Parcours remarquable pour la chanteuse Kareen Guiock-Thuram qui décroche en à peine deux ans sur le circuit des distinctions prestigieuses : révélation Jazz Magazine et Jazz News, elle est aussi la première artiste française du classement international de TSF Jazz et se classe dans le top 10 des meilleurs albums de l’année selon Jazz Radio. Après plus de dix ans à la tête du 12.45 sur M6, celle qui conjugue avec brio sa passion pour la musique et le journalisme a pris une pause pour se consacrer à la sortie de son album Nina, remarquablement accueilli tant par les médias que par le public. Avec cet hommage à Nina Simone, ce que chante Kareen Guiock-Thuram est peut-être la part la plus secrète et intime de son parcours. Car chanter Nina, ce n’est pas s’aventurer n’importe où. Une oeuvre immense qui marque l’histoire du jazz autant que la pop cu lture, un personnage légendaire à la fois pour ses combats t itanesques que pour ses excès … Les prudents et les tièdes disent qu’elle est impossible à reprendre – trop de génie, d’outrance, de fureur … Kareen Guiock-Thuram n’a pas écouté les mises en garde. Elle a suivi son désir, son ambition, peut-être même son devoir …
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € – Tarif réduit: 20 € – Tarif Jeune*** : 10 €
Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant à d’autres personnes. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
Conférence à la Médiathèque André Labarrère à Pau par P.H. Ardonceau
Le guitariste John Scofield va jouer deux concerts dans la salle paloise du Foirail (vendredi 11 et samedi 12) dans le cadre de la troisième saison Jazz à Pau. P.H. Ardonceau présentera une conférence sur « La guitare dans la musique de jazz » : son rôle et son évolution dans l’histoire du jazz. La conférence aura lieu samedi 12 avril à 11H à la Médiathèque André Labarrère de Pau.
Le même jour à 17H30 le Cinéma Le Méliès (au Foirail aussi!) présentera un documentaire de 90 minutes sur John Scofield : « Inside John Scofield ». En présence de John Scofield « himself »!
Personne d’autre que John Scofield n’a su élaborer une telle synthèse du blues et du jazz. Passionné de musique noire, fana de Jimi Hendrix, il arrive en 1983 dans l’orchestre de Miles Davis. Après son passage chez Miles, il devient un guitariste majeur dans l’histoire du jazz. Sa maîtrise peu commune du blues, du jazz et du funk, lui vaut depuis plus de quarante ans de collaborer avec les plus grands artistes : Miles Davis, Michael Brecker, George Duke, Brad Mehldau… Quand il n’est pas leader de ses propres formations. Avec son nouveau projet Yankee go home, il revisite les succès de Léonard Bernstein, Neil Young, Stevie Wonder.. . C’est sur scène que sa musique prend sa réelle dimension, chargée d’un feeling bluesy qui toucheau cœur !
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Chucho Valdés (piano) lloracio El Negro Hemandez (batterie) Armando Gola (contrebasse) Roberto Vizcaino Jr (Percussions)
Le père du jazz cubain Chucho Valdés a remporté six Grammy et trois Latin Grammy Awards. Il a fait ses gammes dans le cabaret tenu par son père, Bebo Valdés. Surnommé le « Mozart cubain », Chucho Valdés s’affirme rapidement comme un musicien d’exception. D’un remarquable éclectisme, il va œuvrer avant tout dans le sillage de son père au déploiement du jazz afro-cubain, qu’il va hisser vers les sommets à partir de la fin des années 1960. Caractérisé par l’utilisation de nombreuses percussions, dont le bata (tambour sacré de la religion yoruba), lrakere reste son groupe le plus emblématique. Aujourd’hui, Chucho Valdés continue de faire brûler la flamme du jazz afro-cubain avec une ferveur indéfectible. Maestro absolu, il représente 80 ans d’innovations et d’inspiration au sommet du Latin Jazz et de la musique. Une grande première à Pau pour deux concerts historiques dans le chaudron du Foirail !
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En ouverture de sa 20ème édition, le festival « Jazz en mars » s’associe au cinéma CGR pour proposer une soirée inédite dédiée à l’immense compositeur Michel Legrand mêlant musique et cinéma en présence d’invités exceptionnels.
