En ouverture de sa 20ème édition, le festival « Jazz en mars » s’associe au cinéma CGR pour proposer une soirée inédite dédiée à l’immense compositeur Michel Legrand mêlant musique et cinéma en présence d’invités exceptionnels.
Au cinéma CGR de Tarnos à partir de 19h:
Projection de « Il était une fois Michel Legrand ». Présenté au Festival de Cannes 2024, « ce documentaire foisonnant témoignage retrace avec passion la carrière du charismatique compositeur des « Demoiselles de Rochefort » (Télérama). La séance sera précédée:
-1°) d’une rencontre avec le réalisateur David Hertzog Dessites, présent pour l’occasion
2°) d’un mini-concert hommage, du contrebassiste Pierre Boussaguet, qui accompagna Michel Legrand pendant 11 ans. Il jouera en duo avec la violoniste Sharman Plesner pour moment musical unique. Après la séance, un temps d’échange avec le réalisateur et Pierre Boussaguet permettra d’explorer l’héritage musical et cinématographique de Michel Legrand.
Tarif : De 7 à 10,30€
Réservez dès maintenant vos billets sur le site ou l’appli CGR:
Terell Stafford : Un trompettiste d’exception. Il sera parmi nous en quartet, accompagné par : – Arnaud Labastie (Piano) – Laurent Aslanian (CB) – Antoine Gastinel (Batterie)
Terell Stafford, trompettiste de renom basé à New York, a été qualifié de « l’un des grands musiciens de notre époque, un fabuleux trompettiste » par la légende du piano McCoy Tyner. Reconnu pour son immense talent et sa grande polyvalence, Stafford marie un profond amour de la mélodie à un lyrisme vibrant et audacieux. Son expressivité exceptionnelle et sa musicalité bien définie lui permettent d’explorer librement la riche tradition de la trompette tout en y apportant sa propre empreinte.
Un parcours musical impressionnant
Stafford commence la trompette à l’âge de treize ans, d’abord en étudiant la musique classique. Pendant ses études en éducation musicale à l’Université du Maryland, il joue dans l’orchestre de jazz de l’école. En 1988, il a la chance de rencontrer Wynton Marsalis, qui lui conseille d’étudier auprès du Dr William Fielder à l’Université Rutgers. Sous la direction du Dr Fielder, Stafford perfectionne sa maîtrise technique et développe une passion pour tous les styles musicaux, y compris le jazz. Il se plonge alors dans cet univers en écoutant tout ce qu’il peut trouver, citant notamment la version de « Cherokee » par Clifford Brown comme l’une de ses influences majeures.
Plus tard, Wynton Marsalis lui offre plusieurs opportunités, notamment de jouer avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra, d’enseigner à Juilliard et d’assurer la direction artistique et administrative du Jazz Orchestra of Philadelphia. C’est également à cette époque que Bobby Watson invite Stafford à rejoindre son groupe Horizon, une collaboration qui l’amène à se produire avec des musiciens comme Victor Lewis et Shirley Scott. Sa collaboration avec Shirley Scott, en tant que membre du quintet et du groupe de l’émission « You Bet Your Life », marque le début d’une longue relation musicale avec le saxophoniste Tim Warfield.
Grâce à ces expériences, Stafford affine ses compétences en tant qu’arrangeur, compositeur et chef d’orchestre, à l’image de Bobby Watson qui a appris aux côtés d’Art Blakey et des Jazz Messengers. Sa carrière le mène ensuite à intégrer le Latin All-Star Band de McCoy Tyner, où il partage la scène avec des figures emblématiques du Latin Jazz telles que Steve Turre, Dave Valentin et Jerry Gonzalez.
