Pierre – Henry Ardonceau, membre de l’Académie du Jazz, collaborateur de Jazz Magazine. & Open Jazz, un quintet contrebasse, batterie, saxophone, trompette, piano et chant.
Le jazz aurait cent ans… Un âge canonique qu’on n’oserait pas lui attribuer. Ses cellules se renouvellent à grande vitesse et sa jeunesse est infinie. Sa date de naissance n’est pas certaine, sa genèse mystérieuse, son histoire pleine de péripéties. Big band, Be Bop, Hard Bop, Free jazz, Jazz rock, jazz fusion… et tant d’autres formes qui sont à naître.
Venez découvrir ou retrouver l’énergie du jazz.
Heure de début 18h00 Localisation Campus universitaire, bâtiment Sciences et Techniques / Amphi A
« Un album sublime » – Alex Dutilh – Open Jazz – France Musique « Privilégiant le déroulement de la ligne, le quintette prolonge cet art de la fugue des disciples de Lennie Tristano » – Frank Bergerot – Jazz Magazine – Révélation 2024 Lennie’s c’est la rencontre de 5 musiciens, tous amoureux et passionnés d’un jazz emblématique mais aussi d’un son, celui des années 50-60 et particulièrement l’univers de Lennie Tristano. Pianiste, compositeur et enseignant, grand admirateur de Jean Sébastien Bach, ce dernier développe dès 1945 une nouvelle école où jazz rime avec spontanéité, prise de risque et créativité. Lennie’s nous offre là une occasion unique de découvrir ou redécouvrir cette musique peu jouée qui a renouvelé le jazz des années cinquante, à travers des noms dont le plus connu est sans conteste Lee Konitz. Musique exigeante et savante, elle est avant tout une musique vivante, pleine de swing, qui accroche dès les premières notes et qui ne vous lâche plus. Les duos de sax font merveille dans ces mélodies qui se développent au creux d’une rythmique qui remue et donne envie de bouger ! Pari risqué, pari gagné, notamment grâce à l’enthousiasme qui se dégage de cette musique qui ravira tous les fans de jazz, d’hier, d’aujourd’hui… et de demain !
Cette soirée rendra hommage à la mémoire de Sylvain Luc qui s’était produit plusieurs fois à Tarnos. Gérard Luc, son frère, jouera quelques morceaux en 1ère partie de soirée avant de laisser la scène au quartet de Mathieu Chazarenc qui était un ami proche de Sylvain.
Gérard luc : Accordéon Après avoir étudié l’accordéon auprès de Jean Baptiste Larrenduche, Gerard Luc monte à Paris chez Marcel Azzola et travailla auprès du grand Joë Rossi, d’André Astier et de Marcel lui-même. Responsable d’orchestre à 23 ans, il fait danser toute la région Aquitaine depuis de nombreuses années, multipliant les galas, les grandes fêtes, les émissions de TV et de radio (sur France Bleu Plays Basque notamment), dont il anima une émission hebdomadaire en compagnie de Michèle Serie. En parallèle, il se produit en concert sur de très nombreuses scène européennes. Il est également un pédagogue reconnu qui a formé de très nombreux élèves devenus pour certains professionnels.
Mathieu Chazarenc quartet – CANTO
Mathieu Chazarenc est né en 1977 à Agen. Après des études musicales en conservatoire, il décide de partir à New York pour un séjour de quelques mois. Il y fait la rencontre de musiciens tels que John Riley, Kenny Washington, etc.. avant de revenir au conservatoire de Paris où il obtiendra un premier prix à l’unanimité. Matthieu Chazarenc collabore avec d’innombrables musiciens connus et reconnus. Batteur polyvalent, également « amoureux » de « chanson française », Matthieu Chazarenc a notamment joué avec Olivia Ruiz et Charles Aznavour. On le retrouve pour ce concert avec son projet CANTO qui propose un jazz coloré qui prend sa source dans son Sud-Ouest natal pour mettre le cap sur des horizons encore plus teintés de soleil et de chaleur, d’épices et de parfums. On y devine successivement le sud de l’Espagne, la Méditerranée, l’Orient et même les Caraïbes.
Guillaume Nouaux nous invite à plonger dans l’histoire captivante de la batterie et à découvrir son rôle fondamental dans le jazz. En tant que batteur de renom sur la scène internationale, Guillaume a marqué les plus grandes scènes et festivals de jazz à travers l’Europe et participé à des tournées mondiales. Avec une discographie impressionnante de plus d’une centaine d’albums, il est également un actif musicien de studio. Depuis le début de sa carrière, il a eu le privilège d’accompagner des géants de la musique et de collaborer avec des artistes légendaires tels que Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Harry Allen, Scott Hamilton, Red Holloway, Bob Wilber, Scott Robinson, Evan Christopher, Ken Peplowski, Victor Goines, Leroy Jones, Warren Vaché, Wycliffe Gordon, John Allred, Dan Barrett, Lucien Barbarin, Nicki Parrott, Howard Alden, Don Vappie, Cécile McLorin Salvant, David Linx, Didier Lockwood, Jason Marsalis, David Torkanowsky, Dado Moroni, Butch Thompson, et bien d’autres.