Au cinéma CGR de Tarnos à partir de 19h:
Projection de « Il était une fois Michel Legrand ». Présenté au Festival de Cannes 2024, « ce documentaire foisonnant témoignage retrace avec passion la carrière du charismatique compositeur des « Demoiselles de Rochefort » (Télérama). La séance sera précédée:
-1°) d’une rencontre avec le réalisateur David Hertzog Dessites, présent pour l’occasion
2°) d’un mini-concert hommage, du contrebassiste Pierre Boussaguet, qui accompagna Michel Legrand pendant 11 ans. Il jouera en duo avec la violoniste Sharman Plesner pour moment musical unique. Après la séance, un temps d’échange avec le réalisateur et Pierre Boussaguet permettra d’explorer l’héritage musical et cinématographique de Michel Legrand.
Tarif : De 7 à 10,30€
Réservez dès maintenant vos billets sur le site ou l’appli CGR:
Créé à Boston il y a exactement 90 ans, le chef-d’oeuvre de George Gershwin n’a décidément rien perdu de son actualité et de sa pertinence. Le contexte de crise économique dans lequel il a été écrit ou les problèmes de racisme et de ségrégation qu’il met en lumière sont toujours tristement d’actualité. Quant aux mélodies intemporelles qui jalonnent cet opéra, elles ont nourri le répertoire des musiciens de Jazz (et pas que) et sont devenus de véritables standards, source constante d’inspiration depuis plusieurs décennies, tout style confondu. Un tel projet, a fortiori en duo, n’aurait pas été possible sans la confiance et la complicité qui unit Remi Toulon et Philippe Chagne depuis 1997, date de leur premier concert au sein du trio Take 3 (plus de 1300 concerts et 5 albums à leur actif ) Ils n’ont cessé depuis de jouer, improviser, arranger et enseigner dans des contextes très variés. Le duo bénéficie en outre de la polyvalence de Philippe Chagne (sax ténor, baryton et clarinette basse) qui permet d’accéder à une palette de couleurs particulièrement riche pour un duo. Si jouer et interpréter cette musique aujourd’hui reste un projet ambitieux et marqué par des précédents historiques (Ella & Louis, Miles Davis, Oscar Peterson, Hank Jones, etc.), il n’en est pas pour autant anachronique ni « réchauffé ». Dès les premiers concerts, nous avons ressenti la fraicheur et la magie de ce répertoire qui offre, presque un siècle après sa création, des explorations artistiques toujours aussi passionnantes. Rémi Toulon et Philippe Chagne se sont réparti les différentes mélodies et le résultat de ce travail d’arrangement illustre les esthétiques qui nous sont chères, du blues et Jazz des origines à des formes beaucoup plus libres et actuelles, en passant par quelques touches « latines ».
REMI TOULON Né en 1980, Rémi Toulon débute le piano classique à 6 ans et suit pendant plus de dix ans les cours de Marie-Christine Parisot à Sens (89). Très tôt attiré par le Jazz, il est repéré par le pianiste Jean-Pierre Bertrand qui l’invite à participer en 1995 au festival Les Nuits du Jazz organisé à l’hôtel Lutetia à Paris. Le pianiste Fabrice Eulry le soutient vivement également et lui permet d’enregistrer un premier album dès 1997. Il se perfectionne aux côtés des pédagogues Samy Abenaim et Bernard Maury de la Bill Evans Piano Academy puis étudie la Salsa et les musiques cubaines aux côtés de Laurent Erdos et Emmanuel Massarotti. Il a également l’occasion de travailler avec les pianistes et pédagogues Barry Harris et Bruce Barth à New York.En décembre 1997, il forme son propre trio avec Philippe Chagne aux saxophones et Robby Ménière à la batterie: TAKE 3, un groupe au format atypique avec lequel il enregistre 5 albums et se produit dans toute l’Europe à raison d’une centaine de concerts par an pendant plus de 10 ans.Son appétit musical l’a conduit