Des collaborations prestigieuses
Depuis les années 1990, Stafford s’est produit aux côtés de nombreux groupes et artistes de légende, notamment :
Benny Golson Sextet
McCoy Tyner Sextet
Kenny Barron Quintet
Frank Wess Quintet
Jimmy Heath Quintet et Big Band
Jon Faddis Jazz Orchestra
Carnegie Hall Jazz Band
Dizzy Gillespie All-Star Alumni Band
Il a également été un membre clé des formations dirigées par Cedar Walton, Sadao Watanabe, Herbie Mann et Matt Wilson. En plus de ses performances sur scène, Stafford a fait plusieurs apparitions télévisées, notamment dans The Tonight Show avec Jay Leno, le Rosie O’Donnell Show, ainsi que dans le documentaire Treme: Untold Story of Black New Orleans.
Une discographie marquante
Terell Stafford a sorti plusieurs albums en tant que leader, dont :
Time to Let Go (1995)
Centripetal Force (1997)
Fields of Gold (2000)
New Beginnings (2003)
Taking Chances (2007)
BrotherLee Love: Celebrating Lee Morgan (2015), nominé aux NAACP Image Awards
Family Feeling, son album le plus récent
Outre ses propres albums, Stafford a enregistré sur plus de 130 albums et a contribué à des projets majeurs, notamment :
From This Moment On de Diana Krall (nommé aux GRAMMY Awards en 2006)
Turn Up the Heath de Jimmy Heath Big Band
Scenic Route avec Matt Wilson’s Arts and Crafts
Tailor Made avec Bobby Watson’s Big Band (nommé aux GRAMMY Awards)
Live at the Village Vanguard avec le Vanguard Jazz Orchestra, lauréat d’un GRAMMY Award en 2009
Un pédagogue et un mentor engagé
Terell Stafford est Directeur des études de jazz et Président des études instrumentales au sein du Boyer College of Music de l’Université Temple. Il est également fondateur et leader du Terell Stafford Quintet ainsi que Directeur artistique et administratif du Jazz Orchestra of Philadelphia (JOP).
Il est un éducateur passionné, animant de nombreux ateliers et masterclasses à travers le monde, notamment au Vail Jazz Foundation, Centrum, Stanford Jazz Workshop, Monk Institute, Juilliard Jazz Seminar et bien d’autres. Il est régulièrement sollicité pour diriger des orchestres de jazz nationaux dans plusieurs États américains, dont le Texas, New York, la Pennsylvanie et le Missouri.
Jazz Orchestra of Philadelphia (JOP)
Fondé en 2013, le Jazz Orchestra of Philadelphia (JOP) a pour mission de préserver et promouvoir le riche héritage du jazz de Philadelphie. Le JOP ne se contente pas de proposer des concerts énergiques dans la ville et ailleurs, mais intègre également un composant éducatif en partenariat avec l’Université Temple pour former les jeunes générations.
Le concert inaugural du JOP a eu lieu le 7 janvier 2014 dans la prestigieuse Verizon Hall du Kimmel Center à Philadelphie, avec comme maître de cérémonie Bill Cosby et des invités de renom tels que Wynton Marsalis, Jimmy Heath, Kenny Barron, Randy Brecker et bien d’autres.
Distinctions et récompenses
Terell Stafford a été récompensé à de nombreuses reprises, notamment :
Lauréat d’un GRAMMY Award en 2009 avec le Vanguard Jazz Orchestra
Plusieurs nominations aux GRAMMY Awards pour ses collaborations avec Temple University, Clayton Brothers et Diana Krall
Trompettiste de l’année 2013 par le Philadelphia Clef Club
Rising Star Trumpeter (Downbeat Magazine) en 2003 et 2006
Meilleur album jazz de l’année pour New Beginnings (Jazz Week 2003)
Un artiste influent
Terell Stafford est reconnu comme l’un des trompettistes les plus influents de sa génération. Son approche unique, mêlant tradition et modernité, lui permet de rester une figure incontournable du jazz contemporain, tant comme interprète que comme éducateur.
Sa carrière illustre un engagement profond envers l’enseignement, la préservation et l’évolution du jazz, faisant de lui un véritable ambassadeur de cette musique intemporelle.