Reconnu pour son style innovant et respectueux des maîtres historiques, Guillaume Nouaux est également un chef d’orchestre prolifique et un leader accompli, récompensé par plusieurs distinctions prestigieuses, dont le Prix de l’Académie du Jazz (en 2011 et 2020) et le Prix du Hot Club de France (en 2014, 2019, 2020 et 2023). Ses récents albums en tant que leader ont reçu des éloges de la presse internationale, allant de l’Europe aux États-Unis, en passant par la Russie, le Japon, et jusqu’en Australie. En plus de ses talents de musicien, Guillaume est un pédagogue réputé et auteur d’ouvrages de référence sur la batterie jazz.
Lors de cette conférence, Guillaume Nouaux dévoilera des objets rares de sa collection privée et proposera des démonstrations captivantes des techniques qui ont façonné l’évolution de la batterie. Vous découvrirez comment cet instrument est devenu un pilier incontournable de la musique au XXe siècle. Préparez-vous à une soirée enrichissante, rythmée par des explications passionnantes, des extraits musicaux et des performances en direct ! C’est une occasion unique pour les passionnés de musique et les curieux de tous horizons. Que vous soyez musicien ou simple amateur de musique, cette conférence vous plongera au cœur de l’histoire de la batterie jazz. Ne manquez pas cette soirée « Aux Rencontres Pau Jazz », à la fois conviviale et enrichissante !
En prime, Guillaume présentera son tout nouvel ouvrage, le premier qu’il consacre entièrement à ce sujet et qui s’adresse à tous les publics. Ce volumineux livre de 400 pages, à paraître en novembre 2024 aux éditions Frémeaux & Associés, promet déjà de devenir une référence incontournable pour les passionnés !
Ayo, dont le prénom signifie « joie » en yoruba, est une citoyenne du monde qui a réussi à inscrire chaque pas et éclat de mémoire de son parcours dans l’ADN de ses chansons. Elle enchaîne depuis plus de dix ans les succès folk-soul avec une précieuse touche de fraîcheur. Elle n’hésite pas non plus à quitter la scène pour venir chanter au milieu de son public. Depuis ses débuts très remarqués, en 2006, avec l’album Joyful et l’entêtant hit Down on my knees, l’artiste folk soul enchaîne les succès avec une grande sincérité. En 2020 elle publie l’album Royal. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d’âme et de groove, que des reprises bien choisies. Depuis près de trois ans, la chanteuse vit à Tahiti, au bord de l’océan. Sur cette île de la Polynésie française entourée des vagues du Pacifique, elle a composé 13 nouveaux titres nés comme des lueurs qui ne tiennent pas compte des secondes, minutes et heures imprimées par les horloges:« Toutes ont pris forme de façon aléatoire, par un déclic soudain», explique-t-elle. Les deux concerts palois sont les premiers d’une longue tournée qui présente son tout nouvel album et répertoire dont nous aurons donc la primeur !
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € – Tarif réduit: 20 € – Tarif Jeune*** : 10 €
Ballaké Sissoko, Vincent Segal, Émile Parisien et Vincent Peirani sont des artistes passionnés qui ont su transcender les frontières géographiques et culturelles pour créer une musique universelle. Ce quatuor d’exception, réuni dans l’album Les Égarés, crée une fusion magique entre la kora, le violoncelle, le saxophone et l’accordéon. De cette musique naît une alchimie palpable formant une harmonie captivante. Car c’est bien une unité d’esprit et une fluidité du son que créent ensemble ces individualités bien trempées, méprisant toute compétition d’ego pour se mettre au service du bien musical commun. Ni jazz ni traditionnel, ni classique ni avant-gardiste, mais un peu de tout cela à la fois, ce quartet fonde un territoire poétique indépendant où l’oreille est l’instru ment-roi. Où la virtuosité s’exprime d’abord dans l’art d’être complices. Où le si simple et si grandiose désir d’écouter l’autre aboutit à la naissance d’un singulier chant à quatre voix
VENTE DES BILLETS À l’.UNITÉ À partir du jeudi 22 août 2024 : ❖ Par Internet : https://eboutique.pau-pyrenees.com/ ❖ Au guichet de l’Office de Tourisme ❖ À la borne du Foirail ❖ À la caisse du soir sur le lieu du concert – Tarif plein: CAT A, 35 € – Tarif réduit: 20 € – Tarif Jeune*** : 10 €
Si vous ne pouvez pas pas vous rendre au concert, cédez votre place en la proposant à d’autres personnes. Recherchez si quelqu’un empêché propose son billet
Voilà près de 30 ans que Nico Wayne Toussaint joue le blues en tant qu’harmoniciste et chanteur. Formé à l’école des clubs de blues américains qu’il fréquente depuis l’âge de 19 ans, il a développé une approche unique de la scène où énergie, charisme, harmonica et feeling sont portés par un groupe soudé et efficace. Il s’est produit depuis sur certains des festivals les plus prestigieux du circuit. Nico a le souci d’amener son blues partout où on le lui demande, dans l’esprit du Chicago Blues et des grands maîtres du genre.
2ème Partie : FEAT STEPHEN HULL, DAVE HERRERO & SHERYL YOUN6BLOOD
Stephen Hull (guitare, voix) Samuel Winterheimer (basse) Victor Reed (batterie) Sheryl Youngblood (batterie, voix) Dave Herrero (guitare)
Le mythique Chicago Blues Festival lancé en 1969 à Pau par Jean-Marie Monestier et accueilli par Jacques Morgantini, Didier Tricard et leurs amis, célèbre son 54è automne en 2024. La tournée pré sente un mélange intergénérationnel de talents, avec en tête d’affiche Stephen Hull, un prodige de 25 ans originaire du Wisconsin, accompagné de son groupe Experience qui signe son premier album en 2024 avec le label Alligator. Sans formation musicale formelle, Stephen, influencé par des légendes comme Albert King, BB King et Elmore James, a commencé à jouer de la guitare à 14 ans. Il sera accompagné de Sheryl Youngblood, chanteuse-batteuse reconnue sur la scène blues de Chicago et ancienne membre du groupe de gospel primé The Tommies, et de Dave Herrera, guitariste et producteur originaire de Tampa Bay, établi à Chicago. Herrera a produit un album de Jimmy Burns et se produit régulièrement avec son groupe Hero Brothers. La tournée 2024 propose un plateau inédit, promettant des performances mémorables !
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Dans le cadre de la Saison Internationale de Jazz à Pau, le service Culturel de la ville de Pau, a décidé de programmer des vidéos-conférences dont la thématique est liée à l’instrument de la tête d’affiche du concert. La violoniste Yilian Canizares vient de triompher vendredi et samedi dernier au Foirail. Une vidéo-conférence sera donc donnée samedi 8 juin à la Médiathèque André Labarrère de Pau à 11H00 (entrée libre). Bien sûr, cette conférence évoquera le génial violoniste français Stephane Grappelli (voir affiche en fichier joint) mais… pas que. Des violonistes de jazz d’avant et d’après Grappelli seront également présentés…
Né au pied des montagnes dans une famille franco-israélienne, petit-fils d’un trapéziste, filleul de Robert Kaddouch avec qui il apprend le piano, Julien Grassen Barbe est musicien de jazz. Formé à la musique classique, diplômé du conservatoire des Hautes-Pyrénées dont il est originaire, auteur-interprète- compositeur, il est aussi ethnomusicologue, spécialiste des musiques juives, élève d’Hervé Roten, diplômé de l’université de Bordeaux. Julien Grassen Barbe est l’auteur d’un livre intitulé « Ode à la lune » illustré par le calligraphe Frank Lalou, publié aux Éditions de l’improbable. Il tisse en français ses poèmes à la liturgie hébraïque. En 2016, un voyage à New York le marque profondément. C’est l’occasion de jam-sessions dans les clubs, au Smalls, au Mezzrow, de leçons qu’il a la chance de recevoir de quelques uns de ses musiciens préférés, Aaron Parks, Aaron Goldberg, Barry Harris. De retour en Europe, il produit en 2017 avec son ami Ozédo un album de beatmaking orienté hip hop, « O.N. ». On peut y entendre le emcee de Saint-Louis Black Spade, le rappeur californien Donel Smokes, Dj Skillz. Entre 2014 et 2016, il explore la pop et l’univers des musiques électroniques, invité par les groupes Chateau-Marmont et Exotica a collaboré en tant que claviériste à plusieurs albums chez Sony. C’est dans ce cadre qu’il se rapproche de Julien Galner, producteur, fondateur du label H.I.D.D. (l’Histoire Inconnue Du Disque) qui lui propose en 2019 d’élaborer un disque de jazz. Engagé par le chanteur Sylvain Duthu, il fait un détour par le théâtre. Ils iront en équipe au festival des FrancoFolies à La Rochelle. Au printemps 2020, le pianiste Julien Grassen Barbe retrouve à Paris son complice le batteur Fabien Duscombs qui lui présente le contrebassiste dijonnais Sébastien Bacquias. Ils entrent en studio pour enregistrer « Loup vert », un projet traversé par l’impressionnisme, le cinéma, les mathématiques, le be-bop et les musiques dites improvisées. La plupart des pièces sont écrites par Julien Grassen Barbe, mêlant univers acoustique, électrique et électronique. « Loup vert » verra le jour le 17 février 2023, actuellement disponible sur toutes les plateformes musicales. Actuellement, Julien Grassen Barbe travaille à la composition d’un recueil de poèmes, un abécédaire de l’hébreu, à l’écriture d’une série de nouvelles pièces musicales pour son trio parisien. Il enseigne le piano en parallèle.
Fabien DUSCOMBS
Fabien Duscombs, batteur et percussionniste, est un musicien autodidacte emblématique de la scène des musiques improvisées Toulousaines. Il fonde en 1996 le CUF (Complot Ultra Frêle), collectif Toulousain de « musiciens fortement préoccupés par la canalisation et l’épanouissement de leur créativité », aujourd’hui dissout. Attaché au jeu en collectif, il donne beaucoup d’importance aux projets de groupe. Il est très impliqué au sein de Freddy Morezon, notamment en tant que membre de Cannibales & Vahinés, le Tigre des Platanes, Singe de l’Encre, Fish From Hell ou encore Bedmakers. Il collabore également régulièrement avec le clarinettiste Sylvain Kassap (duo, trio et sextet Phoenix) et le guitariste Danois Hasse Poulsen. Il a participé et participe encore à de nombreux projets musicaux comme Whahay, The end, Farm Job, Kazanchis trio, the Tobrogoï, Le Grand Écart du Singe, Rosa Luxemburg New Quintet, et a joué en compagnie de musiciens comme Noel Akchoté, Denis Badault, François Merville, Médéric Collignon, John Tchicai, Paul Rogers, Heddy Boubaker, Sebastien Cirotteau, Mathieu Werchowski, Christine Wodrascka, Olivier Sens, Eugene Chadbourne, G.W. Sok ou Akosh S.… Il travaille aussi avec des artistes éthiopiens tels que la chanteuse Eténèsh Wassié, le joueur de krar Mesele Asmamaw. Aujourd’hui, il joue également avec Sylvain Kassap et Julien Touéry au sein du trio Kassap-Touéry-Duscombs, ainsi qu’en duo avec le guitariste Hasse Poulsen.
Sébastien BACQUIAS
Sébastien ‘Bakus’ Bacquias compte parmi les figures reconnues et singulières de la scène musicale actuelle de Bourgogne-Franche-Comté. Il base ses recherches et sa musique sur un son brut, conciliant attaques tranchées, touches élégantes et lyrisme fédérateur. Débarqué à Dijon au début des années 90, il y joue de la basse électrique puis débute la contrebasse classique au Conservatoire de Dijon en 1995 et obtient une Licence de Musicologie en 1996. Musicien tout terrain, il sillonne les routes avec des artistes comme le rappeur Disiz La Peste (2006-2008) ou la chanteuse Agnès Bill, collabore avec des jazzmen et des musiciens improvisateurs d’envergure tels que Soweto Kinch, Joëlle Leandre, Claude Tchamitchian, Gabor Winand, Bobby Few… Le contrebassiste fonde ou intègre plusieurs formations de répertoires multiples comme le jazz noise explosif de Fish From Hell avec Marc Démereau et Fabien Duscombs (album Moby Dick Wanted! sorti chez Freddy Morezon en 2017), le Rock/Dark Folk de Projet Vertigo puis plus récemment The Mocking Dead Birds avec Daniel Scalliet, le hip- hop de Bakus & Barz ou encore l’éthio-blues du trio avec Etenesh Wassié et Mathieu Sourisseau qu’il rejoint en 2018. Adepte d’aventures collectives, il intègre en 2009 l’illustre compagnie bourguignonne «26000 couverts» et son cabaret déjanté «L’idéal club». Il travaille et compose depuis 2005 avec la compagnie «Mécaniques Célibataires» devenue «le Bloc» (dernière création Le Noyé le plus beau du monde d’après la nouvelle de Gabriel Garcia Marquez). Il pratique l’art du ciné concert et de la BD-concert au sein de Scènes Occupations avec par exemple la création d’ «Un peu de bois et d acier» de Chabouté par l’Etrange K. Saltimbanque dans l’âme, il accompagne souvent en solo jongleurs (À Contre Balles avec Franck Tenot), circassiens et funambules (Cie Underclouds). Il lui arrive également de réaliser des projets artistiques au sein d’établissements scolaires et écoles de musique, par exemple avec la section bois du lycée François Mitterrand de Château Chinon (creation d’une piece pour machines-outils et contrebasse, conception d’une vielle à roue basse electrique).