à évoluer dans des univers aussi variés que la comédie musicale, la musique pour le théâtre, le spectacle jeune public, musique de pub, etc.Rémi Toulon a participé à plus d’une vingtaine d’albums en tant que pianiste, arrangeur ou compositeur et s’est produit dans le monde entier dans diverses salles, clubs et festivals: Jazz in Marciac, Orléans Jazz, Méridien Jazz Club Etoile, Megève Jazz Festival, Tanjazz (Maroc), Jazz Festival Brasil, Caveau de la Huchette, Duc des Lombards, Sunside, le Trianon, Oslo Konserthus, Uppsala Winterswing festival (Suède), Bourbon Street (San Paulo), théâtre de l’Européen, Café de la Danse, festival Musicalarue, Mosaïc aux Mureaux, Jazz à Vienne, etc. Parmi ses rencontres et collaborations, on peut citer Hervé Mechinet, Luis Augusto, Emmanuel Suarez, Laurence Allison, Bojan Z, Pierre Boussaguet, Sweet System, Bruno Rousselet, Michel Leeb, Daniel Huck, Blues & Beyond Quartet, Eric Toulis, Milky Sax, Patrick Artero, Tancrède, Cyrille Aymée, Jorge Bezerra, Carl Schlosser, Ella Rabeson, Poulenc’s Mood, Claude Egea, Margeaux Lampley, Martineke Kooistra, Jeff Boudreau, Hetty Kate, Eric Breton, etc. La sortie de l’album Novembre en 2011 marque le départ d’une nouvelle aventure avec le contrebassiste Jean-Luc Arramy et le batteur Vincent Frade. L’année suivante, ils remportent ensemble le premier prix du Concours International d’Orchestres de Jazz organisé par le festival Jazz à Montauban.Dans la foulée, le trio enregistre Quietly (2014) sur lequel est convié le clarinettiste Stéphane Chausse. L’album est salué dès sa sortie commeRévélation (Jazzman/jazzmag). En 2017 Rémi Toulon réunit autour de son trio deux musiciens aussi virtuoses qu’iconoclastes: Sébastien Charlier (harmonica diatonique) et Zé Luis Nascimento (percussions) pour former un quintet atypique à la frontière entre Jazz et musiques du Brésil. De cette rencontre naîtra l’album Adagiorinho.Le quintet récidive en 2021 avec The Crave qui, à contrepied du confinement pendant lequel il est enregistré, est un véritable voyage musical de New York à Rio, via la Nouvelle Orléans…En janvier 2024, Rémi Toulon réalise un hommage au pianiste et compositeur Cedar Walton sous la forme de 31 vidéos réunissant pas moins de 25 musiciens de la scène Jazz hexagonale.
PHILIPPE CHAGNE Après des études de saxophone classique et une licence de musicologie, Philippe Chagne commence sa carrière professionnelle dans les années 80 avec le Podium Europe 1. Très vite, il s’oriente vers le Jazz et travaille avec Jean-louis Chautemps, Roger Guérin, Claude Bolling, puis Le Grand Orchestre du Splendid. Il accompagne les grands noms du Jazz : Ray Charles, Archie Sheppe, Phil Woods, Benny Carter, Johnny Griffin, Michel Legrand, Wild bill Davis mais aussi de la chanson française auprès de Nino Ferrer, Dee Dee Bridgewater, Michel Leeb, Laurent Gerra… En 1990, il entre dans l’orchestre franco-catalan « Paris Barcelona » avec lequel il enregistre 4 disques avec notamment Frank Wess, saxophoniste de l’orchestre de COUNT BASIE ou encore l’organiste de l’orchestre de Duke Ellington, Wild Bill Davis. Entre 1991 et 2001, il intègre l’orchestre Super Swing Machine, qui accompagne les plus grands artistes du monde entier, le Big Band de François Laudet, le quatuor Orphéon Celesta et le sextet de Laurence Allison. En 1998, il crée Take 3, un trio de Jazz qui se produit partout en Europe avec plus de 1000 concerts. Ils enregistreront 5 albums très remarqués pour leur originalité. En 2003, il est contacté par Laurent Mignard pour collaborer avec le Duke Orchestra au poste de saxophone baryton, avec lequel il se produira dans le monde entier. Philippe Chagne joue le Saxophone Senzo de Buffet Crampon.