Pablo CAMPOS (Piano- Voix) Viktor NYBERG ( Contrebasse) Philip Magnez (Batterie)
Considéré comme l’un des meilleurs pianistes et chanteurs de la nouvelle scène jazz, Pablo Campos séduit par son naturel et sa sincérité. Laissez-vous envoûter par la chaleur de sa voix et son jeu parfait au piano pour un concert jazz au swing renversant ! Avec les 2 jeunes virtuoses Viktor Nyberg à la contrebasse et Philip Maniez à la batterie, ils font revivre le répertoire du great Americain Song Book… pour notre plus grand plaisir.
Le pianiste et chanteur Pablo Campos utilise les formats du trio et du quintet pour célébrer les plus belles pages du Great American Songbook et présenter ses compositions originales. Dans la grande tradition des chanteurs de Nat King Cole à Kurt Elling, le swing se met au service de l’émotion et met en valeur la jeune garde des meilleurs accompagnateurs et solistes de la scène parisienne.
En parallèle de son trio et quintet, Pablo est membre fondateur du ZOOT collectif qui réunit les jazzmen de la jeune scène parisienne, et avec qui il produit le spectacle Pannonica avec Natalie Dessay, créé fin 2019 à la Seine Musicale. Considéré comme l’une des voix masculines émergentes de la scène jazz, on le retrouve avec le Keystone Big Band sur leur production de West Side Story ainsi que sur leur prochain album « Tribute to George Gershwin » (à paraître), ou encore dans la comédie musicale écrite et mise en scène par Agnès Jaoui « On va se quitter pour aujourd’hui » (Radio France – SACD).
Viktor Nyberg: Le bassiste suédois Viktor Nyberg, basé à Paris, France, fait partie intégrante de la scène jazz européenne depuis une décennie et a également collaboré avec certains grands noms de la scène jazz américaine. Il s’est produit à la radio, à la télévision et dans des festivals à travers toute l’Europe aux côtés d’artistes français comme Baptiste Trotignon, le Jacky Terrasson Trio, Pierrick Pedron, Fred Nardin et le Gael Horellou Quartet. Il a également prêté ses talents à des artistes internationaux tels que Veronica Swift, Jeremy Pelt, le Ari Hoenig Trio, Peter Martin, le Yaron Herman Trio ainsi qu’aux grandes formations radiophoniques allemandes WDR à Cologne et HR à Francfort.
Après avoir principalement travaillé en tant que sideman, Viktor passe sous les projecteurs en tant que compositeur avec son propre trio, composé de certains de ses musiciens européens préférés. Sa musique s’inspire aussi bien du hard-bop moderne swing que des chansons folkloriques scandinaves.
Philip Maniez: A la fois compositeur, batteur, arrangeur et pédagogue, le franco-américain Philippe Maniez s’illustre depuis plus de 10 ans sur les plus grandes scènes du jazz français et international. Accompagnateur de longue date des acteur.ice.s du jazz français et international de Jacky Terrasson à Kurt Rosenwinkel, Philippe s’illustre également comme arrangeur auprès de formations prestigieuses telles que le Big Band de la Radio Danoise ou l’orchestre de Fiona Monbet, après 3 années passées à enseigner l’arrangement au Centre des Musiques Didier Lockwood. Son projet personnel “The Dedication Big Band” a sorti son album “Explode” en 2019 à l’issue de 2 années de résidence au légendaire club “Les Petits Joueurs” à Paris.
Dans le cadre de la saison de Jazz à Pau, le samedi 15 février Pierre-Henri Ardonceau présentera une conférence consacrée à « L’accordéon dans le jazz » (à 11h dans l’auditorium de la Médiathèque André Labarrère). Entrée libre. Dans le superbe groupe « Les Egarés », présent à Pau jeudi 13 et vendredi 14 février, joue un étonnant accordéoniste « Vincent Peirani ».
