe de l’émission « You Bet Your Life », marque le début d’une longue relation musicale avec le saxophoniste Tim Warfield.
Grâce à ces expériences, Stafford affine ses compétences en tant qu’arrangeur, compositeur et chef d’orchestre, à l’image de Bobby Watson qui a appris aux côtés d’Art Blakey et des Jazz Messengers. Sa carrière le mène ensuite à intégrer le Latin All-Star Band de McCoy Tyner, où il partage la scène avec des figures emblématiques du Latin Jazz telles que Steve Turre, Dave Valentin et Jerry Gonzalez.
Depuis les années 1990, Stafford s’est produit aux côtés de nombreux groupes et artistes de légende, notamment :
Il a également été un membre clé des formations dirigées par Cedar Walton, Sadao Watanabe, Herbie Mann et Matt Wilson. En plus de ses performances sur scène, Stafford a fait plusieurs apparitions télévisées, notamment dans The Tonight Show avec Jay Leno, le Rosie O’Donnell Show, ainsi que dans le documentaire Treme: Untold Story of Black New Orleans.
Terell Stafford a sorti plusieurs albums en tant que leader, dont :
Outre ses propres albums, Stafford a enregistré sur plus de 130 albums et a contribué à des projets majeurs, notamment :
Terell Stafford est Directeur des études de jazz et Président des études instrumentales au sein du Boyer College of Music de l’Université Temple. Il est également fondateur et leader du Terell Stafford Quintet ainsi que Directeur artistique et administratif du Jazz Orchestra of Philadelphia (JOP).
Il est un éducateur passionné, animant de nombreux ateliers et masterclasses à travers le monde, notamment au Vail Jazz Foundation, Centrum, Stanford Jazz Workshop, Monk Institute, Juilliard Jazz Seminar et bien d’autres. Il est régulièrement sollicité pour diriger des orchestres de jazz nationaux dans plusieurs États américains, dont le Texas, New York, la Pennsylvanie et le Missouri.
Fondé en 2013, le Jazz Orchestra of Philadelphia (JOP) a pour mission de préserver et promouvoir le riche héritage du jazz de Philadelphie. Le JOP ne se contente pas de proposer des concerts énergiques dans la ville et ailleurs, mais intègre également un composant éducatif en partenariat avec l’Université Temple pour former les jeunes générations.
Le concert inaugural du JOP a eu lieu le 7 janvier 2014 dans la prestigieuse Verizon Hall du Kimmel Center à Philadelphie, avec comme maître de cérémonie Bill Cosby et des invités de renom tels que Wynton Marsalis, Jimmy Heath, Kenny Barron, Randy Brecker et bien d’autres.
Terell Stafford a été récompensé à de nombreuses reprises, notamment :
Terell Stafford est reconnu comme l’un des trompettistes les plus influents de sa génération. Son approche unique, mêlant tradition et modernité, lui permet de rester une figure incontournable du jazz contemporain, tant comme interprète que comme éducateur.
Sa carrière illustre un engagement profond envers l’enseignement, la préservation et l’évolution du jazz, faisant de lui un véritable ambassadeur de cette musique intemporelle.
Où LE VOIR JOUER : SON CALENDRIER IMPRESSIONNANT
L’ECOUTER
Créé à Boston il y a exactement 90 ans, le chef-d’oeuvre PORGY AND BESS de George Gershwin n’a décidément rien perdu de son actualité et de sa pertinence.
Le contexte de crise économique dans lequel il a été écrit ou les problèmes de racisme et de ségrégation qu’il met en lumière sont toujours tristement d’actualité.
Quant aux mélodies intemporelles qui jalonnent cet opéra, elles ont nourri le répertoire des musiciens de Jazz (et pas que) et sont devenus de véritables standards, source constante d’inspiration depuis plusieurs décennies, tout style confondu.
Un tel projet, a fortiori en duo, n’aurait pas été possible sans la confiance et la complicité qui nous uni depuis 1997, date de notre premier concert au sein du trio Take 3.
Nous n’avons cessé depuis de jouer, improviser, arranger et enseigner dans des contextes très variés.
Le duo bénéficie en outre de la polyvalence de Philippe Chagne (sax ténor, baryton et clarinette basse) qui permet d’accéder à une palette de couleurs particulièrement riche pour un duo.
Si jouer et interpréter cette musique aujourd’hui reste un projet ambitieux et marqué par des précédents historiques (Ella & Louis, Miles Davis, Oscar Peterson, Hank Jones, etc.), il n’en est pas pour autant anachronique ni « réchauffé ». Dès les premiers concerts, nous avons ressenti la fraicheur et la magie de ce répertoire qui offre, presque un siècle après sa création, des explorations artistiques toujours aussi passionnantes.
Nous nous sommes réparti les différentes mélodies et le résultat de ce travail d’arrangement illustre les esthétiques qui nous sont chères, du blues et Jazz des origines à des formes beaucoup plus libres et actuelles, en passant par quelques touches « latines ».
LE REPERTOIRE
POURQUOI UN FINANCEMENT PARTICIPATIF
Comme chacun sait, l’époque est au streaming et au numérique, ce qui offre de nombreux avantages pour l’auditeur, avec un accès à des quantités infinies de musique mais ce qui a aussi beaucoup changé la donne pour les musiciens…
Les bénéfices générés assez aléatoirement par ce système sont très loin de compenser les ventes « physiques » sur lesquelles nous pouvions compter il y encore quelques années pour initier de nouveaux projets.