Le répertoire de ce concert
SUMMERTIME A WOMAN IS A SOMETIME THING MY MAN’S GONE NOW BUZZARD SONG THERE’S A BOAT DAT’S LEAVIN’ SOON FOR NEW YORK • STRAWBERRY WOMAN OH LAWD, I’M ON MY WAY IT AIN’T NECESSARILY SO I LOVES YOU PORGY HERE COMES THE HONEY MAN I GOT PLENTY O’ NUTTIN’ OH BESS, WHERE’S MY BESS BESS, YOU IS MY WOMAN NOW
Pablo CAMPOS (Piano- Voix) Viktor NYBERG ( Contrebasse) Philip Magnez (Batterie)
Considéré comme l’un des meilleurs pianistes et chanteurs de la nouvelle scène jazz, Pablo Campos séduit par son naturel et sa sincérité. Laissez-vous envoûter par la chaleur de sa voix et son jeu parfait au piano pour un concert jazz au swing renversant ! Avec les 2 jeunes virtuoses Viktor Nyberg à la contrebasse et Philip Maniez à la batterie, ils font revivre le répertoire du great Americain Song Book… pour notre plus grand plaisir.
Le pianiste et chanteur Pablo Campos utilise les formats du trio et du quintet pour célébrer les plus belles pages du Great American Songbook et présenter ses compositions originales. Dans la grande tradition des chanteurs de Nat King Cole à Kurt Elling, le swing se met au service de l’émotion et met en valeur la jeune garde des meilleurs accompagnateurs et solistes de la scène parisienne.
En parallèle de son trio et quintet, Pablo est membre fondateur du ZOOT collectif qui réunit les jazzmen de la jeune scène parisienne, et avec qui il produit le spectacle Pannonica avec Natalie Dessay, créé fin 2019 à la Seine Musicale. Considéré comme l’une des voix masculines émergentes de la scène jazz, on le retrouve avec le Keystone Big Band sur leur production de West Side Story ainsi que sur leur prochain album « Tribute to George Gershwin » (à paraître), ou encore dans la comédie musicale écrite et mise en scène par Agnès Jaoui « On va se quitter pour aujourd’hui » (Radio France – SACD).
Viktor Nyberg: Le bassiste suédois Viktor Nyberg, basé à Paris, France, fait partie intégrante de la scène jazz européenne depuis une décennie et a également collaboré avec certains grands noms de la scène jazz américaine. Il s’est produit à la radio, à la télévision et dans des festivals à travers toute l’Europe aux côtés d’artistes français comme Baptiste Trotignon, le Jacky Terrasson Trio, Pierrick Pedron, Fred Nardin et le Gael Horellou Quartet. Il a également prêté ses talents à des artistes internationaux tels que Veronica Swift, Jeremy Pelt, le Ari Hoenig Trio, Peter Martin, le Yaron Herman Trio ainsi qu’aux grandes formations radiophoniques allemandes WDR à Cologne et HR à Francfort.
Après avoir principalement travaillé en tant que sideman, Viktor passe sous les projecteurs en tant que compositeur avec son propre trio, composé de certains de ses musiciens européens préférés. Sa musique s’inspire aussi bien du hard-bop moderne swing que des chansons folkloriques scandinaves.
Philip Maniez: A la fois compositeur, batteur, arrangeur et pédagogue, le franco-américain Philippe Maniez s’illustre depuis plus de 10 ans sur les plus grandes scènes du jazz français et international. Accompagnateur de longue date des acteur.ice.s du jazz français et international de Jacky Terrasson à Kurt Rosenwinkel, Philippe s’illustre également comme arrangeur auprès de formations prestigieuses telles que le Big Band de la Radio Danoise ou l’orchestre de Fiona Monbet, après 3 années passées à enseigner l’arrangement au Centre des Musiques Didier Lockwood. Son projet personnel “The Dedication Big Band” a sorti son album “Explode” en 2019 à l’issue de 2 années de résidence au légendaire club “Les Petits Joueurs” à Paris.