Du Jazz en One Man Show mais du vrai JAZZ. C’est ce que PAU JAZZ vous propose lors de ses Rencontres du 08/02/2025 avec André MINVIELLE et son show « Bo Velo de Babel ». Du Jazz peut être différent de nos habitudes, mais du Jazz qui swingue, ça c’est sûr.
André MINVIELLE, personnage atypique peut être, hors du commun mais musicien exceptionnel. C’est un homme du terroir qui a débuté l’étude du chant, des percussions, de la musique au conservatoire de Pau, puis diplômé il rejoint rapidement dans les années 1985 la fameuse compagnie LUBAT connue aussi pour avoir créé le Festival d’UZESTE et en être une pièce maitresse. il rencontre et joue avec des poètes, conteurs, comédiens, musiciens, dont Eddy Louis, Michel Portal, Daniel Humair, Louis Sclavis, Marc Perrone, Claude Nougaro, Jon Hendricks En 1989 pour le bicentenaire de la Révolution, il crée à Bordeaux la Chorale des Sans‐culottes, au sein de la Compagnie Bernard Lubat. Puis il fonde et dirige le quintet vocal Polyritmic Choral Rag. Avec la même compagnie, il codirige la création du Spectacle pour 1000 voix Universalis vocalis. En 1990, il se fait remarquer grâce à « La Flambée montalbanaise », un « scat musette » présent sur la compilation Paris Musette. En 1994, il confirme ses talents de scat man atypique sur l’album Scat Rap Jazzcogne de la Compagnie Lubat. En 1997, son premier disque solo Canto ! reçoit un accueil très favorable de la presse, notamment du chroniqueur Francis Marmande du journal Le Monde. Les titres La valse à Hum et Esperanza l’Aranesa marquent les esprits.
En 2004, André Minvielle créé l’association Les Chaudrons pour coordonner son travail de collectage des accents de la francophonie et le nourrir par l’organisation des résidences Suivez L’accent. En parallèle, il signe la même année un opus expérimental : L’ABCD’erre de la vocalchimie. En octobre 2007 sort son troisième album solo La vie d’ici bas, qui lui vaut les louanges de la critique. En 2008, il reçoit le prix de l’Artiste vocal de l’année aux Victoires du jazz. La même année, il est promu « chevalier des arts et des lettres » par le Ministère de la Culture. L’année suivante, suite à son prix de jazz on lui propose de sortir un opus en hommage au grand vocaliste de jazz noir américain Jon Hendricks : « Follow Jon… if you can ». En 2011, il produit sur son label « La Complexe Articole de Déterritorialisation » créé en 2004, le CD « Tandem » en duo avec l’accordéoniste Lionel Suarez.
Puis, viennent ces participations en tant que chanteur aux hommages à Boby Lapointe : « La Fête à Bobby » avec l’orchestre Danzas du pianiste compositeur Jean-Marie Machado, « Nougaro » un hommage au chanteur toulousain avec Babx et Thomas de Pourquery, « Prévert parade » la prose en chantant, du poète Jacques avec le quintet de jazz rouennais « Papanosh ». Viennent ensuite un CD de compositions personnelles sorties sur son label la C.A.D. « 1 Time » puis « Ti’bal Tribal » trio de musique de danse avec Juliette Minvielle au piano et Fernand « Nino » Ferrer à la basse et tous leurs invités. Suite à la crise du covid, il fait l’acquisition d’une grange et d’un lopin de terre voisins « Larticole » dans un bourg entre Pau et Lourdes. Nay. Il créé à partir d’un outil musical et projectionniste qu’il a fait fabriquer, « La main-vielle à roue » une série d’ateliers de créations publiques « N’autre Histoire ». Avec Marina Jolivet « magnétiseuse de frigo » et Bernard Semerjian « cinéaste public nayais ».
C’est à ce moment là qu’il fait la connaissance à Uzeste, lors d’une Hestejada de las arts des « Mutins de pangée » Coopérative audiovisuelle et cinématographique de production, d’édition et de distribution, avec Olivier Azam et Laure Guillot.