Il est pourtant indispensable de continuer à créer de nouveaux répertoires, bref, rester en vie artistiquement mais aussi professionnellement car sortir un album c’est avoir une « actualité » sans laquelle aucune diffusion ni programmation n’est vraiment possible.
Le choix du financement participatif s’est donc rapidement imposé pour la plupart d’entre nous.
Il s’avère que vous participez et soutenez déjà depuis plusieurs années nos projets musicaux en venant aux concerts, en achetant des albums, en ayant organisé vous-même un concert… Ou tout ça à la fois!
Vous solliciter aujourd’hui, c’est donc une manière d’entretenir ce lien et de vous proposer, si vous le pouvez, de participer à la création de ce nouvel album en duo.
Il ne s’agit pas d’un appel aux dons mais d’un système qui vous donne le choix entre plusieurs contreparties en fonction du montant de votre participation.
Participer, ça peut être simplement relayer l’info, faire suivre cette campagne, en parler aux personnes de votre entourage à qui ce projet pourrait parler.
Pour info, voilà les étapes à venir pour mener à bien cette aventure:
Voilà vous savez tout… Un immense merci d’avance!!
CONTREPARTIES
COMMENT PARTICIPER
Pour simplifier le processus, c’est Philippe Chagne qui va centraliser les participations.
Pour le contacter:
phchagne12@gmail.com
06 80 07 01 47
Philippe Chagne et Rémi Toulon
Pablo CAMPOS (Piano- Voix)
Viktor NYBERG ( Contrebasse)
Philip Magnez (Batterie)
Considéré comme l’un des meilleurs pianistes et chanteurs de la nouvelle scène jazz, Pablo Campos séduit par son naturel et sa sincérité. Laissez-vous envoûter par la chaleur de sa voix et son jeu parfait au piano pour un concert jazz au swing renversant !
Avec les 2 jeunes virtuoses Viktor Nyberg à la contrebasse et Philip Maniez à la batterie, ils font revivre le répertoire du great Americain Song Book… pour notre plus grand plaisir.
Le pianiste et chanteur Pablo Campos utilise les formats du trio et du quintet pour célébrer les plus belles pages du Great American Songbook et présenter ses compositions originales. Dans la grande tradition des chanteurs de Nat King Cole à Kurt Elling, le swing se met au service de l’émotion et met en valeur la jeune garde des meilleurs accompagnateurs et solistes de la scène parisienne.
En parallèle de son trio et quintet, Pablo est membre fondateur du ZOOT collectif qui réunit les jazzmen de la jeune scène parisienne, et avec qui il produit le spectacle Pannonica avec Natalie Dessay, créé fin 2019 à la Seine Musicale. Considéré comme l’une des voix masculines émergentes de la scène jazz, on le retrouve avec le Keystone Big Band sur leur production de West Side Story ainsi que sur leur prochain album « Tribute to George Gershwin » (à paraître), ou encore dans la comédie musicale écrite et mise en scène par Agnès Jaoui « On va se quitter pour aujourd’hui » (Radio France – SACD).
Viktor Nyberg:
Le bassiste suédois Viktor Nyberg, basé à Paris, France, fait partie intégrante de la scène jazz européenne depuis une décennie et a également collaboré avec certains grands noms de la scène jazz américaine. Il s’est produit à la radio, à la télévision et dans des festivals à travers toute l’Europe aux côtés d’artistes français comme Baptiste Trotignon, le Jacky Terrasson Trio, Pierrick Pedron, Fred Nardin et le Gael Horellou Quartet. Il a également prêté ses talents à des artistes internationaux tels que Veronica Swift, Jeremy Pelt, le Ari Hoenig Trio, Peter Martin, le Yaron Herman Trio ainsi qu’aux grandes formations radiophoniques allemandes WDR à Cologne et HR à Francfort.
Après avoir principalement travaillé en tant que sideman, Viktor passe sous les projecteurs en tant que compositeur avec son propre trio, composé de certains de ses musiciens européens préférés. Sa musique s’inspire aussi bien du hard-bop moderne swing que des chansons folkloriques scandinaves.
Philip Maniez:
A la fois compositeur, batteur, arrangeur et pédagogue, le franco-américain Philippe Maniez s’illustre depuis plus de 10 ans sur les plus grandes scènes du jazz français et international. Accompagnateur de longue date des acteur.ice.s du jazz français et international de Jacky Terrasson à Kurt Rosenwinkel, Philippe s’illustre également comme arrangeur auprès de formations prestigieuses telles que le Big Band de la Radio Danoise ou l’orchestre de Fiona Monbet, après 3 années passées à enseigner l’arrangement au Centre des Musiques Didier Lockwood.
Son projet personnel “The Dedication Big Band” a sorti son album “Explode” en 2019 à l’issue de 2 années de résidence au légendaire club “Les Petits Joueurs” à Paris.
Conférence à la Médiathèque André Labarrere le 10/02/2024 par
Pierre-Henri Ardonceau
Membre de l’Académie du Jazz et de la rédaction de Jazz Magazine
Conférence à la Médiathèque le 26/11/2022 André Labarrere par
Pierre-Henri Ardonceau
Membre de l’Académie du Jazz et de la rédaction de Jazz Magazine
Conférence à la Médiathèque André Labarrere par
Pierre-Henri Ardonceau
Membre de l’Académie du Jazz et de la rédaction de Jazz Magazine