Faby MEDINA était accompagnée par le SWINGIN’ BAYONNE avec :
– Arnaud LABASTIE (Piano)
– Patrick QUILLART (Contrebasse)
– Jean DUVERDIER (Batterie)

Une première partie assurée par le quintet les « COOL MESSENGERS » a permis de retrouver François BIENSAN à la trompette.
– François BIENSAN (Trompette)
– Eric BRACCINI (Piano)
– Michel REMI (Saxophone)
– François DELANOUE (Contrebasse)
– Thierry LEPROVOST (Batterie)

Faby MEDINA

Originaire de la Caraïbe et née à Paris, la chanteuse de Jazz Faby Médina est issue d’une famille de mélomane. Elle commence la danse à l’âge de 5 ans au conservatoire de sa commune, discipline qu’elle pratiquera pendant plus d’une vingtaine d’années dont une au Centre international de danse jazz Rick Odums. Elle goûte à plusieurs instruments comme le piano, le violon et la flûte puis finit par choisir le chant lyrique à l’âge de 14 ans. A 16 ans, elle fait ses classes en intégrant l’une des plus prestigieuses chorales de gospel parisien du moment le « Gospel Chords Singers ». Des portes s’ouvrent et elle n’en finit pas d’enchanter les salles de concerts et les festivals, et d’accompagner des artistes. A 20 ans, elle entre de plain-pied dans le milieu professionnel en rejoignant la troupe de Jérôme Savary dans la pièce de Bertolt Brecht “La résistible ascension d’Arturo Ui” avec Guy Bedos en tête d’affiche, où elle exprime ses talents de chanteuse, danseuse et y découvre le théâtre, lequel devient sa deuxième passion. C’est le début des premières rencontres avec des musiciens de jazz, de gospel, de variétés, des chanteurs de tous horizons, des comédiens, des metteurs en scène, et de ces rencontres vont naître des groupes, des formations et des projets à travers lesquels Faby acquiert toute son expérience.

     Comédies musicales, concerts, albums, pubs, featuring, clips vidéo, court métrage, Faby se retrouve aux côtés des plus grands artistes français et internationaux tels que Brigitte, M, Tribal Jam, Michael Bolton, Guillaume Canet, Laurent Voulzy, Gérald De Palmas, Kelly Roland, Rod Stewart, Indochine, Thiéfaine, Tina Arena, Céline Dion, Jessie Norman, Cunnie Williams, Garou, I AM, NTM, Didier Lockwood, Alain Jean-Marie, Marc Laferrière, Amel Bent, Micky Green, Dick Annegarn et bien d’autres.

Faby Médina est aussi auteure compositrice pour le cinéma et la télévision avec entre autre le single “Femme” issu de la bande original du film “Yamakasi”, une production de Luc Besson. 

     Mais ce qui passionne Faby avant tout c’est le jazz, cette musique qu’elle écoute depuis toujours. Elle étudie le piano et le chant à la Bill Evans Piano Academy. En 2001 elle fait une rencontre majeure avec un grand nom du jazz  Monsieur Claude Bolling qui la révèle en tant que chanteuse de jazz et lui permet enfin de s’épanouir dans cette musique. Depuis une quinzaine d’années elle est la voix féminine, du “Claude Bolling Big Band” avec lequel elle enchante les tournées, les concerts prestigieux et les festivals de jazz.

   Après avoir voyagé à travers ces différentes musiques, Faby nous présente aujourd’hui son nouveau projet avec des compositions originales. Une balade entre swing, be-bop et pop avec une pointe de soul dans la voix, Faby écrit sa propre histoire avec son premier album « Following Love ».

Les absents ont toujours tort. Mais des absents il n’y en avait peu voire pas ce dimanche soir à Morlaas. Pau-Jazz a même affiché complet et refusé les affamés de dernière minute.
Et cela se comprend vu le programme, plus qu’alléchant, dont le ramage a même surpassé le plumage.