Pendant 5 années de 2018 à 2023 ils réalisent ensemble des captations de toutes les variations publiques autour de la « main-vielle à roue ». En septembre 2024, en co-production association « Les Chaudrons »/ coopérative « Mutins de pangée » sort en librairie le livre bleu 2DVD « HOP ! À choper sans achopper ». Dans le même temps, il sort sur son label C.A.D., un CD hommage à Charles Trenet produit par Guillaume de Chassy piano « Trénet en passant » avec Géraldine Laurent au saxophone.
La saison Jazz à Pau, organisée par la Ville de Pau avec la complicité de Stéphane Kochoyan, s’associe au réseau des médiathèques de l’Agglomération pour proposer le 1er « Mois du blues à Pau », du 03 décembre 2024 au 19 janvier 2025.
Black Snake Moan – Projection 6 décembre – 14h30 Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Le blues a toujours habité Lazarus. Autrefois virtuose dans sa ville du Tennessee, il jouait chaque week-end pour faire danser les couples. Dix ans plus tard, marié, rangé, il a abandonné la musique puis s’est retrouvé piégé par la routine et s’est finalement fait plaquer. Aujourd’hui, il vit avec un désir de revanche et des rêves sombres qui hantent son quotidien.
L’heure bleue – Scène ouverte 6 décembre – 18h Médiathèque de Billère Date limite d’inscription pour les musiciens : samedi 30 novembre au 05 59 13 06 30 Des musiciens amateurs, pros, en solo ou en groupe interprètent leurs titres ou des reprises sur la scène de la médiathèque d’Este.
54è Chicago Blues Festival – Concert 6 et 7 décembre – 20h Foirail Un plateau inédit : Stephen Hull, jeune prodige de la guitare, Dave Herrero, (guitare) et Sheryl Youngblood (batterie et voix). 1re partie : Nico Wayne Toussaint Avant-scène du conservatoire le vendredi 6 décembre à 19h15.
Delta blues Café – Conférence musicale 7 décembre – 14h Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Philippe Charlot racontera les parcours méconnus de ceux qui ont offert le blues au monde, malgré les injustices subies. Avec des images choisies, des extraits musicaux en voix/guitare et son talent de conteur, il illustrera l’adage : « Le Blues, ce n’est rien d’autre qu’un type bien qui se sent mal ! »
Hommage à Jacques Morgantini – Exposition Du 7 décembre 2024 au 19 janvier 2025 7 décembre – 15h30 : vernissage en présence de la famille de Jacques Morgantini, de Jacques Gasser et des musiciens du Chicago Blues Festival. Médiathèque André-Labarrère – 3e étage Kévin Denard (Blues) – Concert
Anim’ Jam sur le blues par l’association Nox’Art – Numérique 7 et 8 décembre – toute la journée Médiathèque André-Labarrère – Patio Renseignements et inscriptions au 05 64 64 14 72 Une anim Jam c’est quoi ? Le principe est le même qu’un “Hackathon” (compétition d’innovation où les participants se réunissent pour générer des idées sur une période très courte), mais avec un objectif différent : créer un court métrage pour le plaisir et expérimenter ensemble.
Mémoires de Blues de Jacques Gasser– Rencontre et projection 10 décembre – 18h Médiathèque Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Jacques et Marcelle Morgantini partagent leur passion pour le blues et leurs rencontres avec des artistes en France et à Chicago. Jacques, passeur de mémoire, raconte l’histoire du label MCM.
Magic Slim – Musique 11 décembre – 14h30 Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Les débuts de Magic Slim, filmés pour la première fois par Marcelle Morgantini entre 1975 et 1980 à Chicago, Gan et Pau, suivi de son concert à Pau en 2010. Des archives inédites dont certaines sont diffusées pour la 1ère fois au monde.
Le blues entre les dents – Cinéclub 13 décembre – 18h Médiathèque de Billère De la simple histoire d’amour et de misère d’un jeune couple du ghetto de Harlem aux rencontres avec douze grands chanteurs de blues, filmés dans leur milieu social.
Présentation de livres 10 janvier 2025 – 14h30 Médiathèque André-Labarrère – Auditorium À travers des anecdotes sur des stars issues de tous les styles musicaux dont le Blues et des photos rares voire inédites, une trentaine d’acteurs historiques de la région pyrénéenne racontent les coulisses du monde du spectacle à partir des années 1950, à une époque où tout était à construire.
La Musique dans la Pau – Documentaire Vendredi 10 janvier Médiathèque André-Labarrère – Auditorium Réalisation : Jacques Gasser avec la complicité de Daniel Jeanniot Une rétrospective choisie du Blues et du Blues-Rock dans la région de Pau entre les années 60 et 90. Un documentaire réalisé pour conserver et valoriser la mémoire musicale collective.
Richard Bona est l’un des grands maîtres actuels de la guitare basse. Il sera présent avec son groupe pour deux concerts de la saison Jazz à Pau, les 15 et 16 novembre au Foirail. A l’occasion de sa venue le service culturel de la Mairie de Pau propose une conférence sur la « Guitare basse dans le Jazz » le 16 novembre à 11h à la MIAL.
La basse électrique est un instrument qui doit être impérativement branché sur un amplificateur. Elle a en général quatre cordes. A la différence de la volumineuse contrebasse acoustique elle est facile à transporter et à sonoriser. Le modèle Precision Bass de la marque Fender « inventée » au début des années 50 est utilisée depuis cette période dans le rock, la soul music, le rythm and blues et les musiques populaires. La marque Fender a fait évoluer ses modèles et dans les années 70 et est apparue la « Jazz Bass ». De très grands jazzmen l’ont adoptée. Comme, entre autres, Stanley Clarke, Jaco Pastorius, Marcus Miller et Richard Bona, virtuoses spectaculaires de l’instrument dans les nouvelles formes de jazz(s) « électrifiés » apparues depuis 50 ans.
De Minta au Cameroun à Paris, puis à New York, lorsque Harry Belafonte le repère, Richard Bona va entamer alors une nouvelle carrière aux Etats Unis, où il réside toujours aujourd’hui. C’est dans ce pays, que dans les années 1990, Joe Zawinul voit en lui un héritier de Jaco Pastorius, et lui propose de devenir un élément clé de son Syndicate. Incroyable showman, Richard va se faire un nom notamment grâce à son groove unique. Il transpose les différentes rythmiques du continent Africain dans les lignes de sa basse et va de fait enrichir beaucoup de genres musicaux, au point d’être considéré comme un des meilleurs bassistes de la planète, collaborant avec Quincy Jones, Stevie Wonder, Bobby McFerrin… Avec plus d’une quinzaine d’albums à son compteur, Richard Bona croise les styles et les époques dans des sonorités mêlant les traditions d’Afrique à leurs héri tages outre-Atlantique. Nous sommes impatients de le retrouver au Foirail avec un nouveau projet ! Une grande première à Pau !
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € – Tarif réduit: 20 € – Tarif Jeune*** : 10 €
Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant à d’autres personnes. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
Pierre – Henry Ardonceau, membre de l’Académie du Jazz, collaborateur de Jazz Magazine. & Open Jazz, un quintet contrebasse, batterie, saxophone, trompette, piano et chant.
Le jazz aurait cent ans… Un âge canonique qu’on n’oserait pas lui attribuer. Ses cellules se renouvellent à grande vitesse et sa jeunesse est infinie. Sa date de naissance n’est pas certaine, sa genèse mystérieuse, son histoire pleine de péripéties. Big band, Be Bop, Hard Bop, Free jazz, Jazz rock, jazz fusion… et tant d’autres formes qui sont à naître.
Venez découvrir ou retrouver l’énergie du jazz.
Heure de début 18h00 Localisation Campus universitaire, bâtiment Sciences et Techniques / Amphi A