Terrell Stafford, (amoureux du solaire Clifford Brown)a démontré qu’il était un flamboyant grand explorateur et continuateur de la planète Hard-bop, un gardien de la flamme.
Habitué des partages d’affiches avec ses pairs trompettistes (Terry, Gillespie, Marsalis ou Hargrove…), ou se produisant en compagnie de son propre groupe formé de pointures, il s’est démené comme un gamin enthousiaste, suivi et même poussé par la formidable rythmique (Labastie, Aslanian et Gastinel).

L’enthousiasme du public, malgré la finale caliente de Roland-Garros, a encore monté d’un ton avec la présence du jeune alto Inaki Dieguez, (au son, au phrasé et au vocabulaire très affirmé) invité par le trompettiste a partager l’affiche avec lui.

François Delanoue, la barre est de plus en plus haute! Ca sera quoi la suite ?

Une solution est bien de miser comme Pau-Jazz sait le faire sur la variété des couleurs du Jazz (A.Minvielle, G.Nouaux, P.Campos, des surprises, des univers très personnels….).

Merci

BJ

Photos « Bernard Pez » (Souris hors de la photo pour faire défiler)

Cliquer dans l’mage pour voir le diaporama

André MINVIELLE en One Man Show IRRESISTIBLE ce soir aux Rencontres Pau JAZZ.
Salle comble, Que du bonheur. Un artiste exceptionnel.

Les tout premiers batteurs à avoir joué sur un set de batterie sont des néo-orleannais : John  Robichaux  et Dee Dee  Chandler.  Ils sont les  créateurs du   concept de la batterie, qu’une seule personne puisse jouer tous les éléments en  même temps.

Herlin RILEY
Interview d’Herlin Riley par Guillaume Nouaux, La Nouvelle Orléans, 2004 Bulletin du HotClub de France, n°556, 2006

Née  avec  le  jazz  à La  Nouvelle-Orléans  au  début  du  xxe siècle,  la batterie est devenue l’un des instruments les plus emblématiques de la musique contemporaine. Guillaume Nouaux, est l’un des plus grands batteurs de jazz de sa génération (Prix  de  l’Académie  du jazz,  Grand Prix du Hot Club de France,…), membre fondateur de la Section Rythmique (Choc Jazz Magazine, disque de l’année 2015), il est très recherché par ses pairs et s’est produit avec  de  nombreux artistes  tels  que Chuck Berry, Donald Harrison, Steve Lacy, Jason Marsalis, Harry Allen ou Evan Christopher. Il établit ici une typologie claire et précise des éléments historiques, culturels, techniques et contextuels qui ont permis l’émergence de cet instrument. Il revient également sur les pionniers, les premiers grands maîtres  et  les  figures  incontournables  qui ont façonné et stylisé la batterie. Des vrombissements  des  brass bands aux premiers génies du jazz drumming, ce livre est l’ouvrage de référence sur la naissance de la percussion la plus populaire du monde.

Guillaume Nouaux est batteur, auteur, compositeur, directeur artistique et chef d’orchestre de jazz. Il s’est produit sur de nombreuses scènes et festivals de jazz à travers le monde. Il a développé un style personnel à la fois unique et novateur, tout en demeurant profondément ancré dans l’héritage des grands maîtres de la batterie jazz. En tant que pédagogue et auteur d’ouvrages de référence, il est unanimement reconnu par ses pairs et la presse comme l’un des meilleurs spécialistes du genre en Europe.

 Aux Rencontres PAU JAZZ du 30/11/2024 Guillaume Nouaux nous a plongé dans l’histoire captivante de la batterie et son rôle fondateur dans le jazz. Grâce à des objets rares issus de sa collection et des démonstrations des techniques ayant marqué l’évolution de la batterie, il nous a dévoilé comment cet instrument est devenu essentiel dans la musique du XXe siècle. Ce moment unique alliait explications vivantes, extraits musicaux et performances en direct, pour une expérience à la fois riche et conviviale.

JP Derourad ( Trompette, drums)
A. Labastie (Piano)
D. Salesse (Contrebasse)
A. Gastinel (Batterie